格調高雅 獨樹一幟

　　陳醉的裸體繪畫，跟他的研究是相輔相成的，理論和實踐結合。他在主要從事研究工作之余，還創(chuàng)作了大量的裸體作品，包括早期那些油畫人體。他的中國畫人體，和現(xiàn)在流行的人體不太一樣，有兩個特點，一是書法入畫，二是造型既自然又豐滿。

　　先說書法入畫。因為中國畫都強調書法用筆，書法入畫。但是現(xiàn)在很多畫家缺少書法的功力。陳醉不是，他的家庭很有學養(yǎng)，他從小就練字，尤其是后來學懷素的狂草，還學黃庭堅。其他如篆書、隸書、楷書也都有一定的基礎，但是最突出的是狂草，所以他自己說他是用狂草來畫人體。這個確實是一般畫家達不到的，因為一方面要有書法用筆的功力，另一方面還要有寫實造型的基礎，這兩者結合起來才能畫成。所以陳醉的筆墨很簡潔，又很隨意，這都是得力于他的書法。記得他說過“文革”期間不能臨懷素，他就臨毛澤東的書法，寫毛主席詩詞，一度很受器重。但他的書法和毛體書法不太一樣，陳醉有他自己的個性。他一方面學懷素的狂草的流風余韻，另一方面還滲透了他的個性，又在狂放當中有沉著或者是剛毅的一面，不是一味的飄逸瀟灑。他有的用筆很直，包括他的飛白，好像劈開的枯木似的那種感覺，這和懷素、張旭的狂草都不太一樣。所以他的這種筆法，用到人體繪畫當中就很有韻味，就是他的“這一個”，他不俗。你要是不會書法，畫成的人體可能很光滑，缺少筆墨的節(jié)奏變化，很俗氣。所以狂草人體也好，其他的書法用筆的人體也好，陳醉都保持著高雅的格調。

　　另一方面，陳醉筆下的人體比較自然又比較豐滿。他的人體是從寫生中得來的。他自己經常寫生，直到現(xiàn)在，還經常輔導學生人體寫生。另一方面，他又經常參加人體模特兒大賽之類的活動。通過觀察，通過寫生，他能夠熟悉人體美，把握最突出的部位和姿勢，捕捉各種動態(tài)。所以你看他筆下的裸體人物并不是單一的躺在那兒、坐在那兒，而是千姿百態(tài)的，且好多都是在活動當中的人體，這樣就比較自然。另一方面，他的背景也比較自然。因為現(xiàn)在好多表現(xiàn)人體的作品就畫在荒郊野地里，或者弄幾塊大石頭，這很不自然。你想想，真正的現(xiàn)實生活中，一個人物，坐在那石頭上多不舒服。而陳醉則處理得比較藝術，大片的空白，頂多旁邊有一個小樹枝什么的。這些背景就比較自然，省略了那些多余的東西。因為他創(chuàng)造的，并不是一個真實的空間，而是一個虛幻的空間，所以沒有必要把背景畫得那么實。這是他整個畫面比較自然的方面：一方面來自寫生，有生活氣息；另一方面，環(huán)境處理也比較和人物吻合，這些都是他有特色的地方。

　　還應重視的，就是陳醉的人物不是完全來自寫實。他有變化，可以說是適度的夸張變形，但又不是完全走夸張變形一路。適度夸張變形有什么好處？第一就是擺脫了這個寫生狀態(tài)。因為對著模特兒寫生畫出的人物，相對來說姿勢、表情等都比較僵硬。他會受各種寫生的局限，如畫室寫生畫出的人物，基本都是一個姿態(tài)，一個表情。適度的夸張變形，加進了畫家的主觀意趣，就擺脫了這種局限，更好地表現(xiàn)人物的動態(tài)，使人物的表情更生動，從而使人物的形象更鮮活，更有生命的氣息。再一方面，還因為人物的表情、動態(tài)等等寫生時往往不好捕捉，或不夠明顯，只有用稍微夸張變形的手法，才能把人物內在的一些因素，如心理、情感等等充分表現(xiàn)出來。

　　再一個就是，陳醉筆下的人物造型比較豐滿。我覺得這可能跟他審美有關系。陳醉是廣東人，從小觀察廣東婦女的造型，人物飽滿，有一種健康的活力。這種形象，既是他個性的流露又是他個性的標志。所以你看著比較豐滿的，比較自然的，有點像南方人甚至廣東人的這種造型，一看這就是陳醉的人體，不會和其他人畫的人體混淆。

　　也就是說，陳醉創(chuàng)造了一種人體美的比較獨特的樣式，他是很有特色的一個人體畫家。自從1987年陳醉的《裸體藝術論》打破禁區(qū)以來，發(fā)展至今從事裸體藝術創(chuàng)作的畫家已經很多了，他實際上把他的裸體藝術創(chuàng)作，當做裸體藝術研究的一種補充和延伸。所以在他的作品中，有人文氣息，有學術價值。他在當代裸體藝術畫家當中，是相當獨特、獨樹一幟的。