山水畫(huà)境 古琴意象——《云山深處聽(tīng)琴圖》欣賞

云山深處聽(tīng)琴圖（紙本設(shè)色） 軸縱325.6厘米 橫170.8厘米（明） 佚名

　　明代山水畫(huà)《云山深處聽(tīng)琴圖》(作者佚名)為立軸形制，丈二尺幅，現(xiàn)藏于西安美術(shù)學(xué)院。

　　整幅畫(huà)卷山石流泉、云煙舒卷，筆墨相間透出宏闊氣派，在奇峰峻嶺、嘉木水湄中映現(xiàn)多重意象。其匠心體現(xiàn)在兩方面：一是塑造景物注重前后景的連接點(diǎn)，不以山石營(yíng)造景觀的空間層次，而將深度透視構(gòu)筑于平遠(yuǎn)之上、高遠(yuǎn)之中，突破平面視覺(jué)感，顯示芳草松林與碧波白帆之間一脈曠遠(yuǎn)的氣象；二是以縝密的網(wǎng)狀筆法，鋪展于群山眾壑周圍，再用柔性皴法將陰面加密，陽(yáng)面筆法則相對(duì)省略，反而強(qiáng)化中段山體龍脈的塊壘之感，在對(duì)比中增強(qiáng)了視覺(jué)張力，引向云煙靈秀的詩(shī)意境界。

　　畫(huà)面右下方，輕舟內(nèi)隱士側(cè)身而望，松樹(shù)圍合的屋舍高士對(duì)坐，一人撫琴，一人聆聽(tīng)。作者設(shè)定的這處“畫(huà)眼”，將山水畫(huà)境與古琴意象交織在一起，構(gòu)成全圖審美的焦點(diǎn)，通過(guò)人物手持的“道具”，將古琴意象植入自然情境之中，為觀賞者提供了廣闊的想象空間。由此讀之，既可探究古琴這一文化重器的生成緣由，又能解構(gòu)山水畫(huà)境中內(nèi)蘊(yùn)的美學(xué)圖式。

　　古琴又稱玉琴、瑤琴、絲桐和七弦琴，屬于中國(guó)傳統(tǒng)八音中的“絲”，迄今有近四千年歷史。在中國(guó)傳統(tǒng)文化中，琴是一種地位崇高的樂(lè)器，其藝術(shù)表現(xiàn)手法多以音韻取勝，有“左琴右書(shū)”和“士無(wú)故不撤琴瑟”之說(shuō)，位列傳統(tǒng)文化琴、棋、書(shū)、畫(huà)“四藝”之首，自古以來(lái)就是雅士必具的修養(yǎng)之一，被視為高尚情操和人格精神的象征。

　　傳統(tǒng)山水畫(huà)具有存形立意雙重特性，前者為天地萬(wàn)物寫(xiě)照，后者寓畫(huà)家主體心志，兩者融會(huì)貫通，相互生發(fā)。晉唐至五代、北宋，山水畫(huà)沉淀了豐富的審美意涵。概括起來(lái)，一是“天人合一”的主客體認(rèn)知方式，二是“仁者樂(lè)山，智者樂(lè)水”儒道互補(bǔ)的文化結(jié)構(gòu)，二者構(gòu)成中國(guó)山水畫(huà)演繹的一對(duì)主線，內(nèi)含傳統(tǒng)藝術(shù)中寬博、凝重的理性情思與超脫、飄逸的感性風(fēng)度，散發(fā)著崇高、靜穆的精神氣場(chǎng)。

　　國(guó)朝中興，歲月靜好。文人畫(huà)家以山為樂(lè)、以水為智、以空為悟、以遠(yuǎn)為覺(jué)，目光投向類似“落霞孤鶩、秋水長(zhǎng)天”的詩(shī)境中尋求靈感，表現(xiàn)場(chǎng)景走出“馬一角”“夏半邊”的舊格，造型風(fēng)格謹(jǐn)嚴(yán)、勁挺、細(xì)膩，圓融。從“浙派”戴進(jìn)到“吳門(mén)四家”的代表畫(huà)作，高超技藝流露的審美趣致，彰顯出“山為德、水為性”的文化情懷。

　　歷代傳統(tǒng)山水畫(huà)中，表現(xiàn)高士與古琴的圖像眾多，畫(huà)家將最能代表文人心境的道器引入圖中，能夠產(chǎn)生審美意象的最大化。畫(huà)作持續(xù)見(jiàn)證并不斷強(qiáng)化這一視覺(jué)記憶。因而，古琴被廣泛用作寄托人文情思的“道具”，視為立意造境的要素之一，既體現(xiàn)主體構(gòu)思的傾向性，又發(fā)散獨(dú)特的表意空間，成為傳統(tǒng)山水畫(huà)中凝固的一個(gè)文化符號(hào)。

　　古琴與繪畫(huà)一脈相通，與自然內(nèi)在的律動(dòng)一致，和文人的心理頻譜相近。古琴的音質(zhì)與中國(guó)畫(huà)線條具有相同屬性，包括清濁、高低、強(qiáng)弱、疾緩、粗細(xì)、長(zhǎng)短、曲直、濃淡、虛實(shí)等豐富變化，與中國(guó)陰陽(yáng)相輔相成的文化品格相通，耐人尋味。古琴家在清風(fēng)明月下，陋室寒窗中，手撫琴弦，若入雅境，宣泄個(gè)體內(nèi)在情感。繪畫(huà)則以形、色元素或于水墨滲化中釋放自我的空間能量，展示多彩的人文意涵，揮毫與彈奏雖手法相異，然圖式與調(diào)式異曲同工，兩者精神旨向同是浸潤(rùn)靈魂，感悟心靈。

　　文仕撫琴的雅致人生，通過(guò)畫(huà)筆反映到繪畫(huà)中，使古琴的表意符號(hào)成為山水畫(huà)中最佳選擇之一。它能象征性地表達(dá)出想象中的碧色微風(fēng)、陰晴雨雪等虛擬自然場(chǎng)景，從而顯現(xiàn)內(nèi)心的情緒波瀾。就山水畫(huà)創(chuàng)作主體而言，綜合圖中人物編排，實(shí)則是以山水表形、人物表意、構(gòu)圖表象三者相互交織的形式，呈現(xiàn)不同的造型組合，從而實(shí)現(xiàn)以筆法墨韻表達(dá)個(gè)性情懷或展現(xiàn)時(shí)代風(fēng)貌的藝術(shù)追求。對(duì)樂(lè)為心聲的古琴演奏者而言，則通過(guò)悅耳動(dòng)聽(tīng)、抑揚(yáng)頓挫的飄渺樂(lè)音，用或明快舒緩、或綺媚婉約的節(jié)奏，真實(shí)表達(dá)出以音定律、以意成調(diào)、以曲相和、以情為韻的審美精神指向，從而顯現(xiàn)個(gè)體氣質(zhì)風(fēng)度，完成心靈之間的精神傳遞。

　　繪畫(huà)造型與音樂(lè)曲賦本體功能不同，對(duì)于欣賞者而言，丹青營(yíng)造的造型視覺(jué)空間與音符彌漫的音律聽(tīng)覺(jué)時(shí)間，兩者感受氛圍相異。然而在審美層面具有一體兩面的共性，寓景抒情，內(nèi)涵意象，充分體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)文化的審美價(jià)值。文人畫(huà)家與古琴家一樣，須以篤定、中和的文化態(tài)度，固守儒道情結(jié)，散發(fā)佛禪智慧，或執(zhí)筆運(yùn)腕、揮灑靈性，以存形刻錄時(shí)代印跡，以立意抒發(fā)內(nèi)心愿景；或十指撥弦，音色并運(yùn)，譜制動(dòng)聽(tīng)的旋律，把握曲目的節(jié)奏，進(jìn)而用八音立意，以五弦傳情，同樣寄托作者的情感及精神取向。

　　隨著明代的經(jīng)濟(jì)繁榮，作為贈(zèng)禮或純粹流通的山水畫(huà)，絹?zhàn)鸺堎F。本圖是當(dāng)時(shí)的商品畫(huà)，意味著畫(huà)家已然成為藝術(shù)產(chǎn)品的制造者。然而，即便是商品畫(huà)，畫(huà)家在創(chuàng)作人物時(shí)卻依然樂(lè)意在筆墨中疏離現(xiàn)實(shí)身份，盡可能把自己幻化為圖像中的理想人物，不忘加上古琴一類人文意象的文化符號(hào)，使之象征性地融入自然山水之中，希望達(dá)到成為文化人的心理期許。

　　山水畫(huà)圖像的文化符號(hào)與作者的內(nèi)在修養(yǎng)、審美情懷密切關(guān)聯(lián)。通過(guò)《云山深處聽(tīng)琴圖》意象生成的多向度探究，能概括梳理明代山水畫(huà)之流變，清晰地看到其風(fēng)格由五代、北宋的靜穆，南宋的典雅、富麗，元代的野逸、澄明轉(zhuǎn)向溫潤(rùn)、中和的演化路徑，宛如一條波瀾不驚之河，脈脈匆匆，流向未來(lái)。我們?cè)谏羁谈惺芷渲袃?nèi)蘊(yùn)的古樸厚重、雋永深沉、文質(zhì)相彰、意味無(wú)盡的山水境界的同時(shí)，也領(lǐng)略到圖像中滲透的綿延恒久的古琴意象。

　　一幅經(jīng)歲月沉淀的古畫(huà)，隔著數(shù)百年時(shí)空，依然彌漫著久遠(yuǎn)古樸的人文氣息，實(shí)則映現(xiàn)了文人畫(huà)家永不滿足的精神渴望，引領(lǐng)著后人對(duì)追尋美好圖式的執(zhí)著向往，而這，正是此畫(huà)作的精神所在。