高原畫(huà)魂

酥油飄香 馬西光作

　　早在20世紀(jì)80年代，中國(guó)畫(huà)壇就涌進(jìn)一股春光明媚的現(xiàn)代藝術(shù)思潮，多元化的文藝思想深入人心。但在百花齊放的當(dāng)代畫(huà)界要做到卓爾不群，何其不易！在這樣的背景下，年近花甲的馬西光先生開(kāi)始了其“衰年變法”，以一種優(yōu)美奇絕的筆墨、一種開(kāi)掘內(nèi)心的氣魄，直抵西北這片雪域高原的精神層面，成為高原畫(huà)派的一代名家。

　　西北題材從20世紀(jì)開(kāi)始，便成為中國(guó)美術(shù)家熱衷表現(xiàn)的題材之一。馬先生的作品以其獨(dú)立的藝術(shù)面貌與其他畫(huà)家區(qū)別開(kāi)來(lái)。在高原生活了近40個(gè)春秋的馬西光癡愛(ài)高原，他將自己的藝術(shù)視界，牢牢定格在了西北這片神奇、壯美的土地中。馬西光先生以人物畫(huà)見(jiàn)長(zhǎng)。他創(chuàng)作的高原人物畫(huà)，具有濃郁的西部風(fēng)采。獨(dú)特的滲透技法、動(dòng)態(tài)的藝術(shù)構(gòu)圖，把高原奔放粗獷的激情和藝術(shù)家對(duì)生活的熱贊，淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)。畫(huà)由心生，從馬西光的作品中可以感受到：當(dāng)畫(huà)家與高原相對(duì)之時(shí)，他的筆觸是何等的跳躍不安。傳統(tǒng)的材質(zhì)似乎無(wú)法讓這種來(lái)自靈魂深處的悸動(dòng)得到充分的釋放，從而讓畫(huà)家產(chǎn)生了沖破筆墨束縛、尋找新的表達(dá)方式的強(qiáng)烈渴望。

　　皴法的發(fā)明和運(yùn)用是中國(guó)畫(huà)區(qū)別于西洋畫(huà)的一大特點(diǎn)，它是歷代畫(huà)家“集體創(chuàng)作”的結(jié)晶，并不斷促進(jìn)著中國(guó)畫(huà)的變革。清代畫(huà)家石濤的皴法鬼斧神工，至今仍為許多畫(huà)家所推崇。馬西光先生以“拓墨皴法”表現(xiàn)高原可謂另辟蹊徑，將中國(guó)畫(huà)的科學(xué)性與藝術(shù)性所能蔓延的無(wú)限可能展露無(wú)遺。他的作品素材采擷于真實(shí)的自然，而他的筆觸卻是超越了自然，直達(dá)人物的內(nèi)心，注重對(duì)人物內(nèi)心進(jìn)行開(kāi)掘，進(jìn)行詩(shī)性的放大。他著力于用情景交融的手法，折射出人物曲折幽深的精神世界，表現(xiàn)出人在不同環(huán)境下的不同狀態(tài)，從而使現(xiàn)實(shí)生活得到最大程度的詩(shī)意化、哲理化的延伸。其畫(huà)外之致、象外之意很是惹人玩味，時(shí)而給人一種浮生若夢(mèng)般的幻覺(jué)，時(shí)而給人一種時(shí)空倒置的錯(cuò)覺(jué)，只覺(jué)得某種氣息如影隨形，且歌且吟，吸引觀者去探尋挖掘。這是馬西光作品里非常動(dòng)人的一點(diǎn)。

　　馬西光的畫(huà)韻味醇厚、色彩強(qiáng)烈、氣度不凡，文學(xué)的通感在他的筆下變得可觸可感。他讓粗獷豪邁的高原，傳達(dá)出夢(mèng)一般的神秘、霧一般的迷幻、月一般的柔美。畫(huà)面中，那一個(gè)個(gè)稚拙的人物造型、風(fēng)中舞動(dòng)的絲帶，伴著曼妙的草原舞曲令人遐想；女子優(yōu)美的姿態(tài)，在圣潔的雪域高原上，空靈而無(wú)聲地綻放出一種充溢于自然與心靈、時(shí)間與空間之間的生命大美；而濃重的墨塊、富有節(jié)奏感的線條，又讓人頓生信馬由韁、策馬奔騰的快感……馬西光先生在汲取傳統(tǒng)精髓的基礎(chǔ)上，感悟天地之造化，極盡技法表現(xiàn)之能事，洞穿生命的本質(zhì)，提煉出撼動(dòng)人心的精神內(nèi)蘊(yùn)。這就是一個(gè)具有創(chuàng)造精神與力量的藝術(shù)家，一個(gè)孤獨(dú)的思想者，終會(huì)在歷史的腳步中，留下自己的一抹痕跡——或濃或淡，或輕或重，“隨意春芳歇，王孫自可留”。