入古出新——讀姚大伍花鳥畫

《早春三月》（中國(guó)畫）姚大伍

　　花鳥畫是人性化自然的表現(xiàn)，而非自然的摹寫，這是對(duì)花鳥畫的最高要求。觀姚大伍的工筆花鳥作品，在一片看似寧?kù)o的場(chǎng)景中，蘊(yùn)含著勃勃生機(jī)，動(dòng)中有靜，靜中有動(dòng)，可謂枝枝有風(fēng)貌，葉葉有變化。反復(fù)揣摩，不禁被其作品所蘊(yùn)含的傳統(tǒng)花鳥畫精髓及深深的人文氣息所感染。

　　姚大伍的工筆花鳥，發(fā)展了中國(guó)花鳥畫自宋代以來崇尚自然、注重寫生的風(fēng)格，從古人作品中汲取營(yíng)養(yǎng)。從他的作品中我們可以感覺到中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的風(fēng)韻，同時(shí)他又在吸收各家之長(zhǎng)的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新，形成自己的藝術(shù)語(yǔ)言和風(fēng)格面貌。學(xué)古而不泥古，尚古而不摹古，作品極富新時(shí)代的氣息。其巨幅作品《早春三月》作為其近期的代表作，體現(xiàn)了這種“入古出新”的精神風(fēng)貌。

　　《早春三月》是姚大伍于壬辰年(2012)元月著手創(chuàng)作的，此作縱355厘米，橫94厘米，這件作品由藝術(shù)家耗時(shí)4個(gè)多月才得以完成。畫面描繪了江南早春的美景，有機(jī)地將喜鵲、叢竹、鴛鴦、太湖石繪制其中，內(nèi)容豐富充實(shí)，構(gòu)圖疏密有致，極富層次感。畫中叢竹茂密繁盛，梅花俏立枝頭，或含苞初展，或盛開怒放；喜鵲棲于梅梢，三兩成群，生機(jī)盎然；一對(duì)鴛鴦，一靜立蹲踞，一蜷首歇息，活靈活現(xiàn)。鴛鴦的靜，喜鵲的動(dòng)，二者形成鮮明的對(duì)比，更顯示出江南早春寓動(dòng)于靜、自然閑適的意境。畫家對(duì)生活觀察細(xì)致，藝術(shù)概括精煉，構(gòu)圖設(shè)計(jì)別具匠心，達(dá)到了“花能解語(yǔ)鳥能言”的境界。

　　在創(chuàng)作這件作品時(shí)，姚大伍曾5次赴江南對(duì)景寫生、體驗(yàn)在江南情境下的人文精神，并將它們?nèi)谌氲阶约旱淖髌分�中。崇尚自然、注重寫生，注重作品人文氣息和精神風(fēng)貌的表達(dá)，這是宋人花鳥畫的精髓所在。而姚大伍的所作、所繪充分體現(xiàn)出其對(duì)傳統(tǒng)精髓的繼承，這從其作品《江南三月》中對(duì)引首回望、振翅欲飛狀的單只喜鵲的描繪可見一斑。

　　姚大伍在畫面色調(diào)處理上不同于傳統(tǒng)花鳥畫家。他不采用鮮艷明快、富麗堂皇的暖色調(diào)，而是以冷色調(diào)為主，營(yíng)造出一種靜謐、恬淡的意境。同樣是描摹自然，姚大伍筆下的花鳥樹木叢竹和巖石，更貼近于真正的自然，而非園林布景的感覺，給人一種自由、本真的體驗(yàn)。在他筆下的花鳥樹木和巖石，皆有生氣，其自然之美溢于畫面。這種美則是源于藝術(shù)家對(duì)自然的反復(fù)摹寫和細(xì)心觀察體驗(yàn)，通過體驗(yàn)當(dāng)?shù)氐纳�活，得出與自然環(huán)境相契合的畫面構(gòu)成。他對(duì)自然的摹寫，不僅僅限于追求“形似”，更是追求形與精神內(nèi)核的契合和統(tǒng)一。

　　作為新時(shí)代的花鳥畫家，姚大伍在繼承了古人花鳥畫優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，又進(jìn)行了自己的創(chuàng)新，發(fā)展出自己的風(fēng)格與特色，形成自己的藝術(shù)語(yǔ)言，達(dá)到與古為新的效果。他努力追求的藝術(shù)創(chuàng)作方向，在傳承傳統(tǒng)精髓的同時(shí)，也為中國(guó)花鳥畫的創(chuàng)作注入了新鮮的血液。