心象如水 正道寓之

——張譯丹畫展開幕暨研討會綜述

http://marskidz.com 2014年03月10日11:00 來源：中國文化報

　　張譯丹師從著名山水畫家龍瑞和著名工筆人物畫家唐勇力。畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院研究生院，獲得美術(shù)學(xué)博士學(xué)位。多次參加國內(nèi)外展覽，并有多幅作品被收藏。

　　她是國家藝科課題“1978—2008中國畫之當代研究”的項目負責(zé)人。代表文章有《八大山人山水畫的筆墨形式與造境》、《八大山人山水畫的緣起與歷程》、《中國西南少數(shù)民族服飾紋樣構(gòu)形觀念及方式的虛幻性特征》等；其著作有《中國民間美術(shù)叢書·民間服飾(下卷)》(江西美術(shù)出版社2006年出版)；參與撰寫了《中國繪畫發(fā)展史》(天津人民美術(shù)出版社2006年出版)；2009年出版專著《八大山人山水畫研究》等。工筆畫作品《逝》獲2008年“造型藝術(shù)新人展”新人佳作獎；工筆畫作品《惑》(合作)入選第十一屆全國美展；作品《翔》入選第四屆全國青年美展；作品《翔·云》獲2012年全國造型藝術(shù)展銀獎。

　　2013年11月9日， 國家畫院一級美術(shù)師、研究員畫家張譯丹的“心象如水”主題畫展在北京恭王府順利開幕。來自中國文聯(lián)和中國美術(shù)家協(xié)會、中國國家畫院、中央美術(shù)學(xué)院、中國藝術(shù)研究院的領(lǐng)導(dǎo)、藝術(shù)家和理論專家左中一、馮遠、劉大為、吳長江、龍瑞、楊曉陽、馮雙白、韓永進、馬文輝、盧禹舜、張曉凌、曾來德、唐勇力、孫旭光、盧曉波、劉赦、曹意強、陳綬祥、鄭工、尚輝、紀連彬、梅墨生、孔紫、王鏞、趙力忠、張晨、陳池瑜、朱其、陳明等參加了開幕式和研討會。

　　這次畫展的作品分為工筆人物、青綠山水和寫意山水三個門類，充分代表了張譯丹在這三類作品創(chuàng)作上的碩果。張譯丹善于對生活細節(jié)進行觀察和捕捉，對大都市人群的生存狀態(tài)進行了深刻的挖掘和觀察，創(chuàng)作出了一系列以都市為題材的優(yōu)秀繪畫作品。在山水畫方面，她潛心研究八大山人，充分吸收了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，在傳統(tǒng)中加以大膽延伸，以筆墨帶動章法，以色彩孕育創(chuàng)新，以格調(diào)構(gòu)建畫面，以秀潤呈現(xiàn)傳統(tǒng)，這些獨辟蹊徑的創(chuàng)作方式獲得了業(yè)界前輩們的肯定與贊賞。中國國家畫院名譽院長龍瑞說，張譯丹的山水畫深得中國山水畫的文化精神，又有理論的學(xué)養(yǎng)，眼界比較高，她從八大山人和黃賓虹的筆法、墨法逐漸推進，進入中國山水畫的堂奧。而她的工筆山水畫在形態(tài)上更偏于細膩、典雅，具有傳統(tǒng)繪畫的蘊藉。中國國家畫院院長楊曉陽也對張譯丹的畫展做了高度評價，他說：“這次的畫展廣涉工筆人物、青綠山水、水墨山水，在這幾個方面都取得令人矚目的成績。她對多門類藝術(shù)形式的敏感，為她開辟了極為廣闊的創(chuàng)作道路�！敝袊鴩�家畫院常務(wù)副院長盧禹舜認為，張譯丹的作品首先思想觀念很深刻，同時技術(shù)性問題解決得很好，技術(shù)能夠和內(nèi)容、形式得到高度統(tǒng)一，她的作品有真情實感，不愧是時代的歌者。中國國家畫院副院長曾來德認為，張譯丹的作品有女性特有的感覺和眼光，畫面很有修養(yǎng)，很空靈、很松動、很干凈，筆墨很準確，非常有意味。劉大為說，張譯丹繼承了優(yōu)秀的中國傳統(tǒng)，她的工筆畫能夠表現(xiàn)時代精神，表現(xiàn)當代青年的時代面貌；她的寫意山水能夠領(lǐng)悟傳統(tǒng)山水的筆墨精神，有書卷氣。中央美術(shù)學(xué)院中國畫院院長唐勇力說，張譯丹的繪畫有三個特點：一是比較有想象力，她能夠把現(xiàn)實生活和人的本性、人在現(xiàn)實中的生活狀態(tài)和人的意識結(jié)合起來。二是她的畫面控制和對繪畫整體氣息的把握能力很強。從她的畫面構(gòu)成上、色彩上、線條的勾勒和染法上，體現(xiàn)了她對工筆畫的認識和高品位的格調(diào)。三是她的造型能力很好。她能夠把她所需要的在畫面上體現(xiàn)出來，把線、形和神結(jié)合起來，她對造型的認識、造型的關(guān)系把握得很到位。山東文聯(lián)主席潘魯生認為，在這樣嘈雜的社會背景中，張譯丹能靜心地創(chuàng)作，關(guān)注社會化發(fā)展的每一個細節(jié)，能夠關(guān)注現(xiàn)實社會，研究中國古代的繪畫藝術(shù)，而且把古今融會貫通，非常不容易。

　　這次舉辦北京“心象如水”主題畫展，用張譯丹自己的話說，“是給領(lǐng)導(dǎo)、老師、同事和家人提交的一份答卷，對自己也是一種激勵和交代”；從對八大山人的研究到“都市心象”系列作品的應(yīng)運而生，張譯丹一直在探索中尋求藝術(shù)的本真，她說：“這是一個心靈上沉淀的過程，研究八大山水畫更多的是思考，現(xiàn)在是把這個思考付諸到實踐�！�

　　張譯丹“心象如水”主題畫展在恭王府開展之后，受到社會各界的廣泛關(guān)注和好評。在當下物欲橫流、生活節(jié)奏疾速的大都市里生活的人群，心中都充滿了浮華與焦慮，需要更多像張譯丹這樣關(guān)注人們內(nèi)心世界的藝術(shù)家。張譯丹的藝術(shù)創(chuàng)作不僅給都市人群帶來藝術(shù)的享受，還給我們提供了一個反思當代的機會。

　　劉大為(中國美術(shù)家協(xié)會主席)

　　我覺得張譯丹的作品能夠深入地研究、學(xué)習(xí)、繼承傳統(tǒng)，而且工筆重彩和寫意畫能夠接通，互為補充，作為一位女藝術(shù)家，這點是非常不易的。工筆重彩是我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)，隋唐曾有過一個輝煌的時期，很多藝術(shù)家對工筆重彩這一優(yōu)秀傳統(tǒng)都進行過認真地學(xué)習(xí)、研究。張譯丹不但繼承了這一傳統(tǒng)，她的工筆畫還能夠表現(xiàn)時代精神，用這樣古老的畫種表現(xiàn)當代青年的時代風(fēng)貌。她有很多作品非常突出，她的寫意山水能夠領(lǐng)悟傳統(tǒng)山水的筆墨精神，有書卷氣，把傳統(tǒng)的筆墨精神表現(xiàn)在她的畫幅中，把寫意、工筆結(jié)合起來，作為年輕藝術(shù)家，這是非常難得的。

　　龍瑞(中國國家畫院名譽院長)

　　畫畫除了與人生閱歷有關(guān)外，還和綜合修養(yǎng)有關(guān)，譯丹綜合修養(yǎng)很高，是個很聰慧有感悟的女孩。這次在恭王府辦展覽，一是她的本行山水畫，她還畫了一些人物畫，她有這方面的功底。山水畫方面，我覺得她路子很正，她的畫取法八大山人，也取法黃賓虹，氣息很中正，得中國山水畫的要義。她的山水畫深得中國山水畫的文化精神，因為她還從事理論工作。她的博士論文是八大山人的個案研究，并且還得了論文獎。她有這方面的學(xué)養(yǎng)，眼界是比較高的，路子很正——以八大山人和黃賓虹作為她的背景范式，從筆法、墨法逐漸推進，逐漸進入中國山水畫的堂奧。她還作了一些工筆畫，工筆山水比較符合她的氣質(zhì)，嫻靜、安靜，工筆山水畫在形態(tài)上更偏于纖細、細膩、典雅，但是作品里面不乏中國山水畫的寫意精神。我敢說這條路是可以走出來的。從現(xiàn)在的作品來看，不論是她的筆墨語言，還是造型能力，都富于個性，同時也有她的追求，祝愿她在今后的繪畫道路上取得更好的成績。

　　楊曉陽(中國國家畫院院長)

　　張譯丹是一位修為全面、非常優(yōu)秀的青年藝術(shù)家，她的研究和實踐是齊頭并進的。這次展覽，無論是山水畫、還是人物畫都有相當?shù)馁|(zhì)量。在這個年輕人爭先恐后辦展覽、出奇招的時代，張譯丹能夠靜下心來，朝一個相反的方向走，在于她有一個特質(zhì)，這個特質(zhì)源于她的敏感，也源于她方方面面的修養(yǎng)。這次的畫展涉及工筆人物、青綠山水、水墨山水，她在這幾個方面都取得令人矚目的成績。她對多門類藝術(shù)形式的敏感，為她開辟了極為廣闊的創(chuàng)作道路；而她溫厚、冷靜的創(chuàng)作心態(tài)和豐厚的理論積淀，也造就了其作品的清雅、細致風(fēng)格和意味雋永的品質(zhì)。我期待張譯丹取得更大的成就。

　　盧禹舜(中國國家畫院常務(wù)副院長)

　　我感覺張譯丹的畫比較全面。首先思想觀念很深刻，也很新穎，同時技術(shù)性問題解決得很好，她有精神層面的指導(dǎo)和高度，使得技術(shù)性問題能夠和內(nèi)容、形式得到高度統(tǒng)一，達到了非常好的藝術(shù)效果。她的作品表現(xiàn)身邊的人和事，很具個人的感受，一些內(nèi)容表現(xiàn)得也比較到位，而且很工整、很細致，表達心境也很細膩；作品當中表達出的思想觀念的深刻，就更加突出和明顯。同時，設(shè)計非�？b密，使得畫面內(nèi)容和形式形成高度統(tǒng)一和完整。從思想觀念的指導(dǎo)、精神層面的把握到技術(shù)層面的提高，達到了精神狀態(tài)的自由暢想，這一點是非常難得的。另外，她的作品關(guān)注現(xiàn)實、關(guān)注人生，是對心靈的一種挖掘。因為很多都是現(xiàn)實題材，作為女畫家非常細致、耐心、妥帖地把握生活，所以有真情實感，發(fā)自內(nèi)心，沒有無病呻吟之感。譯丹也是位學(xué)者型的畫家，文化根基很好，對中華民族文化傳統(tǒng)理解和認識非常深刻，在作品中有很多體現(xiàn)。

　　曾來德(中國國家畫院副院長)

　　我覺得譯丹的作品有女性特有的感覺和眼光，畫面很有修養(yǎng)，很空靈，很松動，很干凈，筆墨很準確，非常有意味。人物、山水都很好，寫意、工筆都有，這樣的畫不張揚，很內(nèi)斂，很內(nèi)秀，看了心里很舒服。筆墨是實實在在的，一點也不飆。她的修養(yǎng)在這里，有名師指點，有龍瑞院長帶，有八大山人、黃賓虹作為她的背景，我覺得這樣發(fā)展下去，沒有問題。

　　潘魯生(山東省文聯(lián)主席、山東工藝美術(shù)學(xué)院院長)

　　譯丹作為一個女畫家，她能夠用心去作畫，特別是在這樣一個嘈雜的時代，能靜心地創(chuàng)作，關(guān)注社會化發(fā)展的每一個細節(jié)，難能可貴！看她的人物，能感受到她對女性、兒童，對社會很多細節(jié)的觀察；看她的山水畫，別具一格。因為她的博士論文寫八大，她把關(guān)注現(xiàn)實社會、研究中國古代的繪畫藝術(shù)這些東西融會貫通，非常不容易。

　　唐勇力(中央美術(shù)學(xué)院中國畫院院長)

　　張譯丹的作品有幾個特點：一是非常有想象力，就是說她能夠把現(xiàn)實生活和人的本性、人在現(xiàn)實中的生活狀態(tài)和人的意識結(jié)合起來，構(gòu)成一種帶有幻象的、超時空的創(chuàng)作構(gòu)思和立意，想象力和創(chuàng)作力很強。二是她的畫面控制和對繪畫整體氣息的把握很好，繪畫的品位比較高。繪畫最重要的就是品位要高。畫的品位體現(xiàn)了一個人的審美意識。那么，從譯丹的畫面構(gòu)成上、色彩上、線條的勾勒和染法上，體現(xiàn)了她對工筆畫的認識和高品位的格調(diào)。三是造型能力很好，她能夠把她所需要的在畫面上體現(xiàn)出來，把線、形和神結(jié)合起來，她把自己對造型的認識和造型的關(guān)系把握得很到位，說明作為一個人物畫家，她的造型能力和對造型的認識在當今畫家當中是比較突出的、比較扎實的。這是我對她的繪畫的認識。我作為她的導(dǎo)師，感到非常高興、非常欣慰！另外，作為一個工筆畫家，她能夠涉足寫意畫，這一點特別重要。因為工筆人物在描繪過程中是靠染繪，染繪是可以把控的，而寫意的筆法是不完全可以把控的，所以說她通過臨摹古代的山水畫和自己創(chuàng)作的山水畫，用筆、用水、用干濕濃淡的筆法，使她能夠?qū)χ袊�古代山水的精神有一個很好的理解，我想這是她不同于其他年輕工筆畫家的特點。

　　高天民(中國國家畫院美術(shù)研究院常務(wù)副院長)

　　以我對張譯丹的了解，她的視野很開闊，她的廣度、范圍非常大。從她以前的作品可以看到她的水墨山水很有傳統(tǒng)的意味，畫得非常好。我以前看她早期的東西，就覺得如果她沿著這條路走下去，會成為一個對傳統(tǒng)轉(zhuǎn)換把握得非常出色的畫家，也能走出自己的道路。但是沒想到近一兩年或者近幾年來，她的藝術(shù)面貌又發(fā)生了很大的變化，不僅進入了工筆畫，而且工筆畫已經(jīng)開始具有自己的面貌。她的工筆畫既有人物，現(xiàn)在又進入山水，我個人感覺她的這種轉(zhuǎn)換得益于她在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域的視野非常開闊，我想她對不同方面的關(guān)注，對她的藝術(shù)的發(fā)展和影響很大，這些都會在她的作品中體現(xiàn)出來。中國傳統(tǒng)畫論講“中得心源”，除自然性語言外，心也是語言，“兩言”能夠會合到一塊，恰當?shù)卦谝粋�人身上體現(xiàn)出來，這是需要經(jīng)過一番磨合、糅合之后，才能反映出來的。從這個角度來看譯丹的作品，它就是一種心源、心象的體現(xiàn)，但是它沒有離開外在的自然。此外，譯丹的作品告訴我們，工筆畫完全可以進入當代，而且還可以成為當代藝術(shù)的一部分。

　　陳綬祥(中國藝術(shù)研究院研究員、當代新文人畫派創(chuàng)建人)

　　中國畫在上一個世紀就是被改造、甚至被妥協(xié)的對象了。那時，我打算研究西方的現(xiàn)代藝術(shù)。1980年左右，我覺得我有義務(wù)把西方的現(xiàn)代藝術(shù)介紹進來，我們不能學(xué)習(xí)西方要拋棄的東西。但是后來，由于時代的變化，大量的外文典籍涌進來了。我把曾經(jīng)翻譯的一段俄語文章給老師看，最后發(fā)現(xiàn)原來是從中國典籍中翻譯過去的，這給了我當頭一棒！于是，我開始研究中國文化，好好地把中國的精神仔細認識一下。經(jīng)過這么多年，我發(fā)現(xiàn)年輕人比我了解的都多，他們對當代中國的理解，比我要深厚得多，比我要廣泛得多，比我要嶄新得多，我覺得今天看張譯丹的畫，很明顯就有這個感受。她從中國古代的繪畫中學(xué)習(xí)了很多寶貴的、而且可以說永遠有用的一些基本規(guī)律，尤其是基本的文化精神。所以像她這樣的年輕人，可以直接進入到中國文化非常精髓的所在，而且把西方的東西也翻譯得恰到好處，非�？上�！實際上，自古以來，對于外來文化，中國畫家進行了廣泛的轉(zhuǎn)換和應(yīng)用，這也是我們當代中國畫的一個特點，也是中國走向世界的一個特點。這個特點在張譯丹的身上，我覺得也有體現(xiàn)。她對中國畫畫面的處理，選擇了接近于西方的構(gòu)成方式，她把很多東西處理成既像中國的平面，又在畫面上進行一種深遠的處理�？雌饋硐袷瞧矫�，但是實際上在學(xué)習(xí)西方的現(xiàn)代意識。我覺得她有自己的獨到之處，值得我們重視。這種畫才是真正的學(xué)習(xí)當代各國的先進科技、思想，同時又有對于中華民族繪畫的反思，對繪畫經(jīng)典有了深入的了解和認真的理解以后，拿出來的相融合的畫，我覺得這是一條非常好的、非常寶貴的創(chuàng)作道路。

　　曹意強(中國美院人文學(xué)院院長)

　　張譯丹的繪畫讓我有了一點感觸，也是鑒于中國畫壇現(xiàn)狀我正在思考的一個問題。什么問題呢？中國繪畫的發(fā)展有一個奇特的現(xiàn)象，這個現(xiàn)象就是：至少從元代以后，它慢慢衍生出了一個“文人畫”，那就是業(yè)余畫家的傳統(tǒng)。這個傳統(tǒng)當然非常的偉大，但是這個傳統(tǒng)中所傳達的一些藝術(shù)上的東西，其實應(yīng)該跟我們今天這些畫家的理解有所不同。所以，我就想起康有為當年流亡意大利、流亡歐洲十一國的時候，他看到歐洲的繪畫、特別是看到拉斐爾的繪畫時，感到非常驚訝！于是，他便提出“中國繪畫正值失敗之際，應(yīng)當改革”。其實，我們現(xiàn)在對他的理解是有偏頗的。他當時提出這個口號非常簡單，他認為文人畫傳統(tǒng)在發(fā)展過程中，在某些方面，貶低了職業(yè)畫家所要求的技能以及表現(xiàn)方面的能力，所以他提出要中西融合、要向郎世寧學(xué)習(xí)。我想康有為的藝術(shù)品位不會那么低，他為什么把郎世寧提出來作為一個典范？其實這背后有深層的含義�？涤袨橹�道，郎世寧的老師是一個非常著名的畫家，歐洲透視學(xué)派的一個重要人物，畫得非常好。其實，康有為在說這個話的時候，還說了中國的唐宋繪畫就達到了西方的文藝復(fù)興繪畫水平，而且，如果中國繪畫按照唐宋畫傳統(tǒng)發(fā)展下去，那就會不得了。從這個角度，我們今天對他是有誤解的。不管是西方繪畫、還是中國繪畫，都必須有具體的題材要求、技能要求以及表現(xiàn)方法的要求。西方繪畫有一個很明確的提法，就是不管你作為風(fēng)景畫家也好、作為山水畫家也好，你首先要把人物畫好，因為人物是小宇宙。我們中國人強調(diào)“天人合一”，西方其實也強調(diào)“天人合一”，他們把自然看成是大宇宙，人看成是小宇宙，所以也要做到“天人合一”。但無論怎樣，你首先必須把人畫好，因為人不僅是比例造型難度最大、最重要的，人不僅是人體、不僅是藝術(shù)的題材，更是藝術(shù)的形式，這是西方的觀點。

　　從這個角度，我們按照康有為的推理反觀過去，再看中國唐宋繪畫的時候，哪怕就看一下范寬的《溪山行旅圖》，他的人物、他的山水都畫得非常好。所以我現(xiàn)在想，如果從藝術(shù)本身考慮，是不是我們應(yīng)該對畫家提出符合職業(yè)畫家的技能要求？我覺得張譯丹正努力在這方面進行探索，她的工筆人物、青綠山水、寫意山水這種組合的探索，說明她是意識到了這個問題。而且我覺得中國工筆畫的發(fā)展，不管是人物也好、山水也好，應(yīng)該進一步重視。我覺得，以往這方面是太忽略了，目前中國畫畫壇出現(xiàn)的以粗野冒充大氣的做法太多了！但是看了譯丹的繪畫以后，我覺得她在這三個方面同時探索，是一個職業(yè)畫家應(yīng)該做的事情，而且她的探索非常有成效。比如，在人物上，她探索人物的現(xiàn)代心理，因為人物畫要求造型準確，確實有難度，確實要比一般的畫要高得多，但張譯丹把握得很好。那么將來，從人物繪畫再往后發(fā)展，不管是山水畫，還是花鳥畫，就會容易得多。

　　王鏞(中國藝術(shù)研究院研究員)

　　張譯丹的創(chuàng)作，從寫意山水，到小青綠的山水，再到工筆人物，實際上是從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的一個軌跡。水墨山水借鑒傳統(tǒng)的因素比較明顯，小青綠山水和我們傳統(tǒng)的小青綠山水又有區(qū)別，有很多傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)和現(xiàn)代構(gòu)成的因素在里面。她的工筆人物現(xiàn)代感更強，尤其是有很多超現(xiàn)實的、夢幻的、想象的東西，她把人物、動物都處理成半透明的，空間也是用屏風(fēng)之類的，既把空間隔開，同時又可以透視更深遠的空間。她的創(chuàng)作從傳統(tǒng)向現(xiàn)代演變，同時又不斷地復(fù)歸傳統(tǒng)。

　　我記得有個法國當代學(xué)者講過，“藝術(shù)永遠不可能現(xiàn)代，藝術(shù)永恒地回歸本原”。從張譯丹的作品，我也可以看出一個反向的軌跡，就是她的理論基礎(chǔ)。她的博士論文是八大山人山水畫研究，我覺得這個是她創(chuàng)作的本原，也就是說，她的創(chuàng)作又回溯到中國傳統(tǒng)藝術(shù)最深刻、最寶貴的、最有現(xiàn)代價值的寫意精神里了。所以她的山水也好、人物也好，都是她個人心象的表現(xiàn)，是抒發(fā)自己的心象，已經(jīng)進入了現(xiàn)代心理學(xué)的層面。這反映的正是張譯丹這一代畫家們對當代生活、當代人生、當代宇宙、當代藝術(shù)的一個最直接、最深刻的感受，所以我想她的創(chuàng)作正是在不斷地走向現(xiàn)代又回歸傳統(tǒng)的反復(fù)拉力中產(chǎn)生出的一些獨特思考和獨特形式。

　　陳池瑜(清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授)

　　看了張譯丹的繪畫，我對她的青綠山水、工筆人物特別感興趣。因為現(xiàn)在畫水墨的太多了，特別是水墨山水，很難看得出有很多的新意。但是青綠山水這一塊，我們應(yīng)該引起足夠的重視�？涤袨檎J為中國畫應(yīng)該上溯晉唐，他是想恢復(fù)到晉唐的風(fēng)格，然后認為宋代的畫是全世界第一，后來元、明、清用水墨畫和簡筆畫把中國畫弄得衰落下去了，這是他的主要觀點�？涤袨閷戇@個文章的時候是1917年，到現(xiàn)在已經(jīng)接近100年了，回過頭來看，還是水墨畫占據(jù)主導(dǎo)地位。一方面水墨畫的慣性、勢力太強大了，就形成了那種定勢思維，水墨才能出大師。

　　青綠山水很不好畫，但這次看了譯丹的作品以后，我非常受鼓舞。她借鑒了唐宋山水畫的形式，和現(xiàn)代的構(gòu)成、結(jié)構(gòu)結(jié)合起來，所以她畫的青綠山水既有一定的古韻，又有很強的現(xiàn)代精神，這是她對山水畫的貢獻。給譯丹提一個建議，就是抓住青綠山水這一塊，把這一塊搞好，搞好以后有一個很大的貢獻。

　　第二點，她的水墨畫比較靈動，畫得比較空靈，而且筆墨比較好，有她自身的特點，有特別濃厚的人文氣質(zhì)。

　　尚輝(《美術(shù)》雜志執(zhí)行主編)

　　今天工筆人物畫的寫實性發(fā)展，善于把空間的描繪納入畫面，這種三維空間的納入又和西方油畫的三維空間有區(qū)別，因為它強調(diào)勾線和渲染，而勾線和渲染又限制了三維度的表現(xiàn)。所以我覺得，今天工筆人物畫是在寫實和寫意之間進行擺動，其中擺動的一個點是靠淺空間來處理的。

　　我覺得，張譯丹的作品很好地說明了淺空間在寫實和寫意之間轉(zhuǎn)化的一個重要作用，她的作品有潛意識的表現(xiàn)，有幻覺、超現(xiàn)實的一種心理時空的描繪，且不說這種超現(xiàn)實心靈時空是表現(xiàn)的焦慮，還是表現(xiàn)的隱私。但是不管怎樣，表現(xiàn)的是一個真實的人在城市節(jié)奏迅疾的情況下自我空間的真實展示。所以，空間的表現(xiàn)在張譯丹的人物畫里是非常重要的。能不能表現(xiàn)空間，或者說空間能不能變?yōu)楣すP畫語言的空間，就非常重要了。我們可以在張譯丹的作品里，看到一種空間感(她找到了類似于屏風(fēng)和墻面的一種關(guān)系)，她要通過這種縱向空間的處理，試圖造成畫面的空間深度感的表達。但這種深度感的表達又和絕對的焦點不完全一樣，她要很快地能夠轉(zhuǎn)化為平面性。比如她的人物畫，她的人物形象除了面孔是用一定的素描造型來解決外，服飾幾乎就是用了勾線和渲染。很顯然，她的屏風(fēng)式的空間處理也是靠著勾線和渲染實現(xiàn)的�？抗淳�和渲染造成的平面性，有的時候就轉(zhuǎn)化為空間深度的表現(xiàn)，有的時候就轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N平面性的表達，就是淺空間是她

　　理這種素描造型和工筆線描造型的一個很好的結(jié)合點，這是她的一個特點。

　　第二個特點，她不是工筆重彩，她是工筆淡彩，用渲染的語言，在她的畫面里用面大于用線的語言�？纯此�的作品，渲染產(chǎn)生的各種灰調(diào)的變化，大于她用勾線的疏密度造成的形式感。或者說，靠這樣一種渲染的灰度，很好地體現(xiàn)了她對中國畫和工筆畫現(xiàn)代性拓展之間的連接。這樣一種渲染和我們所知道的西畫水彩的語言是不完全一樣的，因為水彩的概念就是一層水色，達到那樣的色度，可能會有些技巧上的變化，但是中國畫的渲染因為是在熟宣上，有很多地方是留得住水的，因為留得住水，所以水和彩、墨會形成一種撞色的作用，所以在這種渲染里面有撞彩、撞墨的成分，或者說它是玩水的一種藝術(shù)，在水里面有色和彩的語言。正是因為這樣，她的工筆畫有這種超現(xiàn)實的心靈表現(xiàn)，有幻覺的成分，但是其中的人物造型絕對是寫實的，而這種寫實又必然會產(chǎn)生素描造型和線描造型的深度空間和平面空間的一種轉(zhuǎn)化，使她的畫面形成一種形式的意味。

　　她的山水也非常好，我覺得她的山水畫畫得像八大那樣，像黃賓虹那樣，從筆墨的意趣和工筆來說，她把握得非常好。比如說像黃賓虹的這種筆墨，把用筆的渾圓狀態(tài)、氤氳狀態(tài)的筆墨結(jié)合，實際上我們看到今天學(xué)黃賓虹的人很多，但是并不能夠畫得那么精妙的一個重要原因，是不能夠把枯筆用線、焦墨用線和濕墨、苔點很好地結(jié)合在一起。張譯丹能夠把語言的技巧掌握得非常好，而且她把中國畫畫得像八大那樣，有那般境界，高雅而脫離世俗。在她的身上、畫上，我們看到了多元文化因素和多元藝術(shù)語言因素的重新組合。

　　劉赦(南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長)

　　看張譯丹的繪畫，給我一個突出的感覺——“靜”。其實，看當代繪畫(不管你用什么方法表現(xiàn)，水墨也好，工筆也好，青綠也好)，總感覺浮躁之氣盛行。但是我看譯丹的畫，不管探索到哪一個層次，都非�！办o”，這非常難得。我認為，西方的藝術(shù)表現(xiàn)和我們中國宋代繪畫在很多方面異曲同工，只是材料、材質(zhì)不一樣。但是今天回過頭來看，用這種方法可以表現(xiàn)人物、表現(xiàn)花卉的特點，而在青綠山水上，表現(xiàn)得比較少。當代畫家對西方的造型訓(xùn)練比較熟悉，尤其是油畫的掌握非常清晰。其實，從傳統(tǒng)的角度看，人物畫的造型與山水畫的構(gòu)圖角度觀念上不同，兩者本能地形成一種矛盾。比如，對空間的理解，中國傳統(tǒng)的空間是一種意象的空間，不是客觀的空間。從這個意義上說，不管是傳統(tǒng)的山水畫，還是當代的山水畫，與人物畫都已經(jīng)是兩個領(lǐng)域。所以，我看到譯丹的人物畫很吃驚，因為她的人物畫嘗試了一種對空間的理解。我覺得，如果說她靜下心來在青綠山水這一塊再去做，一定會開出一個新的天地。我期待譯丹能有更多、更好的青綠山水作品。

　　鄭工(中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所副所長)

　　我之前對張譯丹的印象是有關(guān)寫意山水的。我覺得她對寫意山水有一種天性，她對水墨，天性中有一種親切感。在我的印象中她的水墨很大氣，筆墨也很粗放，像男畫家的畫，確實挺喜歡的。當時，她畫水墨沒有多長時間，這完全是靠靈性走出來的。這次，我先看她的寫意山水，就覺得一下子她的感覺又變了，變安靜了，沉靜下來，變透明了，很透亮的、明靜的一種東西呈現(xiàn)出來，這是給我的一個最深的印象，我覺得這就回到畫的心性上來了。張譯丹的畫，一個是她有能力，她在幾個不同的畫種中跨越和轉(zhuǎn)化說明了一種能力，這種能力有一種超越性，她能夠把不同畫種的不同門類的技藝性的東西貫通起來，而且能夠迅速領(lǐng)悟。但這更需要一種心境和心性，還要一個心氣去貫通，在這些畫里。

　　我在看她的創(chuàng)作時間，青綠山水大部分都在2013年，這說明她在一邊畫工筆山水、一邊畫寫意山水。在非常精細和非常寫意之間她同樣能夠把她的一種心境——能夠把她的心性和心氣貫通下去。張譯丹的藝術(shù)或者是她的繪畫能走到今天，而且能夠在不同的領(lǐng)域當中自由的游走，其實跟這種心性、心氣、心境都有關(guān)系。繪畫藝術(shù)到了一定程度的時候，以什么取勝？我們經(jīng)常講“技近乎道”，“道”是什么？在繪畫上，回到個體層面看，涉及的就是心性、心氣和心境的問題。

　　張敢(清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院副院長)

　　就像當年李可染先生講的，你要繼承傳統(tǒng)，你必須要了解傳統(tǒng)；同時，你要突破傳統(tǒng)，也要了解傳統(tǒng)。張譯丹對傳統(tǒng)的沿襲恰恰是她后來能夠創(chuàng)造出新的作品的一個很重要的依據(jù)。所以我覺得，她從傳統(tǒng)中學(xué)習(xí)是一個遞進的過程。性別研究在西方美術(shù)史研究中是一個很重要的方面，她不是一種歧視或者女權(quán)主義的研究。作為女性藝術(shù)家，她的特點跟男藝術(shù)家有區(qū)別。譯丹的青綠作品，我覺得可能更符合她個人的心性，更符合她本人的個性。這樣的作品之所以吸引大家，我覺得是因為她找到了一種更符合她自身的藝術(shù)方式。

　　我們注意到，她畫面上基本沒有什么題字，其實大家看，宋以前的繪畫題字也是很少的。當你的畫面很完整的時候，題字有時是多余的，當你的畫不足以說明所有問題的時候，才會需要用字、用詩來彌補畫面中的不足。我倒覺得，當一個藝術(shù)家可以把畫面控制得非常完整的時候，文字反而是多余的。譯丹的畫題字很少，證明她對畫面本身的自信和自足。我覺得，她若在青綠山水方面繼續(xù)發(fā)展，很有可能真的自成一家；在人物方面，畫里所體現(xiàn)出的超現(xiàn)實的感覺，大家都能體會到。在人物形象的刻畫上，譯丹有她的特點。這些人物形象給人以美感，它可能是根據(jù)寫生來的，但又脫離了具體人物的物象，在它之上有一種理想化的處理，所以我覺得在人物畫這方面，她也有很好的發(fā)展前途。

　　趙力忠(中國國家畫院美術(shù)研究院研究員)

　　今天看了譯丹的繪畫，說兩點。第一、關(guān)于她的工筆人物和工筆山水。你說它是工筆重彩，還是工筆淡彩？我覺得都不太準確。我想是否可以叫它“工筆復(fù)彩”？譯丹的工筆山水，一部分我覺得可以叫工筆復(fù)彩，它不是淡彩，淡彩是浮在上面的，她的淡彩是吃在紙里面的。第二，我想起了齊白石一句名言，大伙都會引用的，就是“要在似與不似之間”。這句話，我們現(xiàn)在都理解成是要在像與不像之間，我覺得這太表面化了。實際上，齊白石極聰明，他知道畫家要想站住腳，當職業(yè)畫家太俗；當文人畫家，曲高和寡又沒人認你；那你就要在文人畫和職業(yè)畫家之間。這點是很不容易做到的。我理解他的深意在此。我覺得譯丹的實際行動，就是在走這個“似與不似之間”的道路。從作品看，她絕不亞于專業(yè)畫家的水平；可她同時又是搞學(xué)問的，她的博士論文是研究八大的，很有學(xué)者的氣派。我想，她未來的藝術(shù)道路，畫品、人品都會層樓躍升、日益精進。

　　張晨(中國國家畫院美術(shù)研究院研究員)

　　從這些作品，可以看出譯丹非常熱愛她所從事的事業(yè)。她的作品很安靜，水墨山水頗有意境；人物畫里，形象、動態(tài)、表情、服裝、服飾以及意境都有變化，不雷同，不像我們現(xiàn)在有些畫家一幅畫或者是多幅畫中間的人物都像兄弟姐妹。在她的山水畫中，我發(fā)現(xiàn)青綠山水還是有許多與以前山水不盡相同的地方。她用了很多線，這些地方是和前人有很大區(qū)別的。她的人物畫，表現(xiàn)了很多現(xiàn)代人的用品，如手機、首飾、現(xiàn)代的服飾、頭飾等，和今天的生活有所銜接，可以看出她下了很多功夫。

　　另外，一個畫家如果對史論有興趣、有研究、有思考，往往比只專一繪畫的人能走得更遠，因為這對畫藝的提高有很大幫助，譯丹正是這樣的一位畫家。她的繪畫涉獵很廣，題材不但多樣，而且藝術(shù)品種的跨度非常大，不論是工筆，還是寫意，她在來來回回地變化，在不斷有新的嘗試。我想這正是一個年輕藝術(shù)家的優(yōu)長，她能夠真誠地對待藝術(shù)，善于思考也敢于創(chuàng)新。我想，她前面的路一定很寬。

　　孫津(北京師范大學(xué)教授、人文學(xué)者)

　　我講一個普遍的問題，張譯丹的繪畫里對普遍性的問題反映比較突出，核心就是“怎樣拷貝精神”。按我的理解，畫家不管畫什么，都是要把對象畫像了，無論藝術(shù)里面有多少創(chuàng)新，飽含多少文化精神和趨向，總是要落實在怎么畫像上�，F(xiàn)在，藝術(shù)根本不是那么回事，一會兒搞藝術(shù)社會化、生活藝術(shù)化，倒騰來倒騰去，就變成一個很隨意的東西。其實那些所謂的粗野、豪放、雜亂上的玄妙，就是很隨意。在我看來，如果“象”很清楚，你用什么方法畫都可以。但精神怎么拷貝？張譯丹的畫大概是兩個歸類：一個是文化性，就是有故事、有情節(jié)、有道具；還有一個，就是整體的感覺，比如說表情、色彩、環(huán)境等，所以我想，你不管它怎么“相由心生”，你生出來的那個東西要讓人能看得懂。我感覺，一個東西如果看不懂，要去讀、去解釋，要憑人家給你說或者要什么人給你吹，那就很麻煩了。為什么我想講一個普遍的東西？我猜張譯丹在探索這種東西。所以，看了她的作品以后，我覺得其中包含一個普遍性的問題，就是“拷貝精神”問題。

　　王平(中國國家畫院藝術(shù)信息中心主任)

　　我覺得張譯丹的作品跨越性比較大，應(yīng)該是她有意識去追求的，她是一個擁有多重繪畫手段和綜合修養(yǎng)、實踐與理論相結(jié)合的畫家。她的創(chuàng)作，水墨有細節(jié)的設(shè)色，也有山水、人物，個別的還有花鳥，確實是很綜合的。應(yīng)該說，她的創(chuàng)作是一種厚積薄發(fā)的產(chǎn)物，體現(xiàn)出一個學(xué)者的研究特色，很多方面帶有研究的屬性。寫意山水，她把八大的造型、山石的結(jié)構(gòu)和積墨的方法統(tǒng)一起來，追求一種輕、雅、厚的意境；人物畫，她是以寫實或超寫實的方法，來畫帶有印象性和現(xiàn)代感的人物；青綠山水，確實與以往典型的青綠山水不太一樣，她強調(diào)了線、弱化了色彩，強調(diào)了意境、弱化了寫實。我想她的山水可以稱作“戲劇山水”，這是她的一個自營地，會有很大的發(fā)展空間。因為在這個山水中，她很重視中國傳統(tǒng)繪畫的格調(diào)、氣息。另外，她的山水其實還用了一些巖彩的方法，她整體的山水構(gòu)圖，畫的是南方的山水、平原。她的作品有一種古拙之美、樸厚之美，富于秀潤、清麗的境界和平淡、天真的意境。漸漸地在自我完善當中，她會形成自己的風(fēng)格，也會越走越遠。

　　朱其(中國國家畫院美術(shù)研究院研究員)

　　我比較喜歡張譯丹的青綠山水。我覺得黃賓虹、張大千實際上完成了中國畫筆法上的現(xiàn)代寫實，我們現(xiàn)在對中國畫的認識，實際上是可以對照歐洲藝術(shù)來看的。歐洲藝術(shù)從上世紀20年代一直到美國五六十年代的抽象繪畫，核心還是抽象藝術(shù)，也就形成了一個形式主義理論。這個形式主義的核心就是討論怎么把線條跟形象分開，讓線條去進行一個單獨的表現(xiàn)，然后走向抽象性。這樣，形象本身就變成一個抽象幾何的東西，其實這是形式主義繪畫、抽象藝術(shù)的核心部分。從這個角度看，其實中國畫在現(xiàn)代主義形式，時間上限可以到北宋以后，北宋以后的文人畫就有了線條的抽象性。但是后來，我們一直停留在了一個半抽象、半形象的階段，沒有像西方那樣走向一個極端的形式主義。實際上，張大千、黃賓虹也可以看成是受到二三十年代形式主義、抽象藝術(shù)的影響的，他們通過山體的局部皴法或暈染完成了一個筆法的現(xiàn)代主義。張譯丹的青綠山水有兩個優(yōu)點：一是她的山體是有一些心理象征主義的，就是她的形象有一些抽象塊面的因素，有一些符號，實際上她開始走向一個相當于現(xiàn)代主義前期的心理象征主義。二是這次從敦煌回來以后，在青綠山水方面，她好像吸收了一些昆侖山、天山那邊的青綠山水色彩，但這個色彩又不完全是原來的那個青綠山水的色彩了，所以我覺得她的青綠山水部分應(yīng)該繼續(xù)發(fā)展。

　　梅墨生(中國國家畫院美術(shù)研究院研究員、副秘書長)

　　我個人比較偏好張譯丹的青綠山水。從構(gòu)成的角度看，她的畫有西方的一些構(gòu)成因素，一些抽象的因素；從傳統(tǒng)的角度，能看出她從傳統(tǒng)吸收的一些東西。我覺得，她的青綠山水給我們一種介于中西之間的形象。我特別想說的是，譯丹特別用心，而且確實很有才氣。我覺得，她前途無限。

　　宛少軍(中國國家畫院油畫院油畫家)

　　張譯丹的畫給我兩點特殊感受：第一，是她工筆山水的裝飾性。很顯然，這個裝飾性是有意為之、蘊含追求意圖的，在我看來，這是需要勇氣的。因為在文人畫傳統(tǒng)確立以后，一直以來，文人畫強調(diào)筆墨的意境、趣味。到了明末，董其昌做了一個理論性總結(jié)，所謂“南北宗論”，實質(zhì)上是強調(diào)一種對畫的書寫性，強調(diào)心靈的自由抒發(fā)。這個理論一直影響到以后的300年。在這樣的背景下，事實上，目前的工筆畫依然受到寫意畫的壓迫。我們的工筆畫家，在創(chuàng)作的時候，自覺不自覺、潛在地受到寫意畫的影響。顯然，張譯丹有意為之的畫作就強調(diào)了繪畫中的工筆裝飾性因素。她把這種裝飾性加以強化，并且把女性的個性語言，一種感情融進去，使這種形象線條更加細膩、細致，更加具有強調(diào)的裝飾性，反而形成一種獨特的語言。第二，是她人物畫的一種現(xiàn)實主義語言。20世紀的傳統(tǒng)實際上是一個寫實主義的傳統(tǒng)，尤其受到社會審美的影響，包括后來的意識形態(tài)的影響，形成了一種籠罩式的影響，畫家自覺不自覺地都受到這樣一種形式主義甚或?qū)憣嵵髁x的影響。在這個背景下，一些畫家的繪畫語言多少會帶有一種強調(diào)、一種記錄，就是逃避不掉的一種淺顯的感覺。而張譯丹的繪畫語言，是一種超現(xiàn)實主義的語言，會在大的趨勢里顯現(xiàn)出獨特的地方。我想她這樣一種創(chuàng)作上的努力是非常有意義的，因為形式主義語言是我們最缺的一塊，也就是說，現(xiàn)代主義是一個缺失。所以，如果從歷史角度看，張譯丹的語言創(chuàng)新很有意義，她事實上具備了一種當代性。就是在當代視野下，她才有可能自覺的、有意的去追求。她應(yīng)該把這種語言繼續(xù)加以深化，我想可能會得到更好的結(jié)果。

　　李昌菊(北京林業(yè)大學(xué)副教授)

　　之前，在一些國家級的展覽上也看過譯丹的工筆人物，我比較關(guān)注她這方面的探索。想說兩點：一是我覺得她在傳統(tǒng)筆墨方面功夫下得比較深，尤其是在意境方面，把握得很準確；第二，就是她在新工筆方面的創(chuàng)新，如她在人物畫方面的一些創(chuàng)新十分有意義�，F(xiàn)在可能有一種現(xiàn)象叫“新工筆”，但譯丹是比較獨立的一種探索，與新工筆畫團體拉開了距離。我覺得，她的青綠山水沒有煙火氣，反倒有幾分神仙氣，今天這個感覺特別強烈。她的畫很清新，很秀潤，也很安靜�？梢哉f，她的古典精神是內(nèi)在的，起點非常高，我祝愿她走得更高、更遠。

　　陳明(中國國家畫院美術(shù)研究院研究員)

　　讀譯丹的作品，可以感受到她在水墨山水、青綠山水、工筆人物上的獨特創(chuàng)造。譯丹的作品給了我兩點有益的啟示：第一，就是她經(jīng)歷過設(shè)計專業(yè)的嚴格訓(xùn)練，又經(jīng)歷油畫和中國畫的專業(yè)訓(xùn)練，這能夠讓她在上述幾個門類和中西兩種技法中游刃有余。從她這次展覽的作品中可以看到，她輕松自如地在不一樣的技法中轉(zhuǎn)換，而且融合成一種新的風(fēng)格。這是很多當代女性藝術(shù)家所不具備的能力。第二，她有著深厚的理論研究功底。理論研究的好處，在于使她可以從容不迫地、理性地進行自己的探索，她能夠扎實推進，可以以理論的高度來審視自己的藝術(shù)創(chuàng)作。我覺得，這兩點就是她的繪畫能夠取得成就的原因。我祝愿她在未來的藝術(shù)道路上，無論是選擇水墨，還是工筆，或者是齊頭并進，都能取得更大的成就。