李耀林：藝術家要有美學思想

山間新路（國畫） 90×97厘米 李耀林

　　人物名片

　　李耀林，1959年生于北京，畢業(yè)于中央工藝美術學院。現(xiàn)任北京美術家協(xié)會副主席，中國美術家協(xié)會理事，中國美術家協(xié)會綜合繪畫藝術委員會副主任，北京美術家協(xié)會中國畫藝術委員會秘書長，《北京晚報》藝術總監(jiān)。

　　按著事先短信告知的行車路線圖，七拐八拐，終于在東北五環(huán)外的318國際藝術園找到李耀林的工作室。318國際藝術園，矗立著幾十間形制規(guī)模相仿的大房子，像學校教室，也像工廠車間。一排三四家，一列七八戶，井然有序，給人以聯(lián)排別墅的感覺。

　　“三四年前，有個俄羅斯的雕塑家搬走了，我就進來了�！闭驹谶@間高達六七米、長寬各十來米的房子里，李耀林的話音沒有阻礙地傳向四方，時值一天中光線最強烈的時段，但灑落在懸掛作品的墻面上的光線卻很柔和。

　　畫室的外側(cè)是會客的地方，呼呼的風扇取代了空調(diào)，吹來自然風。墻面上除了一兩幅他自己的作品，還掛著幾張造型獨特的面具�！澳鞘俏胰タ夏醽啎r，從當?shù)厝耸种刑詠淼�，不是工藝品，我喜歡自然的東西�！闭f起房間內(nèi)的各種擺設，李耀林興致頗高，“無論大小，每一件都有自己的來路”。

　　這讓人想起一進門看到的一片雜草叢生、荒蕪了很久的園子。不像很多人有塊地就栽花植樹、種菜種瓜，李耀林沒這個閑心，他說“要的就是野趣”。

　　在城里，他是《北京晚報》的藝術總監(jiān)，在這里，他覺得自己就是個畫畫的。剛剛上過色的山澗瀑布圖還未題款，旁邊還有兩幅，一幅是《巍峨群峰云相依》，一幅是《春江游》�！斑@些都是最近畫的，給藏家的。”李耀林說他的畫大致有三類，一類是自己想畫和要畫的，另兩類是為各種文化機構(gòu)和收藏家定制。

　　畫家李耀林一天的生活是這樣的：早晨七八點起來，九點以前開始工作，一直畫到十二點，小憩一會，下午兩點到六點，一直畫到光線不大好便擱筆�！耙惶炝�到八個小時�！彼�說。雖時值世界杯，但更讓他感興趣的卻是拳擊，他很享受拳擊所帶來的那種短時間內(nèi)積聚和爆發(fā)的力量感。雖然和畫畫沒有直接聯(lián)系，但從他的描述中，可以感受到對于一個畫家而言激情的重要性。

　　紅磚，綠樹，花香，還有蟬鳴。的確，悠長的蟬鳴讓夏天更像一個夏天。這或許就是李耀林來到這里的原因。

　　美術文化周刊：你曾從事美術編輯工作，這段經(jīng)歷對繪畫創(chuàng)作有何影響？

　　李耀林：我大學一畢業(yè)就在報社工作，也一直在搞藝術創(chuàng)作。從事傳媒工作對一個畫家來說，有兩個好處是職業(yè)畫家或者院校畫家不可能有的。一是能讓人以更加寬闊、立體的角度來觀察社會、時代和文化藝術，這是僅僅研究藝術這一單獨門類的人很難體會到的；二是讓我有機會也有條件從國內(nèi)外藝術界的不同層面、各個流派來觀察藝術的發(fā)展，從縱向橫向來感受藝術的潮流和走向，這些對后期的創(chuàng)作會有很大幫助。

　　美術文化周刊：你的大型作品不少，為什么熱衷畫大畫，畫大畫難處何在？

　　李耀林：大型的藝術作品對藝術家是種考驗。在我看來，大畫應該反映民族和時代精神、特有的文化和審美思想、博大的人文情懷，簡而言之就是要有正氣、大氣、豪邁之氣�？简炗袃蓚�方面，一是心靈和精神的考驗，如何把一個小景放大，畫出大氣象來，需要畫家內(nèi)在的積累；另一個是實踐上的考驗，因為在畫大畫的過程中，畫家是看不到作品全貌的，創(chuàng)作的經(jīng)驗會讓畫家雖處于畫面的局部，但知道這個局部在整個畫面中的位置�，F(xiàn)在流行畫大畫，但要想表現(xiàn)好，是需要下很大功夫的。

　　美術文化周刊：吳冠中先生對你的影響在哪些方面？

　　李耀林：影響不在畫畫本身，而在美學思想。我覺得他之所以了不起，是因為他不是一個一般意義上的畫家，說他是美術教育家也可以，更重要的他是一個有美學思想的藝術家，這是非常難得的。他的美學思想至少有兩個方面，一是他有自己觀察時代、生活、文化和藝術獨到的見解，有自己的體系和審美架構(gòu)，這些都影響到了他的創(chuàng)作；二是一個有美學思想的人在紛繁的世界里要抓住最關鍵、最有價值的東西，就會舍棄很多，從而確定什么能成為所要表現(xiàn)的藝術主題、語言和樣式。他給我的影響是，一個藝術家有無美學思想，有無藝術的判斷、認識和理解能力，比畫畫更重要。

　　美術文化周刊：你將目光投注云貴、川藏等地的人文和自然景觀，基于何因？

　　李耀林：改革開放這么多年，不管是大都市還是小城鎮(zhèn)，建筑的風格語言、生活的樣式、穿的服裝等已經(jīng)越來越接近，個性特點越來越少。這對于從事繪畫藝術，尤其是以風景、民居等自然和人文景觀為主題的創(chuàng)作來說，是非常遺憾的事情，因為很難再找到有獨立個性、獨特文化價值的東西，所以只能向更偏遠的地方去尋找那些還存留的原生態(tài)的東西，也就是生活中最原初、最質(zhì)樸、最高級的美的部分 。

　　美術文化周刊：選擇畫民居，想表達什么？

　　李耀林：我畫這些是因為我很喜歡建筑。建筑作為我繪畫里的重要主題，主要集中在民居，西北的窯洞、南方的吊腳樓、江浙一帶民居的白墻黑瓦，都是我描繪過的。我認為，建筑是一個民族或國家政治、經(jīng)濟、文化、審美趣味和建造能力的綜合體現(xiàn)，這一切構(gòu)成了這個民族或國家大體量造型藝術審美的風格特點。建筑是人類的歷史和生活，承載著整個人類的生活和社會的發(fā)展、變化。我畫建筑，最終畫的是人，人的情感和生活。

　　美術文化周刊：游歷對創(chuàng)作有多大影響？

　　李耀林：一個藝術家不管畫什么，離開生活是沒有辦法讓作品具備感染力和穿透力的。以風景為主題創(chuàng)作，需要長期深入到國內(nèi)外采風，說是采風，不如叫采礦，就是把大自然當中美的礦石采集起來，經(jīng)過發(fā)掘、冶煉、鍛造，最后創(chuàng)造出一個有感染力、穿透力，有文化和審美價值的藝術品。畫家要有計劃、有階段地到大自然、社會生活方方面面去采集能夠成為藝術品的素材，再來畫畫。

　　美術文化周刊：你為何愛寫創(chuàng)作隨筆？

　　李耀林：我覺得在繪畫過程里，所思考、發(fā)現(xiàn)和總結(jié)的很多問題，是在畫作里表達不出來的，所以在用畫筆創(chuàng)作之外，還用非常理性的文字記錄下藝術創(chuàng)作的歷程。歷史上很多藝術家都有這樣的文字存留，通過這些文字，能夠把自己的藝術生活、對藝術的觀察和理解以及所面臨的研究和創(chuàng)作的問題，通過文字記錄下來。記者 梁毅