雅韻清歌人未遠(yuǎn) ——憶京劇表演藝術(shù)家楊榮環(huán)

　　歲月飛逝，不知不覺間，到今年7月，楊榮環(huán)先生已經(jīng)病逝20周年了。作為把大半生的藝術(shù)足跡都留在天津的一代名家，老觀眾、老朋友和傳人、后人是不會忘記他的。

　　我和楊榮環(huán)先生相識很早，小時(shí)在北京，他來家中作客，也還青春年少，一身西裝，風(fēng)度翩翩，特有的一種文靜氣質(zhì)，給我留下了深切的印象。后來，看他的戲，常聽大人稱贊他唱得好，人品也好，但直接交往卻是多年以后了。那是上個(gè)世紀(jì)80年代初，在市文聯(lián)原副秘書長王克增先生的家里，他從“文革”的劫難中解脫不久，偶然重逢，談起塵煙往事，不禁有恍若隔世之感。從此，在文藝界活動和生活中的接觸多了起來，對他的藝事經(jīng)歷逐漸有了更深入的了解。

　　楊榮環(huán)出身清苦，父親是鐵路工人，愛好京劇，失業(yè)后迫于生計(jì)，把10歲的小榮環(huán)送入尚小云辦的榮春社科班習(xí)藝。先學(xué)花旦，后改青衣、花衫，由于天賦出眾，學(xué)習(xí)刻苦，得到尚小云先生的器重，不僅向他傳授自己的拿手戲，而且請花旦名家于連泉(筱翠花)教他筱派劇目，使他打下了全面而扎實(shí)的旦行根基。平時(shí)科班演出，經(jīng)常安排他演大軸，尚小云還曾經(jīng)在他主演的《四郎探母》中，配演蕭太后，一時(shí)傳為梨園佳話，同時(shí)也為他出科后的高起點(diǎn)奠定了基礎(chǔ)。

　　楊榮環(huán)的舞臺生涯，很早就和天津結(jié)下了不解之緣。出科不久，1946年，他19歲即挑班來中國大戲院演出，接張君秋“秋社”的底，班中同來的有裘盛戎、貫盛習(xí)、魏蓮芳、劉連榮、高維廉、李多奎、鐘鳴岐等，正月初一演《龍鳳呈祥》，報(bào)紙上贊譽(yù)“顯示大角風(fēng)范”。接連上演《福壽鏡》、《大探二》、《霸王別姬》、《玉堂春》、《漢明妃》、《鳳還巢》及鮮見于舞臺的《貞娥刺虎》、《一粒金》等，均受好評，觀眾反響熱烈。

　　1947年，應(yīng)北洋戲院(后改名小劇場、延安影劇院)之邀，代替尚小云來津與遲世恭、郭元汾合作。頭場打炮《大探二》再起高潮，劇場座無虛席，門口、臺前擺滿各界祝賀的花籃，電臺進(jìn)行了實(shí)況轉(zhuǎn)播。緊隨其后，又和李宗義并掛頭牌，與王泉奎、江世玉、李金泉、蕭盛萱等再度出演于中國大戲院。此時(shí)，可以說已然確立了在天津劇壇的聲譽(yù)和影響。

　　1948年春天，經(jīng)齊如山和徐蘭沅介紹，楊榮環(huán)赴上海拜梅蘭芳為師。梅蘭芳對新弟子關(guān)愛有加，不僅承擔(dān)一切拜師用度，而且在生活上體貼入微，晚上親自到他住的客房照看，噴灑驅(qū)蟲劑，使得他老年時(shí)提起，仍然感念不已。他演的戲，原本就有梅派名劇，再經(jīng)老師親授，對梅派藝術(shù)的體驗(yàn)、理解和認(rèn)識躍升到一個(gè)新的層次，帶動了表演藝術(shù)的提高，從此開啟了結(jié)合自身?xiàng)l件，藝兼梅、尚，融會貫通的藝術(shù)追求。

　　上世紀(jì)50年代初，楊榮環(huán)與毛世來聯(lián)袂來津，在中國大戲院輪流唱大軸，毛世來演《小放�！贰ⅰ洞淦辽健冯p出，他在中間唱《六月雪》，大軸則與宋玉聲演《四郎探母》等劇。其后，又在新華戲院與唐韻笙合作�！冻�漢爭》一劇，從韓信拜帥起到未央宮止，唐飾韓信，楊前飾虞姬、后演呂后，別開生面的演法，兩位名家的精湛演技，轟動一時(shí)。唐韻笙是楊榮環(huán)由衷敬佩的一位藝術(shù)家，唐曾主動提出為他的《福壽鏡》配演老生梅俊，他的這出戲因有新的處理，與傳統(tǒng)路子不盡相同，唐只于開戲前讓他說了說，演出時(shí)配合得十分默契、順暢，有些細(xì)節(jié)的發(fā)揮比原先的效果還要好，顯示了藝術(shù)家極強(qiáng)的應(yīng)變能力和深厚的藝術(shù)造詣。

　　那段時(shí)期，楊榮環(huán)還先后與馬連良、譚富英、裘盛戎等合作。記得約在1955年，我在中國大戲院看新劇《正氣歌》，譚飾文天祥，他演文夫人。50年代中后期，楊榮環(huán)加入河北省京劇團(tuán)，此后不久，他正式落戶于天津，任天津戲曲學(xué)校副校長，并在天津市京劇團(tuán)兼任主演。“文革”中，楊榮環(huán)被打成“反動權(quán)威”，連續(xù)被抄家8次，后全家又被趕到農(nóng)村改造，養(yǎng)豬、務(wù)農(nóng)，備嘗艱辛。但他始終沒有放棄摯愛的京劇藝術(shù)，暗地練功、練唱，夜深人靜時(shí)復(fù)習(xí)演出劇目，研磨唱腔，由于他“六場通透”，精通打鼓、京劇演奏藝術(shù)，還培養(yǎng)兒子楊健拉京胡，到他1979年重返舞臺時(shí)，其子已經(jīng)成為了他的伴奏琴師。

　　復(fù)出后的十幾年間，楊榮環(huán)陸續(xù)恢復(fù)演出了梅、尚兩派的代表劇目《霸王別姬》、《宇宙鋒》、《福壽鏡》、《漢明妃》、《銀屏公主》等，對每出戲的劇本、聲腔、音樂和表演都進(jìn)行了新的加工、整理，銳意求新而又不離傳統(tǒng)規(guī)范。在表演藝術(shù)上，歷經(jīng)多年的博采眾長，融尚派的剛勁婀娜、梅派的雍容典雅于一身，已經(jīng)形成了剛?cè)嵯酀?jì)、清新明麗的鮮明個(gè)性風(fēng)格，為京劇界內(nèi)外所矚目。

　　在一次聊天時(shí)，榮環(huán)先生曾在私下里問我，可不可以稱派？我當(dāng)時(shí)沒有想好，未明確表態(tài)。過后反復(fù)思考，像楊榮環(huán)這樣的大家，善于繼承而又勇于創(chuàng)新，承前啟后，成就斐然，不是藝術(shù)創(chuàng)造不足以稱派，也不在于缺少自創(chuàng)的新戲，歷史上不乏因老戲新唱，唱出別具一格的新意而稱派的先例，但“文革”奪去了他們的黃金年華，而后時(shí)代環(huán)境又發(fā)生了深刻變化，市場和社會影響對于傳統(tǒng)藝術(shù)的制約，還有業(yè)內(nèi)隨之出現(xiàn)的傳承觀念的分歧和搖擺，使得新的藝術(shù)創(chuàng)造很難再形成普遍的、廣泛的認(rèn)知效應(yīng)。這應(yīng)該是八九十年代，楊榮環(huán)和同代的幾位最具稱派實(shí)力和希望的老藝術(shù)家，未能響亮稱派的一個(gè)重要原因。不過，也許稱不稱派并不那么的重要，同樣一出戲，新的演法得到觀眾認(rèn)可和歡迎，學(xué)生學(xué)了就能在大賽中獲獎，廣受好評，已然是不“派”而派，是對藝術(shù)家最好的回報(bào)。

　　在教學(xué)上，楊榮環(huán)多年來傾注了大量心血和精力，他的學(xué)生既有學(xué)員，也有青年演員和教師，天津的大多數(shù)中青年旦行演員均深受教益。晚年，他曾跟我說，他正在摸索隔代的傳藝方法，后來，所教的當(dāng)時(shí)在校生王艷、李國靜和青年演員趙月霞，果然成功地舉行了教學(xué)匯報(bào)演出。就在心臟病發(fā)作之前，他還在為學(xué)生說戲、排戲。

　　楊榮環(huán)是一位懷有強(qiáng)烈事業(yè)心，終其一生都在執(zhí)著追求的藝術(shù)家。生活中性格內(nèi)向、心細(xì)而又重情義，病中叮囑家人，天氣炎熱，不要告訴我住院的事，卻又惦記我那時(shí)腸胃不好，應(yīng)該試一試吃什么藥。結(jié)果他走了，我未能在他生前見上一面，深感痛心。對于他的67歲病逝，同行和廣大知音都嘆惜走得太早了，不然還會為京劇藝術(shù)做出更多的貢獻(xiàn)。令人欣慰的是，中國京劇音配像錄制了他的5出代表劇目，得以永久保存，供后人欣賞、傳承，而他的學(xué)生，還在舞臺上讓他的藝術(shù)創(chuàng)造煥發(fā)新的生命光彩……