文思入畫 清雅流風——訪文藝理論家、畫家韓琦

君子之風

筆下江山

　　他，笑容如清風拂面；他，文筆淡雅，細膩中飽含深情。欣賞他的國畫作品，你會驚嘆于山水的連綿秀美和花鳥的生靈妙趣。善詩文、喜歌賦，時而擊節(jié)長歌，填詞作曲，時而伏案燈下，專注研究。他就是韓琦，一位博學多才的文藝家。

　　韓琦，號長安居士，1941年生于山東濰坊，1959年入讀中國戲曲研究院戲曲研究專業(yè)，曾任西安美術(shù)學院教授、研究生導師，著名文藝理論家、作家、畫家，中國美術(shù)家協(xié)會會員，擅長中國山水、花鳥畫；2003年退休后，任中國書畫研究院名譽院長，中央美術(shù)學院城市設計系藝術(shù)總監(jiān)、教授，著有《不停的腳步聲》、《我所了解的王洛賓》、《藝術(shù)論綱》等。

　　苦中作樂 放達情懷

　　韓琦自幼聰明好學，從小學至高中，一直穩(wěn)居班級成績前兩名。高中畢業(yè)，以優(yōu)異成績報考北京航空航天大學飛機制造專業(yè)，卻因家庭成分不良未通過政審，被調(diào)劑至中國戲曲研究院學習戲曲評論。

　　此處陷入僵局，卻在他處逢生。韓琦未能成為飛機制造工程師，卻在文學藝術(shù)領域展露了天賦與才華。大學期間，他飽讀詩書、博覽眾長，被同學譽為“江北才子”。他敏捷的才思、豐厚的國學底蘊，引起了老師梅蘭芳的注意。

　　戲劇創(chuàng)作課，師生集體創(chuàng)作劇目《大破天門》時，梅蘭芳提問：“‘滴血染紅石榴裙’這段極好，我要表演這個本子。可臺詞中有個小問題，誰發(fā)現(xiàn)了？”韓琦當即答道：“梅先生，‘滴血染紅石榴裙’，血色是紅的，石榴裙也是紅的，不染自紅，豈不矛盾？”梅蘭芳接著問：“那怎么改？”韓琦答：“我換個詞：滴血飛濺石榴裙。”梅蘭芳當即起身鼓掌，贊道：“你很有才情和才華！”自此，“江北才子”韓琦一詞改詩的故事在學校傳為佳話。

　　“文革”開始后，年僅26歲的韓琦因家庭成分和寫作上大膽直言等，被劃為“反革命”，關(guān)入新疆烏魯木齊第一監(jiān)獄，開始了長達10年的牢獄生活。

　　十載囹圄，鳳凰涅槃。3000多個日出日落，他未因命運曲折不公而頹唐放棄。厚厚的獄墻將外面的浮躁喧囂隔絕，使他專注讀書、靜心作畫，與獄友互為老師，傳授各自所長。

　　韓琦說：“我在監(jiān)獄里認識了民族音樂家王洛賓、畫家黃胄等，他們都是我的良師益友。大家一起燒磚塊制作象棋，吟詩寫曲，苦中作樂，令灰暗的牢獄生活多了許多滋味�！�

　　1983年，陪伴韓琦出獄的是13部厚厚的讀書筆記和作品，皆是他獄中所著。

　　“人生能有幾個10年？這段光陰兩個博士也讀出來了。我很慶幸自己沒有荒廢時光，能將所學、所思記錄成冊�！彼�說。后來，這些作品陸續(xù)出版，如《不停的腳步聲》、《藝術(shù)概論》、《風雨春秋》、《倫理學大辭典》等。

　　意韻生動 真善至美

　　韓琦笑說，自己是文藝美學教授，作畫只是填補課余空白的雅好，不經(jīng)意間于筆墨中有所得悟，漸入佳境。他擅長中國畫，以寫意的神韻，用工筆的技法，繪山水、花鳥、動物等萬千意象，畫風自然雅致，飄逸靈動。他的山水畫大氣磅礴、氣勢恢宏，云峰之間霧氣繚繞，觀之如身臨其境，感意境之悠遠；他的花鳥畫則意趣盎然，匠心獨具，妙趣橫生。其作品風格被贊為“兼具白石老人的韻，吳昌碩的潑，王雪濤的雅和張大千的儒”。

　　“中國畫的神在意蘊，即寫意中的‘意’字�！表n琦說，深厚的國學功底是理解把握中國畫神韻的基礎。以人物畫為例，“橫眉冷對千夫指”的魯迅，與學生們在一起的魯迅，以及畫魯迅與夫人許廣平，3種情形呈現(xiàn)的是完全不同的畫面情感�！霸u價畫的好壞，不在于是否像，而在于能否達神韻�！表n琦說，“我在課上告訴學生，都是畫魯迅，若抓不住3種神態(tài)的不同，就失去了畫意的表達，人物再像也不可稱成功之作�！饼R白石說，繪畫之妙在于似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世。韓琦認為，相較于人物畫的傳情表意，于花鳥景物中表現(xiàn)情韻更見功力。他曾在課上以蘭花為題考查學生對“意”的理解，讓學生用蘭草分別表現(xiàn)寶釵和黛玉的

　　質(zhì)�！耙蕴m草畫寶釵，要用硬筆和闊筆，線條豐潤，精神向上。而黛玉之蘭則應注意‘淡、嫩、細、弱’4字。”

　　“書畫同源，寫不好字，就別畫畫。文學功底、國學理論不夠，更不能成為好畫家�！彼�直言不諱，無論是自己的書畫創(chuàng)作，還是教育學生，他始終堅持“好的中國畫家起碼是半個學者”的觀點。中國畫博大精深，貫穿“意”字，“意”是畫的神，是畫者的文化修為與內(nèi)心對藝術(shù)感悟的流露。故評價畫之高低不在于技，而在于意。

　　“真善美是我一生的追求，也是我的信仰與希望�！表n琦說，他追求的“真”，并非具象真實，而是人心中真切動情的感受。仿佛日出時分的畫面，你看到的可能只是紙上模糊的旭日和朦朧的四周，感受到的卻是光暖大地、萬物初醒萌生的朝氣和生命力。好的作品傳達給觀眾的情感遠在畫面之外，佳作給人以思，而非局限于似�！罢妗笔腔�礎，也唯有傳達了最真實感人的情意，才能把人往善和美的方向引導。

　　韓琦的藝術(shù)成就是多方面的。在他看來，琴棋書畫也好，詩詞歌賦也罷，都是藝術(shù)的表達形式，而貫穿始終的亙古意蘊，則是生活中的至真、至善、至美。

　　道法自然 回歸本源

　　“莫道書生多意氣，歲至耄耋更精神。”長達20余年的藝術(shù)理論研究使韓琦總結(jié)了一套繪畫創(chuàng)作理論，現(xiàn)在，他再次執(zhí)筆，回歸書畫實踐，希望從筆墨中有所得悟。

　　韓琦的樂觀源于對真善美的追求，也源于道家自然無為的哲學觀。對待命運的玩笑，他有著淡看云卷云舒的豁達，而談及當下社會的浮躁，他以樂觀積極的態(tài)度冷靜分析：中國人民經(jīng)歷過艱苦貧窮的歲月，他們希望物質(zhì)富裕。但當大家生活普遍步入小康后，會回過頭來審視精神需求�！爸袊�社會不是悲觀的，但往好的方向發(fā)展總有個過程，并非一夕之功�！彼�說。

　　藝術(shù)源于生活，藝術(shù)創(chuàng)作中的至真、至善、至美的源頭亦是生活�！爱斀裆鐣�的浮躁氛圍和藝術(shù)亂象是過渡時期的過渡問題，隨著社會的進步，藝術(shù)終將回歸本源�！彼�說。（駐山東記者 常會學 實習記者 周 荃）