武俠劇為何“黯淡了刀光劍影”

　　少了英雄，多了宮斗；少了技藝，多了特效；少了莊重，多了戲謔……

　　武俠劇為何“黯淡了刀光劍影”

張紀中版“射雕三部曲”之《神雕俠侶》劇照

　　繼2014年初新版《天龍八部》播出后，又一輪涉及武俠元素的電視劇熱潮即將襲來。古裝喜劇《犀利仁師》正在熱播，古裝仙俠劇《古劍奇譚》在湖南衛(wèi)視開播，而自2013年8月在浙江橫店開機以來便引發(fā)網(wǎng)絡(luò)熱議、爭議頗大的于正版《神雕俠侶》亦將在后半年于湖南衛(wèi)視播出。

　　相信多數(shù)喜歡看古裝電視劇尤其是武俠劇的觀眾常有這樣的感慨，那就是近幾年來的電視熒屏上，武俠電視劇的一些“優(yōu)良傳統(tǒng)”漸行漸遠——敘述焦點少了英雄，多了宮斗；武打場面少了技藝，多了特效；整體風(fēng)格少了莊重寫實，多了戲謔喜劇。當(dāng)我們回顧武俠電視劇的發(fā)展史時，這一感慨恐怕更深。

　　武俠電視�。簜鹘y(tǒng)與新變

　　武俠電視劇自誕生至今，有傳統(tǒng)武俠和新武俠之分。傳統(tǒng)武俠電視劇一般來說指由金庸、古龍、梁羽生、溫瑞安等重量級武俠小說作家的作品改編的電視劇，從1976年版鄭少秋主演的《書劍恩仇錄》到1983年版黃日華主演的《射雕英雄傳》，以及1995年版古天樂、李若彤主演的《神雕俠侶》等，都曾在國內(nèi)外引發(fā)收視熱潮。自20世紀80年代起，香港無線電臺在摸索中逐漸打造出漸趨成熟的傳統(tǒng)武俠電視劇藝術(shù)，也明晰了武俠電視劇的三大審美要素——驚心動魄的武打場面、錯綜復(fù)雜的恩怨情仇、正義與氣節(jié)并存的英雄人物。

　　所謂的傳統(tǒng)武俠電視劇，是區(qū)別于內(nèi)地于上世紀90年代之后拍攝的新武俠電視劇而言。內(nèi)地武俠電視劇自2001年李亞鵬、許晴主演的《笑傲江湖》，2003年胡軍、林志穎、高虎主演的《天龍八部》，2006年黃曉明、劉亦菲主演的《神雕俠侶》等作品之后，在具備香港傳統(tǒng)武俠電視劇核心審美要素的同時，亦憑借地理和文化、人才等方面的優(yōu)勢，展示出在拍攝畫面、武打技術(shù)和演員儲備、文化內(nèi)涵方面的優(yōu)勢，收視亦取得了相當(dāng)不錯的成績，漸漸取代了港臺武俠劇的獨尊地位。

　　放眼如今古裝劇陣營，英雄爭霸和沙場金戈轉(zhuǎn)而成為美人與陰謀的天下�！睹廊诵挠嫛�、《甄嬛傳》、《穆桂英掛帥》等以女性在深宮內(nèi)成長蛻變?yōu)橹鞯膶m斗、宅斗戲和描述女性在官場、戰(zhàn)場廝殺為主的古裝職場傳奇不一而足。武俠劇在數(shù)量上銳減，質(zhì)量上為觀眾叫好的作品亦寥寥無幾。雖然《美人心計》中還有一些短兵相接的武打場景，《穆桂英掛帥》中還能看到較為簡易的馬上作戰(zhàn)，但這些武打場景在鏡頭要求和制作質(zhì)量上自然要遠遜于專業(yè)的武俠電視劇。

　　黯淡的刀光和耀眼的美人

　　很多觀眾對武俠小說情節(jié)諳熟于心，看由其改編的武俠電視劇都是奔著武打場景來的。近年來的內(nèi)地武俠電視劇之佼佼者，當(dāng)數(shù)張紀中版本的“射雕三部曲”——《射雕英雄傳》、《天龍八部》、《神雕俠侶》。此三劇的制作將舞蹈、武術(shù)、特技融為一體，武打場面抹去了血腥恐怖的色彩，側(cè)重對力和美的彰顯，主題從傳統(tǒng)武俠挾劍復(fù)仇的個人恩怨升華到“俠之大者，為國為民”的境界，很大程度上扭轉(zhuǎn)了觀眾論武俠電視劇時獨鐘港臺的情結(jié)。而新近拍攝的武俠電視劇在尋求新的突破，呈現(xiàn)出強調(diào)特效和感情戲而淡化傳統(tǒng)武打場面的趨勢。2010年以來播出的武俠電視劇如《流星蝴蝶劍》、《天涯明月刀》以及《天龍八部》等，武打場景因特效的大量加入而增添玄幻色彩，武打動作編排上也從側(cè)重適合真人表演改變?yōu)檫m合發(fā)揮特效處理，從而減少了對武術(shù)技藝本身的依賴。

　　在武俠電視劇被視作一門藝術(shù)的時候，我們看到的是尊重原著、風(fēng)格雅正、經(jīng)過多番考究設(shè)計而推出的電視劇作品，但若僅作為娛樂式的快餐來消費，我們看到的便是大膽變革情節(jié)、改寫人物、戲謔搞笑的綜藝式電視劇作品，后者的典型如2013年于正版《笑傲江湖》，我們在劇中看到令狐沖感情線的大膽改寫、對田伯光個性的別樣闡釋以及重新定位。

　　總的來講，傳統(tǒng)武俠電視劇無論是從播出的數(shù)量、武打戲的設(shè)定和整體風(fēng)格的確認，都在隨著影視技術(shù)的應(yīng)用和觀眾審美需求的轉(zhuǎn)換而漸漸轉(zhuǎn)變。黯淡的是快意恩仇、刀光劍影，明晰的是明爭暗斗、陰謀詭計。時代審美需求的轉(zhuǎn)變是對武俠電視劇自然冷淡甚至選擇性淘汰的主要原因，而這種轉(zhuǎn)換也關(guān)系到電視劇藝術(shù)本身的內(nèi)部遞變規(guī)律。依托于武俠小說的武俠電視劇經(jīng)過50多年的開拓和研磨，積累了豐富的技術(shù)經(jīng)驗，鍛造出豐碩的藝術(shù)成果，盡管不敢說是“盛極難繼”，后繼者想要再出彩也的確是個不小的難題。更何況古裝劇的成本高于時代劇，古裝武俠劇又因涉及高難度動作、特技處理而難上加難，拍攝武俠電視劇是對導(dǎo)演和整個劇組的巨大挑戰(zhàn)。同時，在如今的電視劇傳播中，流傳著“得大媽者得天下”的說法，“大媽”這個受眾群體的一般興趣點也注定了現(xiàn)實倫理劇或者飾以古裝外殼的現(xiàn)實倫理劇的凸顯和武俠題材的黯淡。

　　武俠電視劇哪里去

　　中華傳統(tǒng)武術(shù)是我們的民族特色，武俠影視劇因有中華武術(shù)文化的支撐，向來是中國影視的特色文化產(chǎn)品，譬如漫畫產(chǎn)業(yè)之于日本、“救世英雄”系列大片之于歐美、青春偶像和家庭糾葛影視之于韓國一樣。無論是如《黑客帝國》之類的美國大片還是如《城市獵人》之類的日韓電視劇，在動作部分都在效仿中國武術(shù)的武打招式。 不久前斬獲第33屆香港電影金像獎并獲奧斯卡金像獎提名、《時代》雜志年度十佳電影等榮譽的《一代宗師》就幾乎摒棄了特效，純粹靠肢體動作完成的武打成為其亮點。一系列獎項的獲得也證明了傳統(tǒng)武打技術(shù)在今天仍有市場。

　　武俠在歷代文人的渲染之下，融合了中華武學(xué)、醫(yī)學(xué)、禪學(xué)、道學(xué)、舞蹈、戲曲、音樂等門類，富有民族特色，代表著自由和正義，這一文化符號亦是很有挖掘價值的影視資源。當(dāng)然，隨著時代的發(fā)展，觀眾審美需求在變化，除卻有武俠情結(jié)的武俠迷之外，呼喚武俠電視劇復(fù)歸并主導(dǎo)熒屏既不切實際也沒有必要，只是電視劇作品除了迎合觀眾審美，還需要有相當(dāng)大的主動權(quán)來引導(dǎo)、創(chuàng)造審美風(fēng)尚。因此，對于還在繼續(xù)拍攝且涉及到武俠因素的古裝劇來說，適應(yīng)當(dāng)下的審美風(fēng)尚固然重要，對武俠電視劇已有藝術(shù)成果的繼承、吸收以及創(chuàng)新，也是值得深思的問題。