大風起兮云飛揚

——吳澤浩先生的繪畫作品

浩然正氣，鐘馗鎮(zhèn)妖 96cm×97cm

老子出關紫氣東來 70cm×138cm

孔子登泰山 247cm×124cm

蘭亭序 247cm×123cm

　　2012年11月25日，氣宇恢宏的山東博物館新館內，四面八方聚集而來的人們，穿過記錄著畫家藝術生涯的走廊，摩肩接踵地進入莊重闊達的主廳。人們欣賞著、交流著、談論著，偌大的空間成了歡樂的藝術海洋。

　　這是壬辰冬日里陽光燦爛的一天，吳澤浩從藝60周年大展在這里隆重開幕。展覽分為“齊魯名士”、“嶺南風情”、“長征路上”、“臺灣詩意”、“江南塞北”、“抗震救災”、“奇花異卉”、“書法詩文”等若干主題，涵蓋人物、山水、花鳥、書法、辭賦等多種藝術品類，集中展示了吳澤浩先生全面的藝術修養(yǎng)和非凡的表現能力。

　　吳澤浩，自號鐵塔軒主，是一位以全新的筆墨語言抒寫精神境界的畫家。他的畫，有北方的雄渾大氣：山岳的嵯峨逶迤，松柏的秀挺蒼郁，江河的奔騰瀠洄，構成一幅幅元氣淋漓的水墨畫卷，蔚然而成一家之大氣象；他的畫，又有南國的秀潤綺麗：人物的眼神流轉，草木的葳蕤馥郁，煙云的舒卷無意，沛然而具清新雅逸之氣。

　　走進展廳，放佛走進了畫家的藝術人生——

　　吳澤浩先生的家鄉(xiāng)是廣東省汕頭市。1966年，他畢業(yè)于廣州美術學院國畫系，是海派大家劉昌潮和嶺南派關山月、黎雄才、楊之光等大師的高徒。他天資聰穎，對于水墨藝術有很好的悟性，加上博學善思、兼收并蓄，繪畫的技藝精進是必然的。大學畢業(yè)后，他獨自一人，從嶺南來到齊魯。

　　也許，用“南人北相”來形容吳澤浩先生是最為恰當的。生于嶺南的他，有著北方人的高大身軀；而在濟南長期生活的經歷，又使他在南國委婉細膩的性情中蘊含著豪爽曠達的北方基因。在繪畫技巧上，他也是融會貫通海派、嶺南派和齊魯畫風，并不斷吸收西方現代構圖與繪畫手法，形成了一種清新雅逸、剛柔并濟的個人繪畫風格。表現在畫面上，就是大氣磅礴中不失纏綿綺麗，恣肆淋漓中又合規(guī)中矩。在他的畫筆下，泰岱峰巒，大河遠帆，先賢勝跡，寥廓平原，渾融為蘊藉沖和的畫面語境。這種繪畫語境與畫家的人生經歷和文化性情是相互貫通的。所以，在他的畫面上，我們常常看到，蓬勃的大樹挺直而向上，綿延的山巒壁立千仞而無語，清澈的溪流潺湲而成瀑，靈性的鳥兒翩飛而樂春。

　　看看他的《香雪》。畫的是冬日寒山野梅開放，濕筆皴出的嶙峋山谷，被皚皚的白雪覆蓋著，野樹荒榛枝條料峭。在荒寂的山野里，幾樹老梅，正凌寒傲雪悠悠綻放。斜逸的梅干，虬曲盤展，內蘊著堅韌的力量，而枝梢的簇簇梅花，如同蜂蝶翔舞，綻放出清雅的芳馨，又似漫山香雪，恣意揮灑。畫面的上方，幾間茅屋雪中矗立，杏色的招幡隨風搖動，一位士人頭戴斗笠，身披蓑衣，正緩步走過石橋，他是踏雪尋梅，還是問道訪友？

　　好瀟灑的畫面，好瀟灑的人生。

　　好的繪畫是會說話的。畫中，那種情感化了的人文生態(tài)，最容易打動心浮氣躁的現代人。

　　在風姿綽約的齊魯畫界，吳澤浩先生是遐邇聞名的“多面手”：人物、山水、花鳥、書法無所不能；工筆的端麗、寫意的恣肆，皆可從容運用。而最初，吳澤浩是以人物畫家蜚聲畫壇的。他的人物畫題材豐富、立意獨特，出古人而有新意，有一種歷史的滄桑和抒情的韻致。他畫前圣先賢、時代風流，無不充盈著鮮活生動的氣息。其中，他似乎對歷史人物題材的創(chuàng)作情有獨鐘，這類作品，在他的繪畫中占了重要的地位，如《孔子登岱》、《達摩祖師一葦渡江》、《老子出關圖》、《八大山人閑適圖》、《懷素書蕉圖》、《李白賞月圖》和《東坡問月圖》等等。畫歷史人物，就是用繪畫的形式再現一段歷史、一種文化、一段情感，又何嘗不是借歷史人物抒發(fā)畫家自己的內在精神？

　　他的《八大山人閑適圖》：一身道服的八大山人，獨自立于荷塘邊，他的一只手中端著茶壺，看似心志淡泊，在賞蓮品茗，卻有一臉的凝重，仿佛有難以釋懷的心事。

　　而《達摩祖師一葦渡江》呈現的卻是另外一番面貌：浩渺的江水中，涉水的達摩怒目疾行，一副睚眥必報的樣子，全無慈眉善目的禪祖形象。這，真的是要渡江去普度眾生的達摩？

　　如果只是簡單的圖說畫面，那就全然消弭了畫面背后寄寓的畫家情感。其實，描摹隱喻性的典故和人物，歷來是畫家喜歡的題材，典故中古人濟世度人、文以載道的精神，或者瀟灑不羈、閑逸自適的風范，時至今日，仍然是我們心向往之的境界。

　　盡管，作為一位“領導”畫家，吳澤浩畫過不少主題創(chuàng)作，但是，從骨子里，他是一個文人畫家。從審美情趣和繪畫題材中，我們不難看出這種特質。吳澤浩創(chuàng)作中充滿著人文關懷，體現著中國人的哲學智慧。他畫孔子登岱，宣揚的是儒家的積極入世、勇于擔當的責任意識；他畫老子出關，闡釋的是道家的達觀自然，放下看遠的人生情懷；他畫達摩渡江，隱含的是普度蒼生，忘卻世間苦難的美好期望。他畫八大山人的閑適，懷素書蕉的愜意，而在心里，他更傾向于李白松下賞月的浪漫高蹈與蘇東坡大江東去的豪邁超逸，那是一種中國式的大氣魄，有一種酣暢淋漓的氣韻。

　　于豪情萬丈、淋漓酣暢的畫風之外，吳澤浩的另外一路人物畫創(chuàng)作，也讓我們聽到了畫家心靈中的淺吟低唱。

　　比如《南風熏枇杷香》、《傣家風情》、《版納晨曦》、《春雨綿綿漁歌朗》等等，這些作品表現的大多是南國風情：椰風蕉林，木屋竹樓，盛裝的人們載歌載舞，畫面安詳和安靜，線條婉轉細膩，浸潤著無限的柔情愛意。那是一種很細敏的、溫情脈脈的表達。這，不正是一個南國游子唱給故土的無言的歌？不正是畫家用畫筆對于家鄉(xiāng)的一種靈魂觸摸？

　　吳澤浩的畫，蘊含著音樂的律動和詩的韻味，呈現著與自然融合一體的氣息和返璞歸真的美。這種畫境的形成，和他對于中國畫傳統技法的融會貫通是一致的。無論畫人物還是山水花鳥，他都不是一味守住傳統的圖式以及皴法、染法，而是更尊重自然本體，尊重眼前的本真，“搜盡奇峰打草稿”，隨類賦形求無法。吳澤浩認為，“法”為我所用，不為“法”而死，向自然造化求“法”，無“法”而“法”，“法”中有“法”。他的畫作，無論山水，還是人物，布局自然，層次分明。講究整體“氣韻”的貫通，于不經意中見匠心，平和中顯奇麗。因而，讀他的作品，始終感覺被一雙無形的溫暖的手引領著，步入山野小徑，穿過林間小溪，山山水水都在向你傾訴一種感情……

　　渾融與超逸，或許是吳澤浩中國畫藝術的顯著特質。

　　看吳澤浩的繪畫，總是讓我們感覺到情緒的流動，或者說是精神的共鳴。就仿佛在同他促膝交流，感覺吳澤浩的氣質如同他筆下的山川河岳、茂樹閑花。他的畫很少異峰突起的奇崛，也很少驚濤駭浪的驚奇，即使山川連綿，也是蓊郁茂密的樹林覆蓋著，如同籠罩著淡淡的詩意，景物變得愈加朦朧和溫柔起來，連我們賞畫人的心中也濕漉漉的，好像世事滄桑、人生坎坷都跡化在那淡淡的煙嵐之中了。

　　吳澤浩繪畫中的一派蒼郁渾厚氣象，與他融通古今、兼學廣修的努力是相通的。他注重筆墨，并從前人的筆墨中尋找適合自己的語言，使之“化”為自己的獨特語言。他的“化”，不是另辟蹊徑，而是師法古人而不泥古，更注重自己的審美感受。所以，他筆墨中的山水人物，有前人的影子，卻終究是自己的形象。特別是他的近期創(chuàng)作，以雄渾墨色繪山水樹林，以堅韌的線條勾勒人物，人在山水中神怡，山水有了人而靈動。

　　想起那年夏天登泰山，站在山頂上，風起四野，浩蕩而來，繚繞的云朵霎時飛揚如瀑。“大風起兮云飛揚”，多么炫麗的景色，讓人忍不住就張開了雙臂�？磪菨珊葡壬�的畫，就是這種感覺。

    吳澤浩，自號鐵塔軒主，中國畫家、書法家。享受國務院政府津貼專家，第九、十屆全國大大代表、九三學社中央書畫院副院長、中央文史館書畫院研究員、山東省人大書畫院副院長、山東省政協書畫院院長、山東省文史館館員、中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、國家一級美術師。山東省美術家協會原副主席、濟南市文學藝術界聯合會原主席、濟南市政協原副主席。1943年7月出生于廣東省汕頭市，1966年畢業(yè)于廣州美術學院國畫系，受業(yè)于關山月、黎雄才、楊之光教授。曾在中國內地、香港、臺灣及日本、美國、新加坡、法國等國家和地區(qū)舉辦個展和講學。