他用一顆詩心在作畫

　　盧一心首先是個作家。從上世紀90年代起，他的詩就在《詩刊》發(fā)表，并以其自然樸素的句子，謳歌大自然和淳樸鄉(xiāng)情，毫無做作扭捏之態(tài)，引起詩壇的關(guān)注。1993年，《詩刊》原常務(wù)副主編丁國成推薦他參加了魯迅文學(xué)院的第十三屆創(chuàng)作研究班，愈發(fā)促進了他的創(chuàng)作。此后他便寫出了《折疊》《花瓶的舞》《游子心》《土樓系列之四》《作一次靈魂的探險》等詩作，出版了《玫瑰歌手》詩集。同時，他也逐步涉獵其他文學(xué)樣式，如散文《夢幻山水》系列、散文集《不落塵的港灣》《文人的驕傲》、隨筆集《國家心事》、小說《墓碑上的婚禮》《往日桃花》、長篇小說《三平祖師》、評論《市民素質(zhì)是城市最大的品牌》《大話西游》之海峽兩岸版系列等相繼問世。還有一本散文集《風(fēng)是免費的》也即將出版。到目前為止，他已寫了200多萬字，作品入選《中華詩人大辭典(當代卷)》《中國朦朧詩純情詩多解辭典》《中國現(xiàn)代詩人代表作自選集》《時代抒情詩選》等典籍。

　　如果說，盧一心的詩很擅長通過一種意境或是一個畫面，捕捉到美的意境和感情，讓動人的詩句直抵人的心靈深處，那這種功力恐怕與他對繪畫的熱愛不無關(guān)系。盧一心是性情中人，交談中得知，他人生的第一愿望其實是當畫家。小時候，因為家里很窮，買不起紙筆彩墨，才不得已棄畫從文。如今他已年逾不惑，終于可以右手著文、左手作畫，朝小時候的愿望邁進了。

　　汪曾祺曾說：“中國畫本來都是印象派�！北R一心非常認可這句話。觀一心之畫，果然有印象派的味道。他的畫在“似”與“不似”之間，既清晰又朦朧，空靈而真切，充滿想象又富于生活情趣。尤其是他的花鳥，或葡萄或梅蘭或菊竹，畫面清新可愛，布局充滿詩意，加之他隨手點出的幾只小動物，如小雞、小鳥、蜻蜓等，愈發(fā)顯示出豐富的感情色彩和文人情懷。其實，對于中國畫創(chuàng)作來說，意境很重要。與寫詩一樣，中國畫也是一種“功夫在詩外”的藝術(shù)。也許畫面是簡單的，但其內(nèi)涵卻應(yīng)該是“有意味的”，這樣才符合中國畫印象派的特點。從這一點來看，中國畫創(chuàng)作與詩歌創(chuàng)作更為接近，都需要詩意的表達，都需要創(chuàng)作者的才華和悟性。一心認為，中國畫意在筆先，寫意是其主要目的，如果沒有意境，那還不如不畫。這儼然是得了中國畫創(chuàng)作之精髓。

　　但他的畫依然是特色十足。線條活潑流暢，筆墨淋漓，濃淡濕枯運用得恰到好處。構(gòu)圖也自成一格，尤其是留白處看似隨意，實則頗有講究。虛中有實，實中生虛，妙成天然。如他畫的葡萄和梅花，乍看很入仕，細看很“超脫”，可以看出作者的情緒與襟懷�？梢哉f，花鳥畫看似容易，其實出新很難，尤其是現(xiàn)在畫者眾多，想另辟蹊徑卻十分不易。而盧一心筆下的葡萄和梅花，卻給人帶來了幾分驚喜。同樣的題材，他畫出了“不一樣”的感覺。作為一個“業(yè)余選手”，可喜可賀。

　　從本質(zhì)上講，盧一心是個詩人，他是用一顆詩心在作畫，這是他的畫不落俗套的原因，也是他逐漸被“圈里人”肯定的原因。但是我覺得，與其說盧一心很有藝術(shù)天賦，不如說他是用畫鉤織了詩的句子，同時也用詩創(chuàng)造著畫的空間。詩與畫，原來可以雙修。