靜探存真

——李鳳龍、方政和、李雪松、孫震生中國畫展名家點(diǎn)評(píng)

泛海~這么近、那么遠(yuǎn)（國畫） 390×68厘米 2013年 方政和

和睦四瑞圖（國畫） 160×100厘米 2012年 李鳳龍

新學(xué)期（國畫）（皮紙礦物色箔） 160×180厘米 2011年 孫震生

葳蕤春光（二）（國畫） 200×200厘米 2009年 李雪松

　　編者按：“靜探存真——李鳳龍、方政和、李雪松、孫震生中國畫展”提示出對(duì)于當(dāng)下中國文化藝術(shù)的判斷與心態(tài)，也蘊(yùn)含著北京畫院一直以來的學(xué)術(shù)主張，即沉潛于中國畫學(xué)傳統(tǒng)，在精微與深厚的文化性格中尋找與當(dāng)代中國社會(huì)相契合的可能性，同時(shí)也顯現(xiàn)了北京畫院與王明明院長(zhǎng)對(duì)于青年畫家唯賢是舉的魄力與眼力。這是當(dāng)下喧鬧的眾多展覽中難得一見的深入傳統(tǒng)的優(yōu)秀展覽，本版選登部分作品和名家點(diǎn)評(píng)，以饗讀者。

　　王明明(全國政協(xié)常委、國務(wù)院參事室副主任、中國美協(xié)副主席、北京畫院院長(zhǎng))：北京畫院挑選的是對(duì)傳統(tǒng)敬畏而且能在傳統(tǒng)中找到寶物的、有悟性的藝術(shù)家。北京畫院57年來的傳承沒有斷過，幾代藝術(shù)家在這里奮斗。李鳳龍、方政和、李雪松、孫震生進(jìn)畫院以后努力思考如何面對(duì)傳統(tǒng)、吸收傳統(tǒng)，我覺得他們找到了對(duì)傳統(tǒng)的敬畏、虔誠之心，也在傳統(tǒng)中找到了自己需要的營養(yǎng)，他們的根基是實(shí)在的。       

　　蕭玉田(中國工筆畫會(huì)常務(wù)副主席、秘書長(zhǎng))：李鳳龍、方政和、李雪松、孫震生四位畫家都是70后，年紀(jì)輕輕已經(jīng)在全國畫壇中引起廣泛關(guān)注。我覺得最可貴的是他們沒有對(duì)老師亦步亦趨，而是繼承了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)精神、對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作精益求精的態(tài)度。中國畫是要表情達(dá)意的，他們的作品剛好體現(xiàn)了這一點(diǎn)，作品典雅清新。     

　　袁武(北京畫院副院長(zhǎng))：北京畫院四位年輕畫家，以清新的氣息展現(xiàn)了他們的作品面貌。既有中國畫傳統(tǒng)脈絡(luò)，又有當(dāng)下中國畫表達(dá)方式。說明他們?cè)谧鹬貍鹘y(tǒng)同時(shí)開拓進(jìn)取，有智慧也有想法。他們的表示語言不同，關(guān)注的題材也不同，有具象的也有意象的。方政和作品的冷靜深遠(yuǎn)，李雪松作品的熱烈多姿，李鳳龍作品的高古素雅，孫震生作品的樸素典雅，都在顯示著他們的才華和個(gè)性。

　　陳孟昕(中國藝術(shù)研究院研究生院副院長(zhǎng)、中國工筆畫學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng))：李鳳龍、方政和、李雪松、孫震生的畫具有傳統(tǒng)文化的品質(zhì)，中國傳統(tǒng)文化上下五千年，在歷史的長(zhǎng)河當(dāng)中，能夠有自己的面貌、傳承方式，非常不容易。他們的手法、語境源自傳統(tǒng)，又有新的對(duì)傳統(tǒng)的認(rèn)識(shí)與把握。

　　莫曉松(北京畫院藝委會(huì)副主任)：這個(gè)展覽是北京難得一見的優(yōu)秀的中青年畫展。每個(gè)人繪畫追求的方向很明確，對(duì)風(fēng)格、境界的把握有自己的個(gè)性。方政和追求宋元的寧靜、平和的空間意境，他是從中國繪畫的觀察方法入手，以書法的線入手，而不是像有些畫家拿著照片畫得細(xì)致入微，這種境界是人生修養(yǎng)形成的，和當(dāng)代工筆花鳥畫拉開了距離。李雪松對(duì)大畫面的把握很少見，有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨凸Ψ颍�雖說他年紀(jì)不大，早在中央美院就讀期間已經(jīng)顯露出很高的藝術(shù)天賦和才華。他不下20次到西雙版納，深入觀察。孫震生是不可多得的青年畫家，他有巖彩畫的經(jīng)歷，深入傳統(tǒng)，用線挺拔、有力度，烘托出深遠(yuǎn)的境界。李鳳龍非常全面，雖說沒有經(jīng)過學(xué)院的訓(xùn)練，但是他學(xué)到了中國繪畫的傳統(tǒng)特別優(yōu)秀的一面，他主要是繼承了宋代初期的風(fēng)格，嚴(yán)謹(jǐn)而不失法度，畫面干凈而空靈，行走于工筆與寫意之間，取得了很大的成績(jī)。

　　高天民(中國國家畫院美術(shù)研究院常務(wù)副院長(zhǎng))：展覽反映了每個(gè)人在自己的領(lǐng)域?qū)χ袊�畫的認(rèn)識(shí)和判斷。四個(gè)畫家都能夠沉得下來，扎扎實(shí)實(shí)地做研究，而且研究方向非常明確，力圖從傳統(tǒng)的研究中找到自己的一個(gè)方位�？梢钥闯鰜硭麄兛隙ú粫�(huì)局限于現(xiàn)在，為以后的發(fā)展鉚足了勁。對(duì)傳統(tǒng)的研究，毫無疑問也是走向當(dāng)代的一個(gè)非常重要的途徑。

　　于洋(中央美術(shù)學(xué)院副教授、美術(shù)評(píng)論家)：這次展覽的題目“靜探存真”提示出對(duì)于當(dāng)下中國文化藝術(shù)的判斷與心態(tài)，也蘊(yùn)含著北京畫院一直以來的學(xué)術(shù)主張，即沉潛于中國畫學(xué)傳統(tǒng)主線，在精微與深厚的文化性格中尋找與當(dāng)代中國社會(huì)相契合的可能性，同時(shí)也顯現(xiàn)了北京畫院與王明明院長(zhǎng)對(duì)于青年畫家唯賢是舉的魄力與眼力。方政和在北宋院體風(fēng)格的靜謐幽深中增益了空靈的意象性，也在回首宋人畫風(fēng)的凝望中融入了當(dāng)代人對(duì)于靜寂微茫境界的獨(dú)特理解；李鳳龍?jiān)谕ㄍ傅墓P墨樣態(tài)中進(jìn)一步放松了筆端物象的形制，這使他筆下的生靈平添了某種靈瑞奇譎的感覺，山水則營造出滿紙?jiān)茻煹奶摵途辰�；李雪松承繼了院體工筆花鳥的富貴雅致，以純化的丹青色域表現(xiàn)葳蕤雨林的明豁與絢爛，形成了自身精神的表達(dá)語匯；孫震生則將冷峻而悲憫的視角投向村落、高原與都市人群的社會(huì)實(shí)境，以礦物色的重彩表現(xiàn)激活了壁畫傳統(tǒng)的厚重與蒼潤，賦予現(xiàn)實(shí)以平樸的生趣。        

　　朱萬章(中國國家博物館研究館員)：四個(gè)人有一些共同特點(diǎn)，他們都是70后畫家，但傳統(tǒng)功力非常深厚，格調(diào)高雅。作品除了制作性、裝飾性視覺效果以外，同時(shí)還有傳統(tǒng)文人趣味，都有現(xiàn)代繪畫語言和筆墨技巧，反映出當(dāng)今畫壇新生力量的實(shí)力和生機(jī)勃勃的氣象。李雪松的工筆受宋代花鳥畫影響比較大，尤其是水仙，水墨而寫意的花卉有一種八大山人的痕跡，花鳥畫中不乏現(xiàn)代繪畫的語言。方政和的花鳥畫工整雋秀，畫面意境渲染視覺效果比較強(qiáng)烈，傳統(tǒng)功力深厚。李鳳龍是四位畫家中唯一非學(xué)院派畫家，書畫篆刻兼工，繪畫是山水花鳥兼善，有宋元的氣象。他的作品既有花鳥院體派繪畫的影響，同時(shí)也有文人畫的氣韻，尤其在書法和篆刻方面格調(diào)特別高，功力也非常深厚，可以反映出非學(xué)院派畫家多方面的藝術(shù)才能。孫震生已經(jīng)逐步形成了自己的個(gè)性和筆墨語言，個(gè)性風(fēng)格比較明顯。     

　　王宓(遼寧畫院專業(yè)畫家)：四位畫家都是70后，他們將傳統(tǒng)繪畫融入了自己的思維方式，有取有舍，創(chuàng)造出了新的語言方式。

　　呂曉(北京畫院理論研究部主任)：他們都是非常安靜去探索的一群年輕的畫家，他們是要存藝術(shù)的真理和大道。

　　王海濱(首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教師)：我認(rèn)為藝術(shù)個(gè)性對(duì)一個(gè)畫家來講是非常重要的，這四位畫家藝術(shù)追求、教育背景、師緣關(guān)系不同，但是都體現(xiàn)了他們各自不同的藝術(shù)追求。中國畫因?yàn)楸旧聿牧霞挤ǖ脑�因視覺沖擊力并不是很強(qiáng)，但是孫震生的畫可以和油畫效果媲美。方政和有傳統(tǒng)滋養(yǎng)也有時(shí)代性，近期作品吸收了西方的傳統(tǒng)為之所用，但是他吸收得很好，沒有任何副作用，也就是說沒有干擾到中國畫的意境美。李雪松從寫生創(chuàng)作的角度入手，作品面貌來自傳統(tǒng)又煥然一新。李鳳龍書畫印皆精，有古典的格調(diào)又有文人畫的情懷，還有民間美術(shù)的質(zhì)樸，藝術(shù)高雅，氣象獨(dú)特。