曲藝在當(dāng)下的“說學(xué)逗唱”

　　內(nèi)容形式創(chuàng)新，培養(yǎng)年輕演員和觀眾，駐場演出——

　　曲藝在當(dāng)下的“說學(xué)逗唱”

連麗如表演評書

　　俗話說，“生書熟戲，聽不夠的曲藝”。曲藝是各種說唱藝術(shù)的統(tǒng)稱，曾幾何時，北京的天橋、南京的夫子廟、上海的徐家匯、天津的“三不管”、沈陽的北市場、開封的相國寺等，都是曲藝演出繁盛的所在。

　　北京是曲藝重鎮(zhèn)，京韻大鼓、梅花大鼓、鐵片大鼓……不僅藝術(shù)品種眾多，其清新雅致的品格更使得北京曲藝獨具魅力，并擁有大量知音。讓我們來看看北京曲藝的現(xiàn)狀。

　　演出減少，但不必過分擔(dān)心

　　上世紀(jì)中葉，北京曲藝演出市場紅火、名家迭出。北京市曲藝家協(xié)會主席、相聲名家李金斗說：“像當(dāng)年的高鳳山、曹保祿、譚鳳元、關(guān)學(xué)曾諸位先生，要么是流派創(chuàng)始人，要么是業(yè)內(nèi)公認(rèn)的藝術(shù)大師。這些藝術(shù)家創(chuàng)造了非常了不起的藝術(shù)，很受歡迎�！睋�(jù)李金斗介紹，當(dāng)時有位表演口技的湯金城(一作湯金澄)，與一般口技表演口中含著哨子不同，湯金城是完全靠口腔器官模仿各種聲音，堪稱一絕。在許多曲藝演出中，湯金城常常第一個出場，觀眾一見他就安靜地坐下不肯走了。

　　然而隨著時間流逝，曲藝演出頻率漸漸降低，一些曲藝品種也隨著身懷絕技的老藝術(shù)家過世而消失�！跋襁^去劉德順先生表演的武戲法，一路跟頭一番活兒，令人目不暇接，但是現(xiàn)在武戲法已經(jīng)失傳了�！崩罱鸲氛f。

　　“我父親說書的時候，北京有100多家書館；我學(xué)藝的時候，北京有40多家書館；今天，北京大約只有3家書館�！痹u書表演藝術(shù)家連麗如說。盡管曲藝演出不復(fù)當(dāng)初盛勢，但連麗如并不認(rèn)為這意味著曲藝衰落�！拔覍W(xué)藝的時候，北京曲藝界想找一個和我一樣高中學(xué)歷的女孩非常困難，但現(xiàn)在碩士、博士都已經(jīng)很常見了�！边B麗如說，“同樣道理，現(xiàn)在各種藝術(shù)樣式和相關(guān)人才很多，觀眾的選擇非常豐富，我們曲藝仍能占據(jù)一席之地，我已經(jīng)很滿足了�！�

　　北京曲藝家協(xié)會副主席、相聲名家笑林也持同樣意見：“今天的曲藝演出不如幾十年前紅火是文藝品類多元化帶來的必然結(jié)果，對這種現(xiàn)象給予重視是必需的，但不值得大驚小怪，也不必過分擔(dān)心�！�

　　精練靈活，繼承發(fā)揚(yáng)出精品

　　縱然曲藝不復(fù)當(dāng)年的風(fēng)光，但它的藝術(shù)價值不容抹殺。李金斗說：“短小精悍、形式靈活，這是曲藝最大的特點和優(yōu)勢。比如某天早上發(fā)生了一件老百姓普遍關(guān)心的事情，曲藝演員可以下午創(chuàng)排，晚上就把這個素材搬上舞臺，這是其他藝術(shù)形式所無法比擬的�！崩罱鸲返脑挷粌H道出了曲藝的優(yōu)勢，而且點明了曲藝作品創(chuàng)作的要旨——關(guān)注當(dāng)下生活，與時俱進(jìn)。

　　這一點可以說是打造經(jīng)典曲藝作品的不二法門�！跋嗦曉谏蟼�世紀(jì)中、末葉的紅火主要是因為出現(xiàn)了大量新創(chuàng)作的相聲，這些作品緊扣時代脈搏，飽含時代精神，很受觀眾歡迎�！毙α终f。

　　應(yīng)當(dāng)與時俱進(jìn)的不僅是作品的內(nèi)容，還包括表現(xiàn)形式。據(jù)北京市曲藝家協(xié)會副主席、京韻大鼓名家種玉杰介紹，在駱玉笙之前，京韻大鼓表演《擊鼓罵曹》都是用單鍵擊鼓，由駱玉笙改為雙鍵擊鼓，并引入京劇曲牌《夜深沉》。當(dāng)時也曾有人對此提出質(zhì)疑，但事實證明，駱玉笙的創(chuàng)新發(fā)展了藝術(shù)，征服了觀眾。

　　發(fā)揚(yáng)創(chuàng)新可以讓曲藝作品富有時代氣息，吸引更多當(dāng)代的年輕觀眾，而發(fā)揚(yáng)創(chuàng)新的根基則在于繼承傳統(tǒng)。對此，北京市曲藝家協(xié)會名譽(yù)副主席、河南墜子表演藝術(shù)家馬玉萍深有體會，也有過非常成功的藝術(shù)創(chuàng)造。馬玉萍說：“我演過大量的傳統(tǒng)節(jié)目。在上世紀(jì)80年代創(chuàng)作《韓英見娘》時，我把歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》中的曲目《洪湖水浪打浪》的部分音型吸收到河南墜子里，最終呈現(xiàn)出來還是河南墜子的傳統(tǒng)韻味，但唱腔更為講究、圓潤了。”

　　渴求舞臺，實踐磨練出人才

　　一個藝術(shù)品種想要傳承發(fā)展，除了作品，還必須有人才。

　　笑林說：“年輕人有年輕人的想法和活法，我們這代人只能盡力去理解他們，但是讓我們創(chuàng)作出貼近當(dāng)今年輕人的作品來，的確非常困難。”因此對于新作新人，笑林的態(tài)度是在不傷害其銳氣的前提下，盡量多給予指導(dǎo)和幫助。近日，笑林在某相聲大賽現(xiàn)場發(fā)現(xiàn)了幾位很有潛力的年輕演員，盡管與他們素不相識，但笑林還是毫無保留地為他們提出中肯的意見。

　　“我年輕的時候就時常感到老藝術(shù)家對我不夠重視，當(dāng)時一度很苦惱�！边B麗如說，“將心比心，我上了年紀(jì)，能給年輕人讓的位置我都讓出來。比如我本可以60歲退休，但是我55歲就退休了，讓出一個國家一級演員名額，多給年輕人機(jī)會�！�

　　老藝術(shù)家紛紛用行動支持、關(guān)懷著年輕人。連麗如收了幾位門生，傳承評書藝術(shù)，梁彥就是連麗如的得意弟子之一。梁彥在某出版社任職，出于家庭熏陶和個人愛好學(xué)習(xí)評書，2007年拜師，次年即登臺演出�！懊總�周六，連先生、王玥波還有我，都會到北京西城區(qū)第二文化館說書，每人一小時。”盡管不是專業(yè)演員，但幾年的舞臺磨練下來，梁彥的水準(zhǔn)早已到了專業(yè)的程度。梁彥說：“多年來，每一場的觀眾都在200人左右，其中約有八成是年輕觀眾，且絕大部分是幾年來每場必到的�！�

　　可見，固定的場館、穩(wěn)定的演出頻率，不僅鍛煉了演員，也培養(yǎng)了觀眾。種玉杰說：“我認(rèn)為將曲藝做成駐場演出是把它傳承下去的終南捷徑，并且這一點不需要太多財力就可以做到。演員必須要靠舞臺實踐去磨練，演出多了，觀眾的欣賞水平也會提高，這樣觀眾又會對演員提出更高要求，促進(jìn)演員提升業(yè)務(wù)水平。”

　　馬玉萍的看法與種玉杰不謀而合，對舞臺的渴求是眾多曲藝界老藝術(shù)家的共同心聲。北京市文聯(lián)、北京曲藝家協(xié)會舉辦的“北京曲藝搶救性保護(hù)工程”系列活動的寄托之一正是為曲藝演員提供舞臺。李金斗說：“我們辦了一些活動，但是這些還不夠，我們很希望相關(guān)部門及社會各界對曲藝給予更大支持，各方共同努力把曲藝傳承好、發(fā)展好�！�