中和之美 ——趙振川的中國畫藝術

鐵鑄江城

嵐皋

　　和趙振川先生接觸過的人，都有這樣的感覺：他為人樸實厚道，謙遜隨和，但又不失原則；他長期擔任陜西美術家協(xié)會重要職務，不熱衷于搞表面上轟轟烈烈的大活動，而樂于忠實地為藝術家和社會大眾辦實實在在的事；作為藝術家，他像農夫一樣，勤勤懇懇的耕耘，但他鉆研“耕作”原理，講究收獲。在他身上，我們看到剛柔相濟的品質；他的藝術創(chuàng)作，具有兼收并蓄、廣采博取又敢于自立面貌的特色。

　　趙振川自幼受到很好的文化教育和藝術熏陶，其父趙望云是長安畫派的創(chuàng)始人之一，他除隨父學習中國畫外，并受業(yè)于石魯、何海霞等大家，深得他們的言傳身教。加之從小和父親的學生黃胄、方濟眾、徐庶之等人一起生活，自然也受到師兄們潛移默化的影響。他藝術成長過程中這些得天獨厚的條件，確實給他未來藝術道路奠定了堅實基礎。不過一般說來，名人的子女雖條件優(yōu)越，往往因有父輩大樹遮蔽，很難脫穎而出。他們要想有所作為，不僅要有志向、要勤奮、要有機遇，還要看自身的藝術資質。古今中外，也不乏名人子弟做出一番事業(yè)、在歷史上留下業(yè)績的例子，如王羲之、王獻之父子，米芾、米友仁父子，大仲馬、小仲馬，梁啟超、梁思成父子……趙振川憑借自己的艱苦努力和自己的天分，積蓄了在藝術上拼搏的韌性和膽識，他和他父親對“長安畫派”相繼做出的突出貢獻，已成為當代中國藝術史上的一段佳話。

　　趙振川之所以能在繪畫上達到如此成就，主要是他堅持不懈長期奮斗的結果。青年時期，他在陜西、甘肅兩省交界處——隴東山區(qū)插隊八年的生活經(jīng)歷，為他了解社會、了解大眾、了解大自然提供了難得的機會。進入畫界之后，他始終按長安畫派“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”的主張嚴格要求自己，足跡遍及關隴、秦巴、陜北等地。不同于一些人一次性的“采風”方式，趙振川經(jīng)常到秦嶺、渭北、隴山等地，從生活中汲取創(chuàng)作的靈感。其成果反映在1994年在中國美術館舉辦的個人畫展上，其腳踏實地的作風和格調不凡的畫作，引起社會關注，也給美術界輸入一股清新的空氣。他并不以此為滿足，而更加自信與從容地埋頭苦干，緊緊抓住傳統(tǒng)與自然這兩個環(huán)節(jié)不放。他鉆研畫史、畫論，領悟藝術規(guī)律，撰寫了不少關于中國畫創(chuàng)作理論的文章，探討筆墨精神與技巧以及中國畫品評標準等問題。他堅守“長安畫派”的理念，但在藝術語言上他卻不拘于承繼一家一派，善于廣泛吸收。例如，他在與南方大畫家劉海粟、陸儼少等人的接觸中，就得到不少包括筆墨語言在內的藝術啟發(fā)。

　　在趙振川深入鉆研中國畫創(chuàng)作的過程中，他遇到的兩個相互關聯(lián)的突出問題：如何處理筆墨與丘壑、境界的關系，如何解決寫生與創(chuàng)作的矛盾。對前者，他反對唯筆墨論，他既重視筆墨又重視丘壑，更進一步追求境界。他從不追隨前人的筆墨符號而注重表現(xiàn)筆墨精神。我們看趙振川的畫，發(fā)現(xiàn)他的每一幅畫都得益于客觀自然的啟發(fā)，程式化的筆墨在他手下因表現(xiàn)對象和主觀感受的不同，呈現(xiàn)出不同的藝術面貌和風采，達到一定的境界。如果說，他的早期作品還留有父親趙望云的痕跡，那么通過自己不懈的努力，繪畫語言逐漸變得凝重渾厚、宏闊大氣，形成鮮明的個人風格。

　　山水畫家必須尊重自然，必須注意對客觀山水的觀察與體驗，而觀察與體驗的有效途徑便是寫生。不過，中國畫寫生是個廣泛的概念，可以是對景寫生，可以是印象寫生，可以是默記，爾后憑回憶的寫生……一幅好的寫生可以是一幅好的創(chuàng)作，也可以是創(chuàng)作的準備。趙振川有自己的寫生觀與創(chuàng)作觀，他說過一句發(fā)人深思的話：“寫生不僅需要尊重客觀，還要會編，我的畫就是在生活的基礎上編出來的�！本帲�就是藝術家不依賴于對自然山水的模仿，而是以它為范本發(fā)揮想象力的重新創(chuàng)造。對景的直接寫生對一般藝術家來說，不會是大問題，但要以寫生為基礎去編成一幅好的繪畫，卻不是一件容易的事，這要有生活閱歷、藝術修養(yǎng)，要深入掌握中國畫的寫意特性。趙振川之所以敢于編和善于編，是因為他一有生活，二有修養(yǎng)。他心中裝有廣闊的大自然山水的資源和古今繪畫的經(jīng)典，他又善于用自己的智性與悟性去消化和融會他們。有前者，他的畫始終有一股動人的勃勃生機；有后者，他的畫溫文爾雅、耐人尋味。

　　趙振川的畫何以有如此不凡的品格？不妨看一看他對自己作品的評說：“我的畫有猛氣，但底子是醇厚、溫和，是儒家的中庸。中國文化的精髓就是中和之美，沒有這點難成正果和大氣象，因此要在這上下功夫……”趙振川把中和之美立為藝術創(chuàng)作的最高境界，并作為自己奮斗和追求的目標。而這一點，有助于我們走進趙振川的繪畫世界。

　　“中和”這一中國古老的哲學范疇，源自儒家的中庸之道。中和，是講事物的對立統(tǒng)一，不取一，而取二，使他們辯證、和諧地相處。從中和的觀點看世間萬物的生長、發(fā)展與變化，皆離不開這個規(guī)律，繪畫也不例外。繪畫創(chuàng)作涉及的各種問題，莫不需要用中和的理論去解決：大至主體與客體、傳統(tǒng)與生活、寫生與創(chuàng)作、語言的穩(wěn)定性與探索性、法則與變革……小至繪畫實踐中遇到的課題：虛與實、輕與重、繁與簡、疏與密、方與圓、濃與淡、墨與色，等等。繪畫是門手藝，這門手藝中無處不充滿著辯證的哲學原理，從這個意義上說，繪畫是充滿哲學意味的詩性藝術，中國畫尤其是如此。中和含有折中的意思，但不是折中主義，因氣質、素養(yǎng)和隨機應變能力的不同，藝術家在處理與創(chuàng)作有關的各種矛盾中，必然自覺不自覺地使一方占有優(yōu)勢，顯示出其主導的一面并兼有另外的品格，而產生風格面貌的千變萬化。由于趙振川深諳藝術的中和之道，他在處理這些關系時能得心應手、駕馭自如。趙振川作品的“猛”，來自西北大自然的渾茫，來自他胸中的大氣，來自他筆墨語言的自由隨意和看似漫不經(jīng)心的點擦皴染。趙振川作品的“溫情”，來自他對西北山水中詩意的發(fā)掘，來自他性格的厚道與純樸，來自他筆墨語言的抒情與寫意。在技巧上，他善于處理黑白、疏密關系，善于在畫面上有機地穿插線與塊面……他的筆墨潑辣圓融，凌而不亂，破筆破鋒，氣勢恢弘。無論從審美情趣、精神蘊藉，還是從筆墨方法、圖式結構來看，都達到一種和諧的狀態(tài)。西北的山水成為趙振川寄托審美理想、抒發(fā)性情的載體。在他的畫中，總體的格調、意趣，都是由心中的感動而生發(fā)。他重視精神境界的總體把握，同時從不同的著眼點和用多種手段闡釋個人的情感，弘揚傳統(tǒng)的精神，表現(xiàn)時代的律動。他的畫有氣象、有品味，耐看和經(jīng)得起推敲，不僅在當今陜西國畫界獨樹一幟，在全國山水畫領域也因面貌新穎和有獨創(chuàng)性，而受到人們的贊揚。

　　相信以中和之美為藝術理想的趙振川，還會在今后的藝術道路上邁開更雄健的步伐！