畫家尼瑪澤仁：遙遠(yuǎn)記憶與現(xiàn)實(shí)凝望

　　尼瑪澤仁，四川巴塘人，藏族，畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院。全國政協(xié)委員，中央文史研究館館員，第六屆中國美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，中國國家畫院院委，中國畫學(xué)會(huì)副會(huì)長，中國少數(shù)民族美術(shù)促進(jìn)會(huì)會(huì)長，國家一級(jí)美術(shù)師，班禪畫師，享受國務(wù)院特殊津貼專家。

有故事的土地 (國畫) 尼瑪澤仁

生命的選擇 (國畫) 尼瑪澤仁

天地間 (國畫) 尼瑪澤仁

　　藏族畫家尼瑪澤仁的繪畫藝術(shù)，在總體上洋溢著生命本色的凝重與詩性色彩，他善于在寬闊的時(shí)空背景下書寫與表現(xiàn)雪域高原及高原藏民族的生存詩意，而且他多從日常生活現(xiàn)象的美感入手，在對(duì)生存現(xiàn)實(shí)凝望的同時(shí)，折射出遙遠(yuǎn)的記憶與夢想。

　　在漫長的歷史長河中，藏族文化的發(fā)展是對(duì)中華民族文化的重要貢獻(xiàn)，它們的一體化譜寫了一曲蒼遠(yuǎn)綿長的詩篇。尼瑪澤仁在對(duì)本土文化經(jīng)驗(yàn)的開掘和梳理中，看到自己民族文化傳統(tǒng)與習(xí)俗的源遠(yuǎn)流長和持久不衰的魅力，因此，他繪畫中的意象、符號(hào)，都隱含著記憶，并喚醒著記憶，以使一種共同的傳統(tǒng)和文化經(jīng)驗(yàn)傳承和沿襲下去，“一切偉大的民族都是保守的，他們緩慢地相信新鮮事物，對(duì)于現(xiàn)實(shí)當(dāng)中的錯(cuò)誤極具耐心，深深地并永遠(yuǎn)確信，一度建立起來并長期被認(rèn)為是公正和終極之物的法則與習(xí)俗是偉大的”(卡萊爾：《文明的憂思》)，尼瑪澤仁認(rèn)同了這一觀點(diǎn)，也讓他發(fā)現(xiàn)了本土文化的習(xí)俗與不變法則可以為文化中國的價(jià)值重建注入活力。

　　這份敬畏感情的獲得，得益于畫家生于斯、長于斯的川藏高原，以及清苦而充實(shí)的牧區(qū)歲月的磨礪，得益于他融入城市生活，受到高等教育后，不忘自己作為畫家的天職是“返鄉(xiāng)”的呼喚、是構(gòu)建“精神家園”的擔(dān)當(dāng)，得益于他日復(fù)一日對(duì)心靈的虔誠和提升，有了這份敬畏，才有了藝術(shù)精神的守望，才有了對(duì)民族文化的整體觀照，才有了深諳藝術(shù)是“人”的藝術(shù)、是天地人和諧為一的大美與大境界的表現(xiàn)。而尼瑪澤仁這份敬畏中的守望，一經(jīng)訴諸筆墨、形式，便有如飄動(dòng)之風(fēng)和靈逸之水，穿行于作品的意象、符號(hào)之間，為他的繪畫藝術(shù)增添了“返鄉(xiāng)”的記憶、現(xiàn)實(shí)的凝望、前行的憧憬等特殊的韻味——定格了那高原民族特有的習(xí)俗純樸、生生不息、粗獷堅(jiān)韌、渾厚蒼茫的神采與風(fēng)范，這是畫家的感受，也是他對(duì)自己生命體驗(yàn)的審視。

　　尼瑪澤仁的作品，永遠(yuǎn)是雪山、草原、奔馬牦牛、風(fēng)雪、牧人……這些物態(tài)化的意象思考，雖然是感性的抒寫，卻都隱喻著遙遠(yuǎn)與現(xiàn)實(shí)、記憶與凝望的意義與表現(xiàn)，它們成為畫家作品內(nèi)在價(jià)值的依托。事實(shí)上，畫家作品中選擇的意象，經(jīng)由歲月的書寫，在“返鄉(xiāng)”、“尋根”、“回憶”與“家園”的題旨下，已經(jīng)獲得了形而上的含義，而在這個(gè)記憶與凝望的情感領(lǐng)域里，畫家還在用自己的筆墨語言向更遠(yuǎn)的維度和更深的自己索取一個(gè)獨(dú)屬于他的回答。

　　在尼瑪澤仁看來，沒有回不去的“鄉(xiāng)土”和“家園”，只有回不去的“人”，所謂的離去與回歸，是相對(duì)的，在更多意義上，是生存方式，更是精神走向，這就是他意欲在作品中表達(dá)的文化寓意。他作品中的遙遠(yuǎn)與現(xiàn)實(shí)、記憶與凝望關(guān)聯(lián)著太多的維度，而這一切正是尼瑪澤仁特別鐘情的，難以忘懷的精神棲居之所，為此，雪域高原、圣地秘境和人，都成為他永遠(yuǎn)的藝術(shù)主題。

　　以雪域高原和藏民為題旨的尼瑪澤仁作品，在展示為“鄉(xiāng)土家園”與“高原風(fēng)情”的同時(shí)，更強(qiáng)調(diào)原始生命力的渾然沖動(dòng)和來自曠野大地的自然生活美學(xué)。應(yīng)該說，在由此構(gòu)成的作品生命力特征里，顯示的則是畫家得天獨(dú)厚地把自己的藝術(shù)形式、語言深深植根于川藏高原的民族土壤里，吸收的是民族文化的生命元?dú)�，才得以使作品中的意象、符�?hào)，人與環(huán)境充沛著淋漓的精神氣象。雪域圣地、秘境民族的生態(tài)與生存，成為尼瑪澤仁生命與藝術(shù)的豐厚精神資源。

　　尼瑪澤仁的繪畫作品，主要分為三個(gè)部分，首先是宗教題材的諸佛畫像，基本依據(jù)藏傳佛教儀軌與型制，以“唐卡”手法進(jìn)行繪制，色彩艷麗而沉穩(wěn)，這些顏色多為自己動(dòng)手制作的礦物顏色，用線細(xì)膩流暢，點(diǎn)、線、色在渾然完整中營造了藏傳佛教莊嚴(yán)、圣潔而又神秘的特定氛圍，如水月觀音的溫婉慈祥，體現(xiàn)出女性特有的情懷、意象造型偏于柔美，卻展示為一種終極的人文關(guān)懷，慈悲、寬厚、親和，閃耀著母性的偉大與光輝，在特定語境中體現(xiàn)為涵蓋天地的精神厚度；而藏傳佛教中的諸金剛，則在畫家筆下呈現(xiàn)為一種威猛、獰厲的精神風(fēng)采，色彩夸張，人物寫意，重在形神兼?zhèn)�，傳達(dá)出除邪去惡、匡扶正義的特定情緒，用以表現(xiàn)佛、神的法力無邊與超自然的魅力。

　　其次，是近乎工筆重彩的巖彩畫，無一例外的以表現(xiàn)雪域秘境為主題，營造了高原圣地的遙遠(yuǎn)、神秘與圣潔。這類作品，構(gòu)圖縝密、嚴(yán)謹(jǐn)有序，在寫實(shí)與寫意的意象創(chuàng)造中，不但表現(xiàn)了雪域圣地的奇詭壯麗，還在線條、色彩與塊、面關(guān)系間洋溢著記憶、眷顧與揮之不去的鄉(xiāng)愁，應(yīng)該說，尼瑪澤仁筆下的雪域高原秘境，不僅是一個(gè)地域概念，還是一個(gè)在歷史巨變和時(shí)代轉(zhuǎn)型中變動(dòng)不居的象征性所指，它們因而被賦予更多內(nèi)涵，事實(shí)上畫家要表現(xiàn)的乃是一處永恒的“精神家園”的圣潔圖景。

　　在尼瑪澤仁的繪畫作品中，另一個(gè)重要的部分便是他的水墨畫。尼瑪澤仁的水墨畫，遵循著傳統(tǒng)的“外師造化、中得心源”的基本觀念，以“離形得似”、“虛實(shí)相生”的藝術(shù)手法，表達(dá)著中國畫“以神寫形”、“以虛寫實(shí)”、“心物相融”的審美理想和藝術(shù)風(fēng)范。

　　尼瑪澤仁，有著學(xué)院派畫家的學(xué)術(shù)背景，受過扎實(shí)、良好的基本功訓(xùn)練和基礎(chǔ)學(xué)習(xí)，嚴(yán)謹(jǐn)而程序化的學(xué)院教育，培養(yǎng)了他很強(qiáng)的寫實(shí)能力和觀察生活的敏銳性，為他今后的創(chuàng)作奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。當(dāng)我們今天檢索畫家的作品時(shí)，讓我們深受觸動(dòng)的是他作品中豐沛而淋漓的元?dú)�、厚積薄發(fā)的資源儲(chǔ)存和靈感迸發(fā)，了解了這一點(diǎn)，方能理解他的創(chuàng)作何以如此厚重，何以如此純粹。

　　尼瑪澤仁的繪畫，永遠(yuǎn)的主題是永恒的雪域高原，圣地秘境，然而，藝術(shù)風(fēng)格與手法是多樣的——唐卡、工筆巖彩、水墨寫意，但只要稍加注意，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，它們實(shí)際上有著內(nèi)在邏輯上的某種一致性，并隱藏在作品表象背后的深層結(jié)構(gòu)之中，這不僅關(guān)系到作品文本的結(jié)構(gòu)，更關(guān)乎畫家的繪畫美學(xué)和人生哲學(xué)，關(guān)乎他的自然觀、歷史觀、現(xiàn)實(shí)感和審美判斷力的強(qiáng)弱，而這種藝術(shù)理想、審美憧憬的實(shí)現(xiàn)方式與途徑，就是尼瑪澤仁筆下的雪域高原、圣地秘境、人與自然等生存世界的細(xì)節(jié)、細(xì)部的捕捉、提煉與藝術(shù)呈現(xiàn)，他的作品說明了一切。　徐恩存