中國戲曲的現(xiàn)代化與國際化(謝柏梁)

　　在中國戲曲的發(fā)展長河中，現(xiàn)代化和國際化是兩個最為基本的特質(zhì)。因為戲曲若不與當(dāng)代觀眾同步互動，便不可能有長足發(fā)展；戲曲若沒有外來文化的滋養(yǎng)，也可能成型得緩慢一些；戲曲若不能在世界范圍內(nèi)享有一定的聲譽(yù)，那就只能養(yǎng)在深閨人未識，缺乏普世化的審美情調(diào)和人文精神。邏輯的推演和歷史的變遷，就是如此奇妙地實(shí)證在中國戲曲的藝術(shù)天地之中。

　　千百年來，戲曲總是在現(xiàn)代化，總是在隨著朝代的變化隨物賦形，以新的體制、新的內(nèi)容和新的審美范式在與時代同步。想當(dāng)年，金院本的名目共六千九十種(陶九成《輟耕錄》卷二十五)，可到了后世基本上湮滅無聞。元雜劇劇目總數(shù)也曾以三位數(shù)計，但是臧懋循從遠(yuǎn)親麻城錦衣衛(wèi)劉承禧家巧取豪奪，基本是以湯顯祖勘定過的數(shù)百種元雜劇加以編選，最后只能是以《元人百種曲》印行。即便這百種曲，在今天也只有少數(shù)還能在舞臺上演出。如果說聲腔藝術(shù)每三十年一變，那么劇種存活的周期，基本上是以百年作為基本單位而上下周延。

　　號稱唐宋遺音的福建莆仙戲，一向稱之為宋元戲劇活化石的梨園戲，倒還是延續(xù)至今，其本子古意猶存，其表演別具一格，但是也很難說與唐宋戲劇一脈相傳，因為史籍記載幾近于無，表演大家也很難上推幾代，最多只能說是發(fā)思古之幽情、繼先輩之傳統(tǒng)的近現(xiàn)代版演繹而已。

　　戲曲傳統(tǒng)較為豐厚的昆曲，號稱有著六百年歷史，實(shí)際上從清唱劇到成型的舞臺劇，最多五百年歷史。而且這五個世紀(jì)以來，昆曲一直處于現(xiàn)代化變法的過程之中。從本戲來看，諸如《鳴鳳記》和《清忠譜》之類的當(dāng)代題材戲，也常常在一段時間內(nèi)蔚為潮流。再如原本為江西宜黃腔所寫的《牡丹亭》，偏偏被葉堂等人改調(diào)集曲，成為最為典范的昆曲演唱本。如果完全按照昆曲格律的規(guī)范，那就得按照沈璟門徒的諸多昆曲改本來演。至于從昆曲本戲之外的諸多折子戲，逐步失傳到寥寥可數(shù)的折子戲，再回到重新挖掘整理的新編折子戲，這既是繼承傳統(tǒng)的尷尬，也是舞臺審美過程中自然的淘汰、選擇與再造。

　　京劇更是因善變從而具備現(xiàn)代性意義的大劇種。從楚調(diào)漢戲到徽班，從湖廣音中州韻到京白，從花旦戲居多改為老生戲居多，從青衣戲崛起到大花臉、小花臉代表作的嶄露頭角，時時皆在現(xiàn)代化的變化過程中。從四大名旦到四小名旦，從麒派到馬派，從李少春到李維康，都在不停地求新求變的過程中�，F(xiàn)在許多藝術(shù)家往往以繼承正宗傳統(tǒng)自居，不去自立門戶，形成流派，這才是真正的數(shù)典忘祖，也是京劇缺乏活力的表現(xiàn)。20世紀(jì)所逐步形成的八大京劇樣板戲，從題材上現(xiàn)代化，唱腔設(shè)計上具備歌劇乃至交響樂的主旋律動機(jī)，在表演上開辟了不帶水袖的諸多戲曲表演新程式，這正是京劇現(xiàn)代化最為深刻全面的成功體現(xiàn)，也是幾代京劇藝術(shù)家的心血所凝聚而成。撇開政治因素不論，這也絕不僅僅是一人之功，更不是能夠簡單否定的一代“紅色經(jīng)典”。

　　20世紀(jì)以來的中國戲曲現(xiàn)代化，可以從以下幾個方面來加以觀察：

　　一是從題材內(nèi)容上看，由于特定的時代要求，涌現(xiàn)出大量現(xiàn)代戲和以古喻今的歷史戲。

　　二是從劇種生長來看，出現(xiàn)了越劇、黃梅戲等一大批流傳遐邇的現(xiàn)代劇種和龍江劇、吉劇等新興劇種。

　　三是從創(chuàng)作主體上來看，導(dǎo)演中心制逐步取代了演員中心制，一大批強(qiáng)勢話劇導(dǎo)演乃至影視導(dǎo)演的涌入，舞美燈光和音響突飛猛進(jìn)的技術(shù)化手段，都使得戲曲向著話劇和影視方面迅速看齊。

　　四是從音樂載體上看，主旋律、多聲部模式已經(jīng)逐步取代了以往的多旋律和單聲部基調(diào)。

　　五是從悲劇精神上看，中國戲曲涌現(xiàn)出一大批向著古希臘悲劇精神和莎士比亞戲劇模式看齊的作品，模仿其他歐美作品的戲曲作品也不在少數(shù)。

　　六是在戲曲現(xiàn)代化與國際化的過程中，開始產(chǎn)生新的演出方式，未來也可能涌現(xiàn)新的劇種，閃爍新的國際化戲曲明星。如肩上芭蕾劇、戲曲音樂劇、英語戲曲以及各國劇種與中華戲曲的同臺演出與相互影響等。有些端倪已經(jīng)顯現(xiàn)出來，關(guān)鍵是看誰能夠把戲曲文化與外國戲劇融匯得最好。本世紀(jì)以來，國際戲劇家協(xié)會越來越多地重視在中國的戲劇聯(lián)姻活動，國戲、中戲和上戲也通過不同方式在促使不同戲劇樣式的嫁接，更加美妙的果實(shí)應(yīng)該會指日可待。

　　同樣，20世紀(jì)以來的中國戲曲國際化，也可以從如下幾個緯度來思考：

　　20世紀(jì)以來的戲曲對外演出形成了經(jīng)久不息之風(fēng)潮，一個世紀(jì)以來，各大演出團(tuán)隊的出訪國家之多，影響之大，史上無與倫比。這其中最有影響的是梅蘭芳京劇的訪美演出，韓世昌昆劇的赴日獻(xiàn)演，還有程硯秋出國考察與演出的深度思考。20世紀(jì)末葉以來，英語粵劇和英語豫劇在海外演出東西方戲劇經(jīng)典，獲得了很好的洋人口碑。就連上海京劇院的中文版《哈姆雷特王子》、杭州越劇院的《心比天高》等，也在西方成為因為看得懂從而備加欣賞的常演劇目。諸如昆曲《牡丹亭》之各種版本的西方演出，也已經(jīng)成為各大藝術(shù)節(jié)上的一大時尚。中國各地具備一定藝術(shù)影響力的地方戲曲劇種，沒有出國演出的情況，現(xiàn)在倒是越來越少見了。

　　其二，由外國人作為創(chuàng)作演出主體的戲曲劇目越來越多。國戲德國留學(xué)生貢德曼的京劇版《夜鶯》，京劇以及西洋歌劇、話劇的同臺演出版《界碑亭》，都令人歡呼一個中外合作新時代的到來。另外一位國戲日本留學(xué)生石山雄太作為武丑行當(dāng)?shù)膶�業(yè)演員，還正式加盟過中國京劇院，這也成為史無前例的創(chuàng)舉。至于夏威夷大學(xué)“洋貴妃”魏麗莎的梅派，日本歌舞伎大師坂東玉三郎與蘇州昆劇院的合作演出《牡丹亭》，都開了戲曲發(fā)展史上的新篇章。最近，日本櫻美林大學(xué)的京劇團(tuán)隊，前往作為中國戲曲最高學(xué)府的國戲、還有京津地區(qū)的其他高校演出京劇折子戲，更是令中國觀眾眼睛一亮。這也使我們想見在吳汝俊主持的日本京劇院之外，還有另外一家日本昆劇團(tuán)，在紐約的齊淑芳京劇團(tuán)和上海昆劇團(tuán)北美小組，他們還將在海外培養(yǎng)出更多的海外京劇后備人才。

　　其三，隨著昆曲、粵劇、藏戲、京劇和皮影戲等越來越多的戲曲劇種，先后被列入聯(lián)合國教科文組織所評選的人類口頭與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作，關(guān)于中國戲曲的保護(hù)傳承、發(fā)展和國際化傳播，不僅僅是一國一民的舉措，而是由全世界人民共同保護(hù)和弘揚(yáng)。隨著這些文化遺產(chǎn)越來越多的交流演出和整體會師，隨著中國在各國興辦的孔子學(xué)院和文化中心的逐步正規(guī)化，隨著戲曲孔子學(xué)院的規(guī)模擴(kuò)大，中國戲曲藝術(shù)的全球化態(tài)勢還會越來越蓬勃興旺，蔚為大觀。

　　在中國戲曲現(xiàn)代化與國際化的過程中，最需要分清的倒是如下話題：

　　就海外演出而言，是一般的公益性演出還是商業(yè)化運(yùn)作？是進(jìn)社區(qū)劇院演出還是排進(jìn)了世界級大劇院的檔期和國際藝術(shù)節(jié)的陣營？

　　就劇種來看，中國戲曲當(dāng)中的某些具備國劇性質(zhì)之特殊劇種例如京昆，是否也有可能像歌劇、芭蕾舞劇一樣，在全世界范圍生根開花，另立門戶？

　　就藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)與戲曲盛會來看，是否有可能建立起全球范圍內(nèi)標(biāo)準(zhǔn)化、科學(xué)化的戲曲比賽標(biāo)準(zhǔn)，每年舉辦世界性的業(yè)余票友和專業(yè)演員之巨大盛會？

　　就藝術(shù)品格來看，目前已經(jīng)有多少戲曲劇種與經(jīng)典劇目，已經(jīng)成為世界上各大院校學(xué)生特別是戲劇院系師生的基本常識？我們對中國戲曲劇作家和表演藝術(shù)家的推廣，已經(jīng)到了應(yīng)該以國家文化戰(zhàn)略的高度來進(jìn)行整體推動的關(guān)鍵時刻。

　　從教育規(guī)格來看，我們培養(yǎng)人才的層次還是太低。舉例而言，梅蘭芳、俞振飛、張君秋、紅線女等一批京昆與地方戲表演藝術(shù)家，都曾被海外大學(xué)授予榮譽(yù)博士學(xué)位。但在中國戲曲學(xué)院所舉辦的六屆青年京劇研究生班中，盡管成果輝煌，人才輩出，但教育部始終就不肯同意授予碩士學(xué)位。以崇洋媚外、厚古薄今的原則，來輕視我們的戲曲表演藝術(shù)家，這樣的人才培養(yǎng)模式太不科學(xué)，太不吻合實(shí)際情況。外語說得順溜的京昆人，也許中州韻湖廣音就唱念得不夠清晰了。何苦要削足適履，洋為中用，偏去為難那些“臺上見”的戲曲表演藝術(shù)家們呢？

　　作為一個人口大國和經(jīng)濟(jì)大國，中國要贏得世界人民的更多尊重，還是要打文化牌，還是要展示作為傳統(tǒng)文化藝術(shù)之優(yōu)秀結(jié)晶的戲曲藝術(shù)，還是要尊根問祖，尊重自己民族千百年來所形成的戲曲遺產(chǎn)。這是歷史潮流的必然趨勢，也是大國崛起的文化品格，更是人類因文學(xué)而理解、以戲劇會嘉賓的共同愿望。因此，中國戲曲的現(xiàn)代化與國際化，便是有識之士們所不得不認(rèn)真思考的重大話題了。

　　(作者為中國戲曲學(xué)院戲文系主任，國際戲劇家評論學(xué)會中國分會副理事長)