武俠的兩種用法

——郭敬明的《爵跡》與趙本山的《大笑江湖》

　　一個人、一個民族總須有尚武精神，故武俠成為了人世的一個基本元素。聰明者可以利用武俠，根據(jù)時代的狀況，隨物賦形。如此，一方面可以利用深厚的群眾基礎，另一方面也無礙于時代，故能出入無疾。比如，1956年曲波推出小說《林海雪原》，武俠變成了解放軍剿匪，一直到現(xiàn)在楊子榮智取威虎山幾乎都家喻戶曉。再如1977年，有一部電影《大刀記》，依然沿襲這個思路，武俠升華為革命。

　　49年之后，武俠犯忌，于是轉(zhuǎn)隱，潛于地下，因此不得不曲曲折折以另外的面貌現(xiàn)身。80年代之后，武俠大流行，于是拋開遮羞布，直接出場，各種武俠小說、武俠電影、武俠研究等一時極為盛行。

　　世易時移，當下情況又起了新的變化。武俠又有變異，在趙本山那里武俠變成了小品，在郭敬明那里武俠變成了動漫。其實歸根結蒂一句話，又有聰明人將時代的因素融入了武俠，以之賺錢掙名。

　　一、郭敬明：以武俠為動漫

　　2010年5月，《收獲》長篇專號刊發(fā)了郭敬明的長篇小說《爵跡》�！毒糅E》一出即風波不斷，先是《收獲》被質(zhì)疑發(fā)表郭敬明的小說是否可取，爭論之聲不絕于耳，有讀者云此為“純文學第一刊向商業(yè)化低頭”，有讀者云此可以證明“郭敬明的實力”。不久，《爵跡》頻頻被指認為抄襲，真是熱鬧。有人稱《爵跡》抄襲日本某動畫公司2005年的作品《命運之夜》，且言之鑿鑿；有人稱《爵跡》抄襲“草根協(xié)會”副會長、武俠作家獨孤意的《獨孤神俠傳》，據(jù)說該“副會長”已訴諸法律手段維權。一般而言，很多作家喜歡雙管齊下。比如當年余華出版長篇小說《兄弟》時，先拋出上部，在大家望眼欲穿之際又拋出下部，吊足了讀者胃口，也就賺足了銀子。比如有的詩人舉行詩歌朗誦會，裸體朗誦。作家郭敬明也不示弱，他一方面依靠作品掀起風暴；另一方面，“作”家郭敬明則依靠行為藝術引起關注。

　　《命運之夜》是日本動畫，《獨孤神俠傳》是武俠小說，兩部作品似乎毫無干系，但郭敬明的《爵跡》卻可以同時被指認為抄襲這兩部作品，不論抄襲事實確否，這個現(xiàn)象都發(fā)人深省。若抄襲證據(jù)確鑿，則是郭敬明技癢，于是故伎重演。社會上造假事件頻頻發(fā)生，文學作品的造假自然屢見不鮮，唯一顯得奇怪的是某企業(yè)造假若證據(jù)確鑿，該企業(yè)起碼會停業(yè)整頓，然而郭敬明這個品牌卻一直屹立不倒，其粉絲甚至稱“即使抄襲，也還是喜歡他”。若指認《爵跡》抄襲未必確鑿，亦值得我們思考——何以這幾個看似風馬牛不相及的作品竟會雷同？

　　若大體分析一下《爵跡》，其關鍵詞不外：王爵、使徒、魂獸、魂器、靈魂回路、爵印、魂力等。鐘明紅先生在接受媒體采訪時，亦感慨地說，《爵跡》“術語”太多。“魂獸、爵印”等等就是郭敬明的“術語”吧�！靶g語”云云總須與某一特定領域或?qū)�業(yè)有關，業(yè)內(nèi)人士通其意，門外漢只好望洋興嘆，比如業(yè)內(nèi)人士懂得A為何意，業(yè)外人士則視之為天書�？墒�，郭敬明的“術語”所涉專業(yè)是什么呢？下文一并檢視�！毒糅E》情節(jié)不外平民少年麒零機緣巧合獲得魂力，成為七度王爵銀塵的使徒，不意卷入王爵之間的爭斗。小說人物平面，也許貫穿了麒零的成長經(jīng)歷，但是郭敬明所謂成長就是從沒有魂力到具有魂力，從具有魂力到魂力增強；小說情節(jié)簡單，見了面就打架，偶爾添加些小孩子的羞澀；小說氛圍古怪，場面驚險，視覺效果不錯，若拍成電影，最好是制成網(wǎng)絡游戲或動漫應該會再度躥紅吧。若論《爵跡》的特點，大抵就是如此。

　　《爵跡》想象出一個前無古人的世界，這樣的世界對于很多讀者，尤其是年齡略大的讀者，是陌生的、奇怪的。《收獲》在《爵跡》之后附了郜元寶先生一篇批評文章，名為《靈魂的玩法》。郜元寶先生說道：“五年前，我寫過一篇題為《‘人’、‘鬼’、‘神’——近年中國文壇掠影》的文章，大意是說，中國近年文壇按思想背景可分為三類，一類延續(xù)‘五四’和‘新時期’人道主義傳統(tǒng)，以人的存在屬性和人的命運為中心，即‘人的文學’；一類延續(xù)‘五四’和‘新時期’超越人道主義的信仰的傳統(tǒng)，與各種宗教結緣，用文學的方式供奉各自的神祗，即‘神的文學’；第三類既不寫人也不寫神，而寫人、神以外的鬼魂，多半繼承傳統(tǒng)民間的鬼神志怪或神魔小說之余緒。當然這三類并非嚴分畛域，往往彼此交叉，互相滲透。時至今日，我的觀察還是顯得太過迂闊了。實際上，人亦非人，神亦非神，鬼亦非鬼，或者人不像人，神不像神，鬼不像鬼，一切都在揣摩影響之間�！盵1]郜元寶先生的總結大抵不錯，中國近年文學作品，若追根溯源，不出乎此，但《爵跡》在這個系統(tǒng)中很難歸置�！毒糅E》的世界不是人的世界，不是神的世界，亦不是鬼的世界，人物似人非人，似鬼非鬼，似神非神，似中國人又不是中國人，似西方人又不是西方人，一切皆似是而非。單看《爵跡》中的人名、地名即可略知一二——麒零、金斯、托卡、神音、西之亞斯藍帝國、福澤鎮(zhèn)。人名似乎與大體無關，其實卻能見出大體。一個人名字的變化或因為境況，或因為修養(yǎng)與境界。比如李季的長詩叫《王貴與李香香》，六六的小說叫《王貴與安娜》，李香香變成了安娜就是世界根本變化的癥候。余光中有一句詩也能表達出這個尷尬——“你的女朋友叫瑪麗，你如何為她唱一首《菩薩蠻》？”但對于一些小讀者而言，《爵跡》所想象出來的這個世界或許相當親切，因為郭敬明與小讀者擁有共同的“專業(yè)”背景�！办`魂回路、爵印、魂力”這些新式玩意兒讓迂闊如我者也不知所云，但或許在網(wǎng)絡游戲和動畫片中卻司空常見吧？小說呈現(xiàn)出來的是網(wǎng)絡世界，網(wǎng)絡世界才是郭敬明與很多小讀者的現(xiàn)實。小讀者或許可以在閱讀《爵跡》時獲得與打游戲、看動畫片相似的經(jīng)歷與類似的快感吧？

　　2005年陳凱歌拍了一個電影《無極》，我《無極》看后的感覺與讀罷《爵跡》的感覺相近。我很困惑，不知道斯世何世，斯時何時�！稛o極》所呈現(xiàn)出來的世界像中國又不像中國，像希臘又不像希臘，像印度又不是印度，亦是四不像。這讓人想起《周易》中的一句話“憧憧往來”，我們正處于“憧憧往來”的時期。當下中國缺乏主導的價值觀念，正處于諸神之爭階段，中國與希臘和耶路撒冷正在互相碰撞。當下的中國多少顯得有些無所適從。在這樣的大背景下，模棱兩可的世界和四不像的人物都可以得到理解。《爵跡》與《無極》正是當下中國“憧憧往來”之象。

　　“作者死不了”，作品脫離不了作者，作者的經(jīng)歷、知識背景、修養(yǎng)程度決定了作品的風貌。賣什么的吆喝什么，通過吆喝，我們也知道這是賣什么的。郭敬明不懂“憧憧往來”的中國，他的《爵跡》之所以呈現(xiàn)出這樣的風貌只是因為郭敬明在這里面浸染得太深，他就是在這片土壤中生發(fā)出來的種子。人有時候很傲慢，以為勝于植物，其實大多數(shù)人就如同植物。但是郭敬明很聰明，他知道這是當下大多數(shù)人公共的和惟有的資源。郭敬明將這些公共資源轉(zhuǎn)化成印刷品，冠以以文學的名義，于是他的書就成了暢銷書，讀者不可勝數(shù)，粉絲成群結隊。但是郭敬明的聰明很有限，他的聰明止于將這些公共資源轉(zhuǎn)化成商品，但是不能窺破或略微走出時代的洞穴。走前面的路，可以成就一個商人，商人是今天的精神領袖和道德楷模；走后面的路，可以成就一個好的文學家。好的文學作品可以在時間中暢銷，暢銷書則只是一時，猶如泡沫，旋生旋滅。

　　《爵跡》號稱“玄幻小說”或“奇幻小說”，所謂“奇”、“玄”、“幻”或是因為獨到的想象力吧？《老子》“玄之又玄”，其背后有王家學問的支撐，故難解。楊雄《太玄》仿《易》，亦是難解。支撐《爵跡》之“玄”者何在？總結下來大略是：武俠、網(wǎng)絡游戲、動漫，科幻電影。對很多讀者而言，《爵跡》不是“玄”，亦不夠資格稱“玄”，而是陌生。功夫在詩外，功夫亦在小說之外�？匆徊啃≌f固然是看小說本身，但更重要的是看小說之外。

　　《爵跡》就是武俠小說(且是低端的武俠小說)，只是變化了一下外衣而已�！毒糅E》的主人公麒零不會武功(郭敬明稱為“魂力”)，經(jīng)過某大俠(郭敬明稱為王爵)調(diào)教獲得蓋世武功和絕好兵器(郭敬明稱為魂獸)，之后卷入各大門派(郭敬明稱為王爵、使徒)之間的爭斗。這不就是武俠小說的基本套路嗎？難怪乎“草根協(xié)會”副會長聲稱郭敬明抄襲其作品。武俠在今日略微過時，金庸、古龍時代之盛況難以復現(xiàn)。我生也早，小時候網(wǎng)絡游戲尚不普及，于是初中時我和同學們頻頻出入學校邊上的租書小鋪，那里滿屋子武俠小說；時過境遷，現(xiàn)在那個當年尚需排隊的租書小鋪門廳已換，成為了網(wǎng)吧。聰明的郭敬明，用動漫和網(wǎng)絡游戲?qū)⑽鋫b小說改頭換面，因為武俠盛年難再，但動漫和網(wǎng)絡游戲卻恰逢其時�！毒糅E》是超文本、跨界文本，以小說之名兼而有諸多文本之實�！毒糅E》其實也是動漫，只是這是紙質(zhì)媒體而已。唯一的區(qū)別是：動漫用來看，郭敬明的《爵跡》用來讀�！毒糅E》其實也是網(wǎng)絡游戲。網(wǎng)絡游戲和《爵跡》都給你身臨其境之感，給你過關斬將的快感。網(wǎng)絡游戲與動漫在今天繁榮昌盛，一如當年武俠小說繁榮昌盛，敬明“時哉！時哉！”盡管形式有所變化，但它們對青少年所起的作用是類似的——精神鴉片。梁啟超當年意識到小說的世界就要來到了，于是寫《論小說與群治之關系》，大倡小說，且身體力行去寫小說。這個時代，有志者應該寫《論動漫、網(wǎng)絡游戲與群治之關系》，并身體力行去制作動漫和網(wǎng)絡游戲，因為今天多數(shù)動漫與網(wǎng)絡游戲太輕，純粹娛樂，無關教化。郭敬明沒有這樣的抱負與志向，他看到的只是商機，他只是在這個時代潮流中或推波助瀾，或興風作浪。

　　郭敬明“玄幻”的想象力也不過如此，不玄亦不幻，一眼就可以望穿。郭敬明沒有什么底蘊，他的底蘊就是這個時代時尚的底蘊，他的底蘊與通宵達旦玩網(wǎng)絡游戲、廢寢忘食看日本動漫的小朋友們不會有很大的差別。武俠、動漫、網(wǎng)絡游戲、科幻大片等幾個基本的時尚元素重新排列組合一下，排出來的人物和情節(jié)四不像，于是就成了玄幻或者奇幻小說，可是這有什么玄，有什么奇呢。

　　但是如此低端的小說何以倍受歡迎呢？因為有群眾基礎。所以色情讀物不管在哪個時代都廢不了，也是因為有群眾基礎。郭敬明與喜歡他的那些讀者們喝著同樣品牌的奶長大，想著同樣的事情(賺錢？)，做著同樣的活(還是賺錢？)。郭敬明把握住了網(wǎng)絡游戲與動漫這樣的青春潮流，成為弄潮兒，當然受到追捧；多數(shù)讀者沒有這個心思或比較笨，沒有在潮流中看到商機，亦不能將潮流轉(zhuǎn)化成商品。因此郭敬明是產(chǎn)品生產(chǎn)商兼產(chǎn)品銷售商，多數(shù)讀者只是消費者。魯迅把握住了小說大興的潮流，但同時魯迅以畢生心血提升了小說，又作史，又創(chuàng)作。金庸當年把握住了武俠小說這樣的潮流，但是其武俠小說中有見道之言，尤其風清揚“傳劍”一段精彩紛呈。金庸大大提升、改造了武俠小說的品質(zhì)。因此，魯迅的小說，金庸的武俠小說，我們視為小說也可，不視為小說亦可。在郭敬明的小說中，我沒有看到這樣的氣象。

　　郭敬明的小說被指責為抄襲，我不知道事實確實否。但我想，郭敬明和那些日本動漫的作者、中國武俠的作者知識結構與底蘊非常雷同，他們又都是聰明人，都想從這個潮流中獲利，彼此撞車在所難免，關鍵是看這個商標誰可以搶先一步注冊。有一個詞叫“互文性”( intertexuality)，西方的理論詞匯顯得神神叨叨，其實說得簡單些，就是你中有我，我中有你，換成情詩說就是：“把一塊泥，捻一個你，塑一個我，將咱們兩個一齊打破，用水調(diào)和，再捏一個你，再塑一個我�！贝蠹叶急弧耙积R打破”，又被重新塑造過了，其實何分彼此啊。因為這個共同的時代洞穴，共同的時尚，中國八零后的(我特煩這個詞，理屈詞窮之時，很多人總會說，我是八零后)暢銷書作家，日本的動漫作家，中國“草根協(xié)會”副會長、武俠作家也可謂你中有我，我中有你，且這個你、我已經(jīng)突破了國界，走向了亞洲。時尚有年齡或階層之別，但時尚無國界。不僅中國憧憧往來，世界亦憧憧往來。老夫老妻容易長得像，張愛玲在小說中曾諷刺地說“這對夫妻像兄妹”。夫妻長得像是因為夫妻長久生活在一起，處于相同或相似的氛圍中，故有夫妻相之說。同事也容易長得像，也是因為彼此有著共同的氛圍，久之氣質(zhì)亦會類似�！毒糅E》與《命運之夜》與《獨孤神俠傳》雷同，若不是因為抄襲的話，原因也就在于是“夫妻相”吧。其實即使真的是抄襲，郭敬明為什么不抄襲別人的，或程度更高的？所抄襲者一般都與抄襲者比較近似，或略微高于抄襲者，讓抄襲者有些艷羨。若過高于抄襲者，或完全不在抄襲者視野之內(nèi)，則不為抄襲者所見。焦大除了不喜歡林妹妹之外，也絕對不會抄襲寶玉的詩文，郭敬明絕對也不會抄襲莊子，(其實莊子就擺在那里，可是誰又抄的去呢？)。若過低，則抄襲者不屑于去抄襲，寶玉也絕對不會去抄襲薛蟠的詩。因為近似，所以抄襲；因為抄襲，所以近似。能夠隨隨便便就被抄走的，程度也高不到哪里去。其實判斷一個作品的好壞，有一個非常簡單的標準——只要看這個作品被什么樣的人抄襲過即可。

　　全球化背景下世界人民的飲食雷同起來，我沒發(fā)現(xiàn)美國的麥當勞與上海的麥當勞有何不同；精神食糧也雷同，大家讀的書漫畫、武俠，玩的網(wǎng)絡游戲，看的是動漫。物質(zhì)的和精神的糧食都相似，在這樣的環(huán)境下怎么可能不千人一面？寫的東西怎么可能會不千篇一律？

　　二、趙本山：以武俠為小品

　　電影、電視劇在今日即如同晚清時候的小說，觀眾最多，受眾最廣，影響也大。昔日小說家風光無限，今天影視人最受矚目，真是時也命也。小說現(xiàn)在不得不依附電影，比如姜文《讓子彈飛》出，我們才記起馬識途的《夜譚十記》；甚至經(jīng)典也不得不仰仗電影，電影《趙氏孤兒》出，于是紛紛翻《左傳》和《史記》。晚清很多士人尚以天下為己任，希望借小說啟蒙，故士人紛紛轉(zhuǎn)向小說，經(jīng)過積累，小說品質(zhì)終得提升。惜乎，今日電影盡管有當年小說之勢，但影視界多商人和娛樂者，故品質(zhì)終難提高。建國之后，千頭萬緒，百廢待興，尚有余力批判《清宮秘史》與《武訓傳》，即是因為電影影響太大，不得不借勢由電影入手，以新思想新民，移風易俗。

　　趙本山大師以小品名世，世人目為“紅笑星”、“小品王”、“東方卓別林”等等，專家學者封為“大師”。本山大師時哉時哉，跳出了民間藝人走街串巷，搭草臺走江湖的傳統(tǒng)，主動觸電，緊密擁抱了電視與電影。游走于底層充其量能在方圓幾十里小有名氣，觸電則可能紅遍全國，甚至沖出亞洲，走向世界。趙本山在中國幾乎家喻戶曉，一個重要原因即是他不斷上春晚。春晚涉及到兩個關鍵之處：一是過年，年在中國深入人心，國民政府一度要廢除新年，終于還是行不通，幾千年累積下來的能量，早已經(jīng)深入人心，不可小覷；二是電視，電視已在中國普及，電視聯(lián)通了私人空間和公共空間，聯(lián)系起個人和集體，因此在過年之時才能夠全國上下一條心，舉頭共春晚，低頭吃餃子。誰上了春晚，就意味著在所有華人面前露了臉，也誰就意味著進入了中國明星榜。自八十年代末開始，趙本山一直在春晚露面，這個階段中國總體上以經(jīng)濟建設為中心，意識形態(tài)要求減弱，民間的、群眾喜聞樂見的、不是那么嚴肅的藝術形式趁勢而起，東北二人轉(zhuǎn)和小品通過春晚竟然可以風靡全國。

　　本山大師趁熱打鐵，擴大了經(jīng)營規(guī)模，之后拍電視劇《劉老根》、《馬大帥》、《鄉(xiāng)村愛情》等，也是轟動一時，又趁機成立本山藝術學院，傳授神功，培養(yǎng)弟子。 2010年，趙本山與寧財神等人合作，推出電影《大笑江湖》。

　　經(jīng)過幾十年的不懈努力，趙本山修成了一個小品表演者之象，盡管他后來拍電視、電影，似乎跨界，似乎體裁有所不同，但是其影視作品幾乎就是小品之變體。小品是趙本山最根本之處，趙本山成為趙本山就是因此，因此趙本山若想突破自己，其影視作品若想更上一層樓，唯有從根子處——“小品”——入手。

　　《大笑江湖》不出乎此，顧名思義可以總結成兩個關鍵詞：大笑和江湖。其實，大笑為主，江湖為輔。往好里說，本山大師一方面開拓了小品題材，武俠竟也可以成為小品(不知道金庸看后作何感想)；另一方面也豐富了武俠的內(nèi)涵，義、俠、武等本是武俠最為常見的要素和品質(zhì)，自本山大師始，竟還有笑，不，是“大笑”。

　　“大笑”是趙本山和小沈陽的拿手好戲，他們的小品歸根結蒂就一個字“笑”。一切皆可以商品化之際，商人們忽然發(fā)現(xiàn)，笑原來可以是商品，于是聰明者將笑包裝一下，以藝術之名賣錢。本山大師財大氣粗，以電影為小品，以小品為電影，將電影演員視為小品演員，將小品演員視為電影演員，關鍵的就是齊心協(xié)力要去賣笑。馮小剛千辛萬苦打造出“賀歲片” 這個概念，養(yǎng)成了中國人年前看電影的習慣，促成了賀歲片市場，本山大師坐享其成，迫不及待地將春晚小品節(jié)目提前，參與了賀歲片市場角逐。年前的電影圈好熱鬧，一會《山楂樹之戀》，哭個沒完，一會《大笑江湖》，笑個不停，都要搭過年這班車。一年只能過一次年，程咬金在瓦崗山上稱王，問諸位兄弟，何事最樂？眾兄弟答道，過年。于是程咬金下令，天天過年，但終不能長久，只持續(xù)了十八天。一年只能過一天年，一年就只能有一次春晚，但春晚可以變身，于是本山的春晚小品變成了《大笑江湖》，影院里看《大笑江湖》也成了春晚時刻。

　　《大笑江湖》的主角是小沈陽，2009年春晚，小沈陽以《不差錢》一舉成名，其形象也是“笑星”。笑星一以貫之，無論演電影，還是演小品，都以引人大笑為主要目的。小沈陽偷看小朋友的劍譜，在姑娘們的笑聲中走路順拐，皇后劍氣滅燈，都引人發(fā)笑。電影中，小沈陽竟然還祭出了法寶，再次說出其名言：“眼睛一閉一睜，一輩子過去了�！壁w本山亦如此，不脫小品演員習氣，舉手投足都為了讓觀眾發(fā)笑。趙本山在電影中幾次出場，打劫一幕，若單獨抽出，就是一出小品。一個演員一旦修成一個鮮明形象，即可成名，但鮮明的形象也意味著禁錮和封閉。大演員“無我”，可以在不同形象之間穿梭，出入無疾。梅蘭芳差強類之，可穿梭于男性、女性之間。順便說一句，三十年代梅蘭芳曾訪美，轟動一時；新世紀時趙本山亦曾訪美，據(jù)說亦很“轟動”。梅蘭芳訪美定位為藝術路線，故美國高層，諸如總統(tǒng)、哲學家杜威等人亦來看；趙本山定位于商業(yè)路線，預期受眾是美國華人。天天趙本山，國人難免審美疲勞；美國也有華人啊，這是一個尚未開發(fā)的富礦，故本山大師趨之若鶩。時無梅蘭芳，時亦無齊如山，但時有趙本山，也有寧財神。美郎齊君是藝術家，二人合作，于是有藝術品出；本山和財神是商人，二人聯(lián)袂，于是有商品生產(chǎn)，但是還是打著藝術的名號。再大一些的演員，還可以穿梭于不同的時間，當然這樣的演員一般以生活為舞臺，因為舞臺上的舞臺太狹窄，難以容納。趙本山走出了小舞臺，廣闊天地大有作為，可惜，他走的是商人路線，他賣笑。本山經(jīng)理殫精竭慮，不斷研發(fā)新產(chǎn)品，擴大產(chǎn)品范圍，打造新品牌，在春晚市場他賣小品，在平時市場他賣電視劇，在年根市場他賣賀歲片，真是日進斗金�！洞笮�江湖》中的小鞋匠竟是獨孤求敗，懸崖底下的吳宗憲竟然一邊練神功炸山炸水(破壞環(huán)境？)，一邊讀海子的詩“從明天開始，做個幸福的人。喂馬，劈柴，周游世界。從明天開始，關心糧食和蔬菜。我有一所房子，面朝大海，春暖花開”，真是唐突賢者。笑有其范圍，搞笑亦應有限度，并不是所有的情感和人物都可以用來搞笑。

　　《大笑江湖》還是武俠片，題目中有“江湖”二字�！敖�湖”是個好品牌，而且尚未注冊，故人人皆欲分一杯羹。不久之前，80后名作家敬明經(jīng)理推出新產(chǎn)品《爵跡》，且以“玄幻”之名注冊。年末，本山經(jīng)理推出新產(chǎn)品《大笑江湖》，別出心裁以“大笑”為之注冊，當然《大笑江湖》的編劇寧財神之功不可抹殺，《武林外傳》就是其杰作。盡管英雄所見略同，但亦各隨其勢略微有所不同，名作家愛網(wǎng)絡游戲，于是以網(wǎng)絡游戲改換武俠，小品王賣笑，于是以“大笑”搞笑江湖。更有趣的是，名作家和小品王的故事情節(jié)類似，都是一個傻小子，稀里糊涂浪跡江湖，但卻成為絕頂高手。我并不是說他們彼此抄襲，因為商人們的世界觀和價值觀比較類似，會所見略同，不必抄襲。傻小子不費吹灰之力成為大英雄，這真是一個美夢，似乎天道不再酬勤，坐在家里就可以天上掉餡餅，中五百萬的彩票。中國盡管有幸運兒的故事，那意味著人有其限度，要為偶然性留下地盤，但偶然性亦有限度，不能變成必然性，幸運兒不可廢，但亦不宜過分宣傳�！洞笮�江湖》的底色是金庸的武俠世界，很多關于武俠的符號皆借自金庸的小說。本山經(jīng)理聰明人也，前面已有人鋪路，金庸已經(jīng)打好了群眾基礎，故可以順手牽羊，趁勢而為�！毒抨幷娼�(jīng)》、《葵花寶典》、東方不敗，獨孤求敗，華山派等等元素，已深入人心，本山經(jīng)理不必付轉(zhuǎn)載費即可使用，何樂不為�！洞笮�江湖》還借用了武俠中的愛情故事，小鞋匠愛上了月露，千里送破鞋，中間多少艱難，多少淚水，終是有情人成眷屬，皆大歡喜，月露不嫁皇帝，嫁給了小鞋匠。

　　笑聲、武俠、愛情故事就是《大笑江湖》的全部。

　　馮小剛拍《唐山大地震》恰逢其時，因為有汶川地震，借此由頭，自然會讓人記起唐山大地震，馮小剛的電影于是有了廣泛的群眾基礎，且會牽動我們民族的創(chuàng)傷記憶。本山經(jīng)理真敢于冒險，借著此前積累下來的一些名聲，竟然就敢玩文化產(chǎn)業(yè)，把電影當小品拍。鋌而走險或能成功，但這斷然不是長久之道�！短粕酱蟮卣稹窞轳T小剛加分，《大笑江湖》為趙本山減分。我不知道本山經(jīng)理手里到底有多少分，能禁得起從冬減到春，從春減到夏？

　　[1] 郜元寶：《靈魂的玩法——從郭敬明的<爵跡>談起》，見2010年《收獲·長篇小說專號》(春夏卷)。