集中優(yōu)勢資源 打造舞蹈經(jīng)典(張冠宇)

——第七屆全國電視舞蹈大賽觀后

　　這些年來舞蹈大賽給人的總體感覺好像是在種莊稼，而非栽大樹。莊稼是一年一茬，來年還得重種，大樹卻可以一栽則屹立百年千載。如是，與其費勁巴力地將全部精力用于種莊稼，為什么不把那些好苗子培植成大樹呢？

　　集中優(yōu)勢資源 打造舞蹈經(jīng)典

　　——第七屆全國電視舞蹈大賽觀后 

　　□張冠宇

　　在“第七屆全國電視舞蹈大賽”進入決賽的60個舞蹈作品中，首先登場的少兒舞蹈令人眼前一亮：《我要一片藍天》《稻草人》(少兒編導、作品銀 獎)、《麥田童話》等，從兒童的視角關(guān)注環(huán)境，以擬人化的編導提倡節(jié)約，用童話的方式贊譽責任與勇敢，僅憑與社會生活緊接地氣的題材選擇就出手不凡；而 《小小冠軍夢》(少兒編導、作品金獎)、《雛鷹展翅》(少兒編導、作品銅獎)、《自古英雄出少年》等，激發(fā)理想，注重教化，卻能以全面出新的立意與編排， 極具個性化的表演，巧妙避免了以往概念化、說教化等“成人化”的弊端；《我們剛上一年級》《排排座》《小乖乖》等，側(cè)重從幼兒的情趣和動作特點出發(fā)，惟妙 惟肖地塑造了一批團結(jié)友愛、俏皮活潑的兒童群像；而《壯家娃娃扁擔樂》《鼓舞北京》等，以其濃郁的民族風情與地方特色，體現(xiàn)“勞動最光榮”及強烈的集體自 豪感，成功展示出中國當代兒童的清新氣質(zhì)與嶄新風貌。

　　可以說，兒童舞蹈的質(zhì)量優(yōu)劣，主要取決于編導，而此次多方位展示的創(chuàng)新成果已向世人證明：兒童舞蹈編導的視野更加開闊，其厚積薄發(fā)的態(tài)勢尤其令人振奮。

　　成人群舞比賽雖沒有像兒童舞蹈作品那樣特意融納一些音樂劇、舞臺劇、情景劇的表現(xiàn)手法，但在體現(xiàn)民族性、地域性、風土人情、中國氣派、氛圍烘 托、巧用道具及借鑒其他藝術(shù)形式方面別出一格。其中，藏族舞蹈《阿諧》(群文群舞編導、作品金獎)，挖掘生活中的典型動作，通過自然協(xié)調(diào)的變化組合，形象 表現(xiàn)出新時代藏民在“泊多”勞動過程中的樂觀狀態(tài)。擬人化舞蹈《回娘家》(群文群舞編導、作品銅獎)構(gòu)思大膽、形象鮮明、形式新穎、詼諧幽默，在充滿濃郁 地域性和個性化的音樂中，活化了群“雞”的獨特造型與主要人物的互動關(guān)系，堪稱一絕。而《車間協(xié)奏曲》，似乎借鑒了電影《摩登時代》的手法，以人擬物，創(chuàng) 意新奇，設計巧妙，動作滑稽，大大拓展了舞蹈的表現(xiàn)力，令人過目難忘。群舞《錢江弄潮》，大膽啟用聾啞人，突出表現(xiàn)地域自然奇觀，以群體的組合與分列，形 象摹狀出海潮的氣勢與變化，彰顯人類的意志與豪邁，充分展示出編導的功力與新意。

　　大體說來，群文群舞組的作品大都比較貼近民俗生活，其比賽的熱絡場面足以體現(xiàn)出我國群眾舞蹈已經(jīng)從狹小的街道走向社區(qū)，亦能從大眾普及的層面走 進大雅之堂，但是，若從北京、廣東入選較多，貴州、江蘇、海南、臺灣只各撐一面，其他省份大都空白的分布比例看，群文群舞組的藝術(shù)提煉、精進與提高，還都 是個任重道遠的議題。

　　高手云集、群雄逐鹿的場面，主要體現(xiàn)在院團組的專業(yè)比拼。民族民間舞、中國古典舞、芭蕾舞、現(xiàn)當代舞的各項賽事均可說高潮迭起、色彩紛呈、非常過癮。

　　民族民間舞的參賽作品總體上集中體現(xiàn)了來源生活、表現(xiàn)生活的創(chuàng)作理念，僅以分別獲得作品金銀銅獎的《盅·碗·筷》《淮水情 蘭花彎》《biangbiang面》而論，全部植根鄉(xiāng)土、來自民間，均具濃郁的地域特色與民俗烙印。《盅·碗·筷》本來在2011年“第八屆中國‘荷花 舞’民族民間舞比賽”中就獲得群舞組金獎，此次依然卓立翹楚，拔得頭籌。中國古典舞金獎《滿江紅》，以其壯烈的氣勢，悲壯的音樂，粗獷而又地道的表演，充 分彰顯出編導的底氣、大氣與霸氣，贏得金獎，名至實歸。如果把《滿江紅》比作“豪放派”，那么《逍遙》則可算是中國古典舞中的“婉約派”，其飄逸的造型， 靈動的舞姿，灑脫而高難的技巧，將古典舞蹈的“力、美、韻”完美融合，既使塑造的人物神態(tài)各異，又達到了相得益彰、美輪美奐的藝術(shù)境界。相比芭蕾舞金獎 《那里》、銀獎《天黑請閉眼》的精湛優(yōu)美與空靈新奇，在全軍舞蹈比賽中曾“舞”驚四座的現(xiàn)當代舞金獎《步調(diào)一致》的精彩表現(xiàn)令人拍案叫絕，演員們以嚴苛精 準的動作，超乎尋常地完成了挑戰(zhàn)人體的各種極限，不愧為“敢于把最簡單的事做到最難”的威武之師、鋼鐵之士�，F(xiàn)當代舞并列銀獎作品的《夫妻哨》與《深潛 深潛》，前者是自編自演的舞者用肢體語匯把邊防最艱苦、最單調(diào)的生活表現(xiàn)得富于情節(jié)性，令人動情，催人淚下；后者編導則大膽使用了重達一噸半的四個金屬鋼 圈，通過演員的躍閃騰挪與高度、力度、幅度、尺度的精確控制，再現(xiàn)出水下尖兵的隱忍與剛強。

　　此次院團組舞蹈大賽的金銀銅獎作品自然是各勝千秋，但由于參賽作品繁多及獲獎名額所限，疏漏和“遺珠”現(xiàn)象自不可免，例如民族民間舞中的 《蠶》，除了形式出新，還在實現(xiàn)人與自然的對話中，將演員的表演技巧挖掘到了極致——每4拍竟能完成32個動作，堪稱奇跡；中國古典舞獨舞《點絳唇》，在 一定程度上彌補了在“第九屆中國舞蹈‘荷花舞’古典舞評獎活動”中女子獨舞形象匱乏之不足。這一取材于唐代詞牌并將文學藝術(shù)轉(zhuǎn)化為舞蹈藝術(shù)的空靈之作，巧 妙借鑒了芭蕾的足尖舞步，表現(xiàn)孤寂一改“怨婦”之窠臼，描畫傷感力掃“衰頹”之矯情，以清新流暢的舞風，嫻雅傳神的動作體態(tài)，準確傳達出人物的內(nèi)心情感， 形象體現(xiàn)了“化美為媚”的美學原則，成功塑造出貫通古今的淑女形象；中國古典舞群舞《封箱》的構(gòu)思富含哲理(“封箱”是為了“開箱”與傳承)，演員的舞姿 凄美奔放，場景的轉(zhuǎn)換出奇制勝，服裝的選擇美輪美奐，戲曲化的音樂蕩氣回腸，所選題材非常適合以中國古典舞的形式加以表現(xiàn)，而強烈的視覺沖擊力、聽覺沖擊 力則轉(zhuǎn)化為更強烈的心理沖擊力；在“荷花獎”中獲獎的作品《濟公》，此次雖然以微少的分差名落孫山，但其表現(xiàn)出來的藝術(shù)感染力卻不容小覷。以舞蹈的形式再 造眾所熟知的藝術(shù)形象，既享有易被大眾領(lǐng)悟的便利，也存在囿于固有形象不被大眾認可的風險，《濟公》在這一點上顯然是拿捏有度，從舞蹈專業(yè)和普通受眾的角 度均贏得人們的認可，其癲狂不羈的性情體現(xiàn)經(jīng)過由心起舞和令人驚贊的技巧融合，的確淋漓盡致、栩栩如生，稍顯不足的是：該舞編導過多注重了人物原型外在體 態(tài)的摹寫，而忽略了性格中“哪里不平哪有我”的本質(zhì)開掘，可謂白璧微瑕。

　　芭蕾舞參賽作品方面，由于更多限于規(guī)定動作和程式化的制約標準，此不贅述。惟一甚感不足的是：為什么我們芭蕾舞的參賽作品，至今拿不出原創(chuàng)的東西，而只能邯鄲學步，這一點若比當年“樣板戲”《白毛女》《紅色娘子軍》，恐怕也要略遜一籌吧？

　　至于現(xiàn)當代舞參賽作品，倒是異彩紛呈，而部隊院團男子選手的作品更是大顯身手、獨領(lǐng)風騷。限于篇幅，這里只對軍旅舞蹈發(fā)現(xiàn)的傾向性問題做以簡單 提示：包括一些獲了獎的此類作品在內(nèi)，剛健是剛健，精湛也精彩，但是由于過度融入武術(shù)、擒拿、格斗、體操，以及雜技等表現(xiàn)手法，致使觀眾產(chǎn)生驚贊的“沸 點”已超出舞蹈自身應該產(chǎn)生的魅力，似有喧賓奪主之嫌，個別作品甚至因為炫技，致使意境的渲染和舞蹈語匯邏輯性的遞進發(fā)生斷裂，從而影響到主題與意境的表 達。需要強調(diào)的是：舞蹈畢竟不同于體操或武術(shù)，不能走追求純技巧之路，也并非技巧越難，噱頭越多，動作越花哨效果就越好。即使用，也一定要提煉、變化、融 合、升華，以增強或拓展舞蹈自身的表現(xiàn)力，使人看得出是舞蹈才行。所以說，使用與借鑒是必要的，甚至能激發(fā)出異彩，關(guān)鍵是要拿捏有度，避免失范。

　　此外，這次舞蹈大賽突出的亮點是，作為舞蹈藝術(shù)的靈魂，大多數(shù)音樂創(chuàng)作均達到較高水準，旋律、節(jié)奏、配器、襯聲、樂件等使用均有創(chuàng)新，不同凡 響，有些本身就帶有強烈的文學性、敘事性、戲劇性色彩，足以形成獨立成篇的佳作。與此相映成趣的是，似乎編導們已經(jīng)意識到這一點，有的作品直接就把聲樂和 器樂演奏者推至前臺，使之成為舞蹈情境中的有機構(gòu)成元素，頗具后現(xiàn)代味的有益嘗試，這些用得好，不失聰明、新穎，還有助于吸引年輕人的目光。

　　縱觀此次舞蹈大賽，總體感覺是思維開放，手法不羈，形式多元，優(yōu)品層出，這種與國際接軌的視野與追求，的確令人振奮，引人期待，而認真梳理此次舞蹈大賽，則能為人們提供更加有益的鏡鑒與反思。

　　一、舞蹈創(chuàng)作應該追求詩意的表達，挖掘最能表達人物性格的本質(zhì)特征。

　　總結(jié)此次在初賽、決賽中失利的作品，遺憾之處在于刻畫的人物性格不夠鮮明，舞蹈語匯尚欠明了，有的沉溺于簡單模仿或隨意堆砌某一舞種慣用的常規(guī)化或過渡性動作，而令觀眾味同嚼蠟或不知所云，反映出個別編導在舞蹈美學理念方面的模糊意識與修養(yǎng)缺欠。

　　作為以表情性與寫意性見長的舞蹈藝術(shù)，不應該一味地在敘事與寫實方面下功夫，而應該追求抒情性的詩意表達，在創(chuàng)作理念上還是要注重挖掘最能表達 人物性格的典型動作與本質(zhì)特征，剔除瑣碎的偶然細節(jié)和外在動作的機械性組接。作為舞臺藝術(shù)，舞蹈在塑造人物時所表現(xiàn)的“是普遍的觀念而不是自然的個別的細 節(jié)”，它“所應該提煉出來的東西永遠是有力量的、本質(zhì)的、顯出特征的東西，而這種富于表現(xiàn)型的本質(zhì)的東西正是觀念性的東西，而不只是眼前的東西，如果把每 件事或每個場合中眼前的東西按其細節(jié)一一羅列出來，就必然是枯燥乏味，令人厭倦，不可容忍的”。

　　二、不能只為比賽而創(chuàng)作，應當鼓勵不靠技巧取勝，而能打動人心的力作。

　　舞蹈動作的有機流動猶如歌曲的旋律，不但能把人帶入某種氣氛，也能升華為某種意境。舞蹈在塑造人物、營造意境的過程中，可以增加一些技術(shù)性的表演，但不能脫離環(huán)境氛圍與主體表達去刻意表現(xiàn)技巧，以致讓技術(shù)取代藝術(shù)。

　　在這方面，舞蹈編導擔負更大的責任。一部好的舞蹈作品比什么？比的就是舞蹈編導的美學理念，舞蹈編導的形象表現(xiàn)力和感染力，歸根結(jié)底還是比如何塑造人物，因為只有人物的性情才能表現(xiàn)出靈魂、韻味、情懷與感動。

　　為什么舞蹈比賽中會產(chǎn)生比技術(shù)的現(xiàn)象？根源還在于評委的打分，有鑒于此，建議評委和組委會或是敢于為那些“舞從心動，”的作品亮高分，或是為他們設立特別獎。

　　三、集中優(yōu)勢資源 打造舞蹈經(jīng)典。

　　說實話，這些年來舞蹈大賽給人的總體感覺好像是在種莊稼，而非栽大樹。莊稼是一年一茬，來年還得重種，大樹卻可以一栽則屹立百年千載。如是，與 其費勁巴力地將全部精力用于種莊稼，為什么不把那些好苗子培植成大樹呢？對這個問題，我們實在應該抱有國際化的眼光，為了使中國文化走向世界，就需要細心 梳理一下類似《春江花月夜》那樣已經(jīng)具備相當知名度或近年涌現(xiàn)出來深具潛質(zhì)的力作，集中優(yōu)勢兵力整合那些能夠代表中華優(yōu)秀文化水準與特色的精品，將其打造 成舉世公認的經(jīng)典，使之走向世界(況且舞蹈作品還不受語言方面的限制)，同時，也可以下大氣力，從音樂、燈光及“服化道”幾個方面共同努力。另外，中國舞 蹈走向世界，未必一定要靠鴻篇巨制，今年諾貝爾文學獎授予寫短篇小說的門羅便是證明。