匠心造境

黎族婦女（水彩） 王肇民

美院廚房（水彩） 王肇民

靜 物（水彩） 王肇民

　　“男兒立身先立志，尺幅片紙有尊嚴。”這是王肇民先生自述的詩句。王肇民，一位德高望重的藝者，一位中國現(xiàn)代水彩畫的先驅(qū)，一個令畫壇后學無比敬仰的名字。李可染稱贊他的水彩畫是“把中國畫的用筆、素描的功底、油畫的色彩和詩的境界融合在作品中，形成了他鮮明的藝術(shù)風格”。

　　繼1993年在中國美術(shù)館舉辦個展之后，王肇民的作品近日在北京畫院美術(shù)館再次與觀眾見面。展覽聚集了王肇民20世紀30年代的早期油畫作品，以及20世紀70至90年代成熟期的水彩畫精品，以一種凝煉與精妙的氣息，詮釋了其對“形”的把握和對氣度的堅守。

　　王肇民從藝70余年，他一生平凡簡樸，默默耕耘，雖然歷經(jīng)戰(zhàn)亂的困苦、政治運動的大潮和物質(zhì)利欲的誘惑，卻從不動搖求索藝術(shù)的真諦。他在人們所認為的小畫種——水彩畫里，在人們所認為的小品習作——靜物畫里，不露聲色、精雕細琢，傾盡自己的才學，融入自己的精神，展現(xiàn)自己的率真，“以精小而見博大，以拙靜而顯靈動”。

　　在談到水彩畫的民族風格時，王肇民曾說：“學習民族風格，是把古代的、現(xiàn)代的、中國的、外國的各種藝術(shù)品放在一起作同類比較。上自內(nèi)容下至形式，中至工具和材料，在氣質(zhì)的差別上，辨別什么是中國的民族風格，久而久之，自然明了”。因此，他既是西方文化藝術(shù)的汲取者，也是中國傳統(tǒng)文化的堅守者。一方面，他以開放的姿態(tài)接納其他文化的優(yōu)秀成果來豐滿自身的藝術(shù)，對于外來文化特別是西方文化，總是加以理性的選擇。他認為“印象派藝術(shù)解決了光的問題，特別是塞尚的作品有重量感，值得學習”。另一方面，他堅信基于中國本土文化語境自然而然長出來的藝術(shù)才是有民族風格的藝術(shù)。他擅長國畫、書法與詩詞，熟讀古代畫論、諸子百家和歷史。他的水彩畫，是把國畫的筆法、書法的神韻、素描的功力、詩的境界和學者深邃的哲理思考與畫家特有的藝術(shù)理念和氣質(zhì)熔于一爐。

　　作為繼承與創(chuàng)新的統(tǒng)一者，王肇民的創(chuàng)新不是追逐新的技法或概念，而是在對古今中外優(yōu)秀傳統(tǒng)深刻體會的基礎(chǔ)上，在長期的藝術(shù)創(chuàng)作實踐中自然形成的，是藝術(shù)表現(xiàn)上一種內(nèi)在的需要。王肇民把自己的創(chuàng)造力凝聚在方寸尺幅的水彩小畫種之上，取法不囿中西，取材勿論大小，在一束花、幾枚果中以小觀大、靜中求動，尋找和品味其中蘊涵的詩意感受，把別人畫了千萬遍的教學素材，畫出了情調(diào)、畫出了境界、畫出了自己的生命感受。他的水彩畫別開生面，具有鮮明的個人特色。他一反傳統(tǒng)水彩畫那種透明、輕快的特點，創(chuàng)造了用色濃重，造型厚實，充滿張力和強度，同時又極具現(xiàn)代感和視覺沖擊力的新氣象，在藝術(shù)表現(xiàn)上將水彩畫提到了一個新的高度。這種西方現(xiàn)代藝術(shù)色彩美與中國傳統(tǒng)筆法美的水乳交融，打破了一般水彩畫薄涂淡彩的規(guī)范，用色濃重，講究筆力氣韻。一點、一抹或淡雅柔美，或濃艷厚重，已臻爐火純青、出神入化的境界。