“陽光”的印象

——論黃澤森的當(dāng)代水墨

　　水墨畫在當(dāng)代的發(fā)展是一個嚴(yán)肅而重大的課題，這個課題的核心包括兩個相輔相成的方面，一是如何從水墨的語言系統(tǒng)內(nèi)部演繹并發(fā)展出既有今天的文化屬性又有個人特征的話語，一是如何用水墨的方式表現(xiàn)與今日生活相關(guān)的現(xiàn)代觀念。在水墨人物畫領(lǐng)域，這個任務(wù)更加迫切，因為山水與花鳥的傳統(tǒng)并沒有像當(dāng)代水墨人物畫那樣受到現(xiàn)代文化的巨大沖擊。許多優(yōu)秀的人物畫家懷抱繼承傳統(tǒng)、開拓進(jìn)取的志向，筆墨當(dāng)隨時代，使得藝術(shù)創(chuàng)作出現(xiàn)多樣發(fā)展的態(tài)勢，水墨人物畫也有了彌合傳統(tǒng)與現(xiàn)實的創(chuàng)造。黃澤森是其中的佼佼者，他是新中國成立后新一代藝術(shù)院校培養(yǎng)出來的藝術(shù)家，對中國畫的理解深刻，且勇于探索。他既有學(xué)院派的功底，又有藝術(shù)家的瀟灑。黃澤森從20世紀(jì)70年代以來的數(shù)十年探索，是一個水墨語言和當(dāng)代現(xiàn)實感受逐步融洽并建立起自我風(fēng)格的過程。

　　自上世紀(jì)70年代起，黃澤森創(chuàng)作了大量的嶺南風(fēng)情人物畫，《沙田秋色》、《荔枝時節(jié)》、《漁巷街頭》、《驚蟄》、《水鄉(xiāng)女》、《故鄉(xiāng)的小河》等，這些被稱為“每一根線條都有生命，每一個細(xì)節(jié)都有情緒”的作品頻頻在全國美展、廣東美展和各種學(xué)術(shù)性展覽上亮相，形成了黃澤森標(biāo)示性的符號。

　　進(jìn)入新世紀(jì)后，黃澤森的創(chuàng)作之門向嶺南之外開放。他的視野從家鄉(xiāng)轉(zhuǎn)向世界，直接切入當(dāng)代具體的圖景；他的心理情感從鄉(xiāng)情轉(zhuǎn)向與生存體驗相關(guān)的現(xiàn)實人物；他的繪畫主題從懷念故鄉(xiāng)轉(zhuǎn)向?qū)Ξ?dāng)代精神現(xiàn)實的呈示。他走新疆，行云南，游印度，闖非洲。得益于早年的科班訓(xùn)練和后天的長期積累，在寫生與創(chuàng)作之間，黃澤森厚積薄發(fā)，一幅幅一氣呵成的作品，手到擒來，意趣俱全。2003年，黃澤森隨廣東省著名藝術(shù)家代表團(tuán)赴新疆采風(fēng)寫生，意在嘗試別處的生活，這次西行，對此后形成新疆系列大氣磅礴的境界起到了重要作用。隨后他以粗獷的線條造型代替了細(xì)膩的線條，追求一種蒼茫的效果，創(chuàng)作了一系列異域風(fēng)情的舞蹈人物，這一系列在2009年中國美術(shù)館舉辦的“感悟水墨——黃澤森國畫人物作品展”上，得到了馮遠(yuǎn)、劉大為、王明明、吳長江、陳履生、何家英等眾多美術(shù)大家的高度評價。畫中的舞者以能歌善舞的新疆人為主，這些表現(xiàn)對象并不是嚴(yán)格意義上的舞蹈演員，大都是面對生活為幸福起舞的普通新疆人。多年來，畫家不斷豐富著創(chuàng)作，形成了具有可觀數(shù)量及藝術(shù)規(guī)模和文化特征的藝術(shù)品牌，走進(jìn)當(dāng)代中國人物畫壇中，成為具有時代性、地域性和獨(dú)特學(xué)術(shù)內(nèi)涵的時代佳構(gòu)。

　　黃澤森筆下的人物形態(tài)多樣，跨越國界和種族，傳統(tǒng)的筆墨語言和程式面對多樣的當(dāng)代人物往往會遇到表達(dá)困境，可見他高超嫻熟的筆墨駕馭能力。這與他長期堅持人物寫生密不可分。黃澤森熱愛人物寫生，樂于并善于從中獲得創(chuàng)作靈感。所到之處，他不是觀光客的身份，而是記錄者，在勤勉的寫生中吸收新舊傳統(tǒng)的畫法，并根據(jù)客觀對象和感受加以變化，形成個性風(fēng)格。黃澤森說：“寫生本身是創(chuàng)造性的勞動，一件杰出的寫生作品不亞于一幅情節(jié)性的繪畫，對于人物畫家而言，寫生時最大的收獲莫過于捕捉到能夠代表當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情和時代風(fēng)貌的典型人物�！�

　　一言概之，黃澤森的當(dāng)代人物讓人看到了生活的“實”象，那是以一顆平常心所感受到的平凡的事物和平凡的人，同時，也讓人感受到生活的“真”象，那是人的心理和精神存在。著名評論家左莊偉一語中的，黃澤森筆下的形象之所以生動感人，是因為作品是在極其敏銳的觀察和心領(lǐng)神會的直接書寫中完成的，既具典型性又有完美的繪畫性，因此他的畫始終保留著充滿生命活力的美好瞬間。為了使繪畫藝術(shù)絢爛、永恒有力和不朽，必須面對自然真情景寫生，它將勝過一切繪畫范本。

　　面對豐富多彩的當(dāng)代人物，黃澤森要解決的藝術(shù)問題在于如何用水墨語言表達(dá)當(dāng)代人物的精神情態(tài)。毫無疑問，他所使用的語言是造型加筆墨的方式。他畫得渾厚、蒼茫，同時潤澤也灑脫，在他的筆墨里有骨有肉，能夠比較巧妙地婉轉(zhuǎn)融合在一起。20世紀(jì)西風(fēng)漸近，對中國畫影響最大的是人物畫的改良，當(dāng)代水墨人物畫主要有兩種傾向，一是強(qiáng)調(diào)筆墨表現(xiàn)，往往容易損害人物的形、神表達(dá)；一是非常注意人物刻畫，但是，筆墨又完全處于依附的地位，僅僅起到描形的作用。西方的造型和東方的筆墨語言結(jié)合起來難度非常大，黃澤森的解決辦法是短語和散風(fēng)，這是很有意思的語言嘗試，也是他的收獲，使得他的作品筆墨結(jié)構(gòu)的感染力和表現(xiàn)力相當(dāng)強(qiáng)，也是他的畫打動人的秘訣所在。無論是表現(xiàn)大場景，還是小幅創(chuàng)作，黃澤森都表現(xiàn)得精彩鮮活。扎實的造型基礎(chǔ)、精湛的筆墨功夫，黃澤森以長期的創(chuàng)作為筆墨與造型結(jié)合的時代課題交出了獨(dú)創(chuàng)性的答卷。

　　這是他站在巨人肩膀上踏進(jìn)更高平臺的收獲。黃澤森的筆墨語言沒有局限于師承，在嶺南文化環(huán)境中吸取了盡量多的營養(yǎng)，并做了很多探索和努力。嶺南人物畫明快、單純，線條連貫，但是黃澤森比較強(qiáng)調(diào)厚重、繁密，線條斷斷續(xù)續(xù)，明暗與線結(jié)合。他的人物畫的面部處理有自己獨(dú)特的語言特征，表面上看起來筆墨非常粗獷，但是，在面部五官的關(guān)系處理上，大部分還是染和皴結(jié)合，在滄桑的畫面里，有一些非常細(xì)致的表現(xiàn)。

　　值得一提的是，對陽光的重視，在黃澤森的畫里得到了新的發(fā)展。陽光的效果，到他手里轉(zhuǎn)換為筆墨，形成了一種斑駁，但同樣充滿陽光的色彩。光的表現(xiàn)，更多是反光，通過反光的方式表現(xiàn)一種斑駁的特色，顯得不是特別整齊，感覺到離與合的特點。著名藝術(shù)史學(xué)者鄒躍進(jìn)認(rèn)為，他的畫面都是斑駁的，如果用一句話來說就是中國畫的印象派，或者說是水墨畫的印象派。這是對嶺南人物畫的重要推進(jìn)。

　　陽光既是一種手段，也是畫家的態(tài)度和立場。在黃澤森的繪畫中，態(tài)度和立場表現(xiàn)為兩方面的一致性。一方面，他保持了個人對現(xiàn)實熱愛擁抱的態(tài)度，即一種處于現(xiàn)實“主流”去旁觀現(xiàn)實的狀態(tài)，這也是他性格特征的體現(xiàn)。他愛美女，愛交友；他愛吟詩，愛朗聲大笑。對于生活的激情使得他的作品題材相當(dāng)豐富。另一方面，作為藝術(shù)家，他能夠真實地感受新時代人類的憧憬、喜悅、向往、留戀，他最擅長捕捉鮮活的生命帶來的藝術(shù)沖動。他筆下的人物，尤其是新疆系列，充滿了陽光正能量。這些充滿陽光的動態(tài)人物是黃澤森的優(yōu)長。他表達(dá)動態(tài)非常大膽，畫得很生動、活潑，能夠這樣把握非常不容易，尤其中國畫更不容易。中國畫要掌握筆墨運(yùn)用，一筆下去不能修改。連人體寫生穩(wěn)坐中國工筆畫第一把交椅的何家英都稱贊不已，何家英說：“我畫過很多的人體，由于對于形的苛求和理智表達(dá)，沒有黃澤森畫得那么感性、暢快和準(zhǔn)確，那幾張人體有非常好的空間感，他表達(dá)的那種亮感、空間感，筆墨的靈巧、意的表達(dá)都是非常有意思的，這都不是理性思索可以表達(dá)出來的。他的線條果斷，以及結(jié)構(gòu)的把握，恰恰是畫中最精辟的地方。他不太拘泥于每個物體的孤立形態(tài)，更著重于整體的氣韻和畫面的氣氛，他的筆墨不停留在表達(dá)的物象本身形態(tài)，氣韻的表現(xiàn)是他的長處。他沒有停留在畫物上，更多的還是想表達(dá)一種情緒，一種意境�！�

　　于此可以說，黃澤森的印象水墨具有相當(dāng)鮮明的“當(dāng)代”品質(zhì)或者說正能量，他對于當(dāng)代人物畫的推進(jìn)和演變，不是一個旁觀者偶爾介入的游戲，而是一顆當(dāng)代文心在升騰間的觀照。