硯邊心境

——山水畫家程振國訪談錄

《隔江聽雨圖》 360×146厘米 2010年

《綠樹連村處》 136×68厘米 2012年

《云上松杪》 136×68厘米 2013年

《一抹云霞迎遠客》 130×68厘米 2009年

《云橫雄峰圖》（北京市政府收藏） 950×410厘米 2012年

　　藝術(shù)簡介

　　程振國

　　山東臨朐人，1946年2月出生。師從梁樹年、郭北巒、白雪石專攻山水；師從孫誦昭專攻書法；師從林乃干專攻素描。現(xiàn)任中國美術(shù)家協(xié)會理事、北京美術(shù)家協(xié)會顧問、北京美術(shù)家協(xié)會原副主席、中國畫學(xué)會理事、中國友聯(lián)畫院畫家。作品曾多次參加國內(nèi)外展覽，在中國美術(shù)館、國家畫院美術(shù)館、北京畫院美術(shù)館、當(dāng)代美術(shù)館、榮寶齋、蘭州秋田美術(shù)館舉辦個展和聯(lián)展。在美國洛杉磯、舊金山、新加坡、日本舉辦個人展和聯(lián)展，并出版多部畫集。

　　前不久，筆者以《厚積薄發(fā)的力量》為題，寫了一篇介紹山水畫家程振國的文章，從而對他的山水畫藝術(shù)有了更深層面的了解。許多圈外人士過去只知其畫不知其人，今日有幸能夠與之靜心長談。

　　程振國擁有心如止水的平靜心態(tài)，當(dāng)今社會的浮躁之氣對他好像沒有絲毫影響，他依舊數(shù)十年如一日默默地潑寫著繽紛的世界。他的作品直觀地讓觀眾感受到“靜”和“凈”的特點。在北京同時代的畫家中，他的功力、能力、悟性是公認的出色，論起畫品、人品，用個時髦的詞叫“德藝雙馨”。他有著開闊的眼界，加上那大氣強勁的用筆，以及對鴻篇巨制游刃有余的把握經(jīng)驗，我們有理由相信他是獲得突破性成功的那類畫家。

　　做為中國畫家，程振國現(xiàn)處的年齡段可以說正進入藝術(shù)成熟期和收獲期，所以衷心企盼，他能以此為契機，以他一貫的執(zhí)著和勤奮再越高峰，再創(chuàng)佳作，為祖國山河立傳。

　　彭利銘：在這之前，我曾幾次寫過介紹您的文章，但總是站在某一點或某一個方面上，以前也看過幾次您的畫展和聯(lián)展。數(shù)年來，您給觀眾的印象是繪畫的表現(xiàn)手法比較廣泛，同時您具有很深厚的傳統(tǒng)功力和駕馭筆墨的能力，又能表現(xiàn)出很強的現(xiàn)代意識和品位，總體風(fēng)格總是在變化中發(fā)展。但您為什么不像其他有些成名畫家那樣去建立一個您固定系統(tǒng)模式的風(fēng)格呢？

　　程振國：中國山水畫是在嚴(yán)格的規(guī)律運行中發(fā)展起來的，但是規(guī)律之中卻蘊藏著無限自由的發(fā)揮空間，如何把握住這無限的空間，是依據(jù)畫家本身的經(jīng)歷、學(xué)養(yǎng)以及努力來決定。規(guī)律在運行的過程中往往產(chǎn)生規(guī)范，規(guī)范的標(biāo)準(zhǔn)是難以界定的，不同時代的審美意識代表著不同取向。我認為，繪畫的標(biāo)準(zhǔn)規(guī)范實際上是約法自身的限制，應(yīng)當(dāng)將標(biāo)準(zhǔn)、規(guī)范視為規(guī)律，規(guī)律本身更具寬泛探索的發(fā)展空間，從中可以尋得更為符合自身意識的標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)范。

　　老子曰：“道，可道，非常道”，天地萬物的生與滅都有其自然規(guī)律，任何事物都不是永恒不變，永恒不變是不可能獨立存在的。我認為學(xué)習(xí)任何知識都有其雙重性，有縱的一面，也有橫的一面，任何的偏見都有礙于自身的發(fā)展。學(xué)習(xí)中國畫歷來注重傳統(tǒng)的理解，可謂仁者見仁、智者見智。學(xué)習(xí)中國畫應(yīng)針對于每一個歷史時期，從總體發(fā)展、畫家個人發(fā)展以及對后期影響等角度進行深入研究、分析。每一個歷史時期有著不同的思維方式和表現(xiàn)手法，傳統(tǒng)在其中被延續(xù)并得以發(fā)展。

　　作為畫家，尤其是在改革開放的年代，人們的視野更加開闊，多元的思維方式對藝術(shù)的發(fā)展有著極大的益處。而對前人的認識研究只停滯在畫跡方面是狹隘的，必須深入到意識層面去探求其思維方式，派生出如何用現(xiàn)代人的意識思考符合當(dāng)今社會的藝術(shù)語言。這一循序漸進的艱苦過程，需要畫家付出極大的努力，積累多方面的知識、修養(yǎng)，加之功力，站在這一高度再認識大自然，理解大自然，從中可以感悟到無窮無盡富有靈性的圖式，或雄渾曠達、或恬淡靜穆、或勁峭奇峻、或空靈飄渺。從中便可引伸到風(fēng)格問題和廣泛的追求和探索，也就是說個人的風(fēng)格并非是刻意追求的，只可理解為厚積之后的自然流露，水到渠成而已。

　　彭利銘：中國畫通過筆墨來塑造形象，可以說筆墨是至關(guān)重要的媒介，面對多元時代的今天，有一部分人對傳統(tǒng)持有懷疑態(tài)度，你是如何看待這個問題的？

　　程振國：中國畫獨特的筆墨表現(xiàn)形式從來就沒有失去它的價值，富有情緒的點線支撐著中國畫造型的思維法則。歷代畫家通過實踐經(jīng)驗的積累總結(jié)出一整套理論體系，對每一種表現(xiàn)形式的運用都充分理性化，其獨立性、完整性都代表著中華民族思想的文化取向。在這一運動過程中無不為這一形象的形成注入情感，同時不無不為理法而約束。

　　畫家對中國畫的理解，應(yīng)當(dāng)將傳統(tǒng)的延續(xù)發(fā)展模式提到層面上來研究。首先要研習(xí)中國畫的理論法則，其次是筆墨表現(xiàn)形式的認知與把握，這就需要畫家在艱辛而漫長的藝術(shù)勞動中所取得。畫家的一筆一墨向人們述說著心靈深處對自然狀物認知的情感，并且洋溢著唯美和愉悅。畫家對原自然狀物的觀察，必須站在不同常人的視角下，尋找更符合人性化的元素。中國畫是注重“意”和“境”的，尤其強調(diào)其審美形式中文化內(nèi)涵的注入，并用中國畫特有的筆墨表現(xiàn)形式將其充分發(fā)揮到極致。在中國畫依賴點線來塑造形態(tài)的過程中，并非漫無目的地運用組合與排列來對自然形態(tài)逼真地刻畫，應(yīng)當(dāng)用心對照大自然，讓情感充分地注入，經(jīng)過取舍、分解、重新組合到意象中去形成新的載體，從中體驗“意”和“境”的語言模式，抒發(fā)自我心靈創(chuàng)造的圖式。

　　彭利銘：很多評論家認為您的作品有詩一般的意境，流露出亦詩亦畫的內(nèi)涵，令欣賞者神往陶醉，所以我想請您談?wù)勅绾慰创�詩與畫之間的關(guān)系？

　　程振國：詩歌藝術(shù)與繪畫有著密不可分的關(guān)系，它們用不同的表現(xiàn)形式震撼人們心靈而產(chǎn)生共鳴，在中華民族文明史中二者有著等同的地位。我們可以讀到最早的詩是《詩經(jīng)》，發(fā)展到唐代，詩歌藝術(shù)已臻巔峰。唐代詩歌藝術(shù)在中國歷史上有著特殊的地位，它是現(xiàn)實主義、愛國主義、自然主義和民族精神的凝聚。詩能言志，從而顯示出博大的胸懷。同時唐代的書法繪畫亦隨之達到了很高境界和水平，蘇東坡論王維《藍田煙雨圖》云：“味摩詰之詩，詩中有畫。觀摩詰之畫，畫中有詩。”即是用不同的表現(xiàn)形式達到展示最深最美的意象。詩是運用抽象的文字所代表的意，經(jīng)過起、承、轉(zhuǎn)、合、平仄、韻律的有機組合來塑造意象。繪畫是運用筆墨塑造不同形態(tài)的圖式來達到共同的目的——“幽情遠思，如睹異境”。繪畫中的造境，都飽含著率真的情和景，情景是審視大自然主觀情思的象征，取無窮之趣，營造胸中之丘壑，或峭巖絕壁、煙霞云霽，或?qū)訋n疊嶂、激流泉涌，皆可游、可觀、可居、可寫。

　　彭利銘：以上問題您談得很深入，可以看出您在創(chuàng)作之余，讀了很多書，更思考著很多哲理性問題。下面想請您談一談，畫家與社會的關(guān)系，也就是說畫家的創(chuàng)作是富有責(zé)任心的，畫家所留下的畫跡都會流向社會群體的各個層面，所以每一幅作品的創(chuàng)作要經(jīng)過周密的思維過程直至運動于筆端而完成。而畫家在社會上人數(shù)相對極少，社會需要你們的存在，你們也需要社會的認可和尊重，您是如何看待這一切的呢？

　　程振國：孔夫子認為“德”是根本，“有德者必有言”，中華民族的傳統(tǒng)道德規(guī)范是“立德、立品、治心、修身”“純充于中者實，中充實者則發(fā)為文者輝光”，這是對社會具有高尚道德及責(zé)任心的闡述。畫家的藝術(shù)創(chuàng)作是脫離不了社會群體的，歷代的“入世與出世”說是在特定的歷史環(huán)境下而產(chǎn)生的人生觀。畫家應(yīng)當(dāng)對社會對人類具有極高的熱情和民族責(zé)任心，要有使命感，要講道德修養(yǎng)。畫家所表現(xiàn)的題材，用什么樣的筆墨語言述說內(nèi)心世界，都必須依賴與社會的共融，即所謂“助人倫，成教化”的根本所在。

　　(本文作者系北京市文聯(lián)副主席、中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國書法家協(xié)會理事、北京書法家協(xié)會副主席)