許鴻飛和他的雕塑藝術(shù)

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　　當(dāng)代藝術(shù)已從被受眾仰望的、強(qiáng)調(diào)理性美的文化形態(tài)，走向了具有個(gè)人藝術(shù)立場(chǎng)與內(nèi)在價(jià)值的文化消費(fèi)領(lǐng)域。所以，文化如何生成、如何走近公眾，成為衡量當(dāng)代藝術(shù)的一種標(biāo)準(zhǔn)。這一問題涉及當(dāng)代藝術(shù)的參與性、互動(dòng)性與傳播方式，是區(qū)別于古典藝術(shù)的語(yǔ)義轉(zhuǎn)換。

　　當(dāng)代藝術(shù)的國(guó)際特征

　　現(xiàn)在，有些當(dāng)代藝術(shù)家竭力地夢(mèng)想擁有國(guó)際背景，擠進(jìn)西方視野，以求被西方認(rèn)可，領(lǐng)到西方的“身份證”，當(dāng)?shù)貌坏轿鞣降恼J(rèn)可時(shí)，又回到本土來(lái)尋找中國(guó)元素。于是難免出現(xiàn)所謂的符號(hào)化問題。其實(shí)對(duì)中國(guó)文化元素進(jìn)行升華，譬如對(duì)于遒勁、雄逸、飄逸、雄渾、沖淡、纖秾、沉著、高古、含蓄、流動(dòng)等這些中國(guó)審美符號(hào)的體會(huì)，對(duì)于氣和韻的把握與表現(xiàn)運(yùn)用，才是形而上的運(yùn)用，才能真正將本土文化元素提升到一個(gè)境界。在日本，藝術(shù)家對(duì)于本土文化元素的提升不限于形式，還包括思想。

　　目前我們的藝術(shù)很難做到國(guó)際化，最關(guān)鍵的兩點(diǎn)就是傳播力度不夠、類同性強(qiáng)。這是一般藝術(shù)家的弱點(diǎn)。

　　回過頭來(lái)看許鴻飛的雕塑藝術(shù)，我認(rèn)為他的作品具有國(guó)際性特征：共通性強(qiáng)、互動(dòng)性強(qiáng)、個(gè)性強(qiáng)、傳播力度高。

　　歐洲對(duì)具象藝術(shù)與抽象藝術(shù)審美的總趨勢(shì)

　　目前，整個(gè)歐洲對(duì)具象藝術(shù)的方式、方法已經(jīng)不再視為主流，這是歐洲藝術(shù)史發(fā)展到今天的必然。西方古典藝術(shù)之所以寫實(shí)，因?yàn)樗�的使命是要通過繪畫的方式、雕塑的方式來(lái)陳述一個(gè)宗教的故事、一個(gè)歷史的事件或者一個(gè)理想的或現(xiàn)實(shí)的世界，這是藝術(shù)依托文學(xué)性、敘事性文本所形成的再現(xiàn)模式。

　　19世紀(jì)之后，工業(yè)革命在西方展開，工業(yè)革命的信息迅速波及到藝術(shù)領(lǐng)域，產(chǎn)生了對(duì)固有藝術(shù)形態(tài)的一種沖擊：在藝術(shù)的具象形態(tài)中介入抽象的觀念、機(jī)器的力量與生命，同樣可以是藝術(shù)，同樣可以成為藝術(shù)表現(xiàn)的對(duì)象。因此，當(dāng)代藝術(shù)就是不斷提取、提煉、演繹到抽象表達(dá)的系統(tǒng)過程，表現(xiàn)出的是以獨(dú)立的審美意志來(lái)對(duì)抗傳統(tǒng)藝術(shù)方式。這種藝術(shù)是反文學(xué)性、反敘事性的視覺圖像。

　　什么是抽象呢？抽象不是符號(hào)化，也不是對(duì)一個(gè)形態(tài)的簡(jiǎn)單變形。真正的抽象藝術(shù)是把你所看到的形體進(jìn)行抽離與建構(gòu)�，F(xiàn)在西方對(duì)形而上的抽象的藝術(shù)更感興趣，因?yàn)樵诔橄蟮乃囆g(shù)里可以思考更多的問題。

　　看許鴻飛的作品，不要單單局限在抽象與具象的表層問題里。他的作品能否打動(dòng)人？所有能夠打動(dòng)人的藝術(shù)就是好的藝術(shù)，不管是抽象的還是具象的。

　　自然，中國(guó)也有好的抽象藝術(shù)，但是，中國(guó)欠缺的是對(duì)抽象藝術(shù)從一而終，甚至能夠形成完整體系的抽象藝術(shù)家，以致我們看到的多數(shù)是在抽象與具象之間徘徊的藝術(shù)。西方的抽象藝術(shù)，是將抽象作為一個(gè)問題不斷去研究。西方國(guó)家已經(jīng)不習(xí)慣具象的藝術(shù)，這是一個(gè)歷史過程。中國(guó)有很多人在做具象的藝術(shù)，這是中西方文化的一個(gè)區(qū)別。西方的藝術(shù)教學(xué)注重的是理念與感覺的傳導(dǎo)，他們已經(jīng)將藝術(shù)作為一種生活方式。讓藝術(shù)進(jìn)入生活、進(jìn)入公共空間、進(jìn)入互動(dòng)，這是當(dāng)代藝術(shù)的一大特點(diǎn)。從這個(gè)層面上看，許鴻飛的藝術(shù)具備了當(dāng)代性。

　　許鴻飛的雕塑所表現(xiàn)的“肥”與西方雕塑所表現(xiàn)“肥”有什么區(qū)別

　　國(guó)外很多關(guān)于“肥”的題材的雕塑，我覺得那種“肥”與許鴻飛雕塑中表現(xiàn)的“肥”是不一樣的。國(guó)外的雕塑對(duì)“肥”的表達(dá)其實(shí)是帶有嘲弄性的，但許鴻飛雕塑之“肥”，是以一種“反差”的形式切入。他用這種“肥”的形象來(lái)展現(xiàn)胖人們的姿態(tài)、自信，闡述一種生活態(tài)度�，F(xiàn)在主流生活審美中以“瘦”為美，這是人類生活審美的一種取向。但是藝術(shù)可以逆反人的認(rèn)識(shí)而深化到另一種解讀方式里。許鴻飛的“肥女人”雕塑到意大利、澳大利亞，當(dāng)?shù)孛癖姺浅Ｏ矚g。他們領(lǐng)悟到原來(lái)中國(guó)人對(duì)“肥”持有自己的觀點(diǎn)，原來(lái)“肥”女人可以這么歡樂、這么自信，原來(lái)“肥”是人類生活中的一種快樂。說得更深一點(diǎn)，許鴻飛的作品是對(duì)當(dāng)下生活審美意趣陷入盲點(diǎn)的嘲諷，它用一種赤裸裸的、暴露的形態(tài)把這種嘲諷推向了極端！

　　我們長(zhǎng)期輸入到國(guó)外的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)是各種扭曲變形人物形象或怪胎，這類作品占很大的比例。這是對(duì)外國(guó)人了解中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的誤導(dǎo)。除此之外，對(duì)中國(guó)的藝術(shù)印象，就是當(dāng)代藝術(shù)之前的紀(jì)念碑式的藝術(shù)形態(tài)。許鴻飛的到來(lái)，使外國(guó)朋友看到了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)別有洞天的一面。

　　逆反者留于歷史，保守者被歷史遺忘

　　許鴻飛在雕塑界是逆反者的形象，不順應(yīng)既有或者繼承固有的模式。歷史上，逆反者在某種程度上都會(huì)遭到所謂正統(tǒng)者的壓制，但是逆反的人總能進(jìn)入歷史。

　　中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)在近30年的改革開放之后，呈現(xiàn)出多種面貌，包括裝置的、抽象的、多媒體等多元形式，甚至出現(xiàn)了很多跨界的方式。什么是跨界呢？就是材料超出界外，像許鴻飛用翡翠來(lái)做雕塑就是跨到了工藝美術(shù)的行列。還有一種，將聲、光、電運(yùn)用到雕塑里，跨界到科技領(lǐng)域。我認(rèn)為跨界很重要，因?yàn)榭缃缗c交叉才能出現(xiàn)新的東西。

　　藝術(shù)走近公眾，是當(dāng)代藝術(shù)的使命

　　藝術(shù)走近公眾，有兩個(gè)層面的問題。一是公眾如何看待當(dāng)代藝術(shù)，二是藝術(shù)家如何使自己的藝術(shù)在公眾中產(chǎn)生影響。這是文化如何在人文空間生長(zhǎng)、如何引領(lǐng)大眾的問題，也是藝術(shù)家如何確立自我身份和價(jià)值的問題。

　　因此，當(dāng)代藝術(shù)必須找到內(nèi)在價(jià)值的共通性，在共通性中闡發(fā)藝術(shù)家的感知，傳達(dá)出藝術(shù)家的經(jīng)驗(yàn)反應(yīng)和語(yǔ)義個(gè)性。當(dāng)代藝術(shù)不能僅從形式、手法、觀念來(lái)闡釋作品的意義，是否能夠?qū)σ酝�的藝術(shù)形態(tài)有一個(gè)概觀，并從中發(fā)現(xiàn)自我的契合點(diǎn)，是當(dāng)代藝術(shù)家能否提出自身藝術(shù)主張之關(guān)鍵。這種主張恰逢適土，才能得到長(zhǎng)足的生長(zhǎng)。這個(gè)適土就是公眾。我認(rèn)為許鴻飛是這片適土的拓荒者，相信他的探索定會(huì)收獲豐碩的果實(shí)！

　　(作者為中國(guó)工藝美術(shù)學(xué)會(huì)雕塑專業(yè)委員會(huì)秘書長(zhǎng)、《雕塑》雜志執(zhí)行主編、藝術(shù)評(píng)論家)