高原畫魂

酥油飄香 馬西光作

　　早在20世紀(jì)80年代，中國畫壇就涌進(jìn)一股春光明媚的現(xiàn)代藝術(shù)思潮，多元化的文藝思想深入人心。但在百花齊放的當(dāng)代畫界要做到卓爾不群，何其不易！在這樣的背景下，年近花甲的馬西光先生開始了其“衰年變法”，以一種優(yōu)美奇絕的筆墨、一種開掘內(nèi)心的氣魄，直抵西北這片雪域高原的精神層面，成為高原畫派的一代名家。

　　西北題材從20世紀(jì)開始，便成為中國美術(shù)家熱衷表現(xiàn)的題材之一。馬先生的作品以其獨(dú)立的藝術(shù)面貌與其他畫家區(qū)別開來。在高原生活了近40個春秋的馬西光癡愛高原，他將自己的藝術(shù)視界，牢牢定格在了西北這片神奇、壯美的土地中。馬西光先生以人物畫見長。他創(chuàng)作的高原人物畫，具有濃郁的西部風(fēng)采。獨(dú)特的滲透技法、動態(tài)的藝術(shù)構(gòu)圖，把高原奔放粗獷的激情和藝術(shù)家對生活的熱贊，淋漓盡致地表現(xiàn)出來。畫由心生，從馬西光的作品中可以感受到：當(dāng)畫家與高原相對之時，他的筆觸是何等的跳躍不安。傳統(tǒng)的材質(zhì)似乎無法讓這種來自靈魂深處的悸動得到充分的釋放，從而讓畫家產(chǎn)生了沖破筆墨束縛、尋找新的表達(dá)方式的強(qiáng)烈渴望。

　　皴法的發(fā)明和運(yùn)用是中國畫區(qū)別于西洋畫的一大特點(diǎn)，它是歷代畫家“集體創(chuàng)作”的結(jié)晶，并不斷促進(jìn)著中國畫的變革。清代畫家石濤的皴法鬼斧神工，至今仍為許多畫家所推崇。馬西光先生以“拓墨皴法”表現(xiàn)高原可謂另辟蹊徑，將中國畫的科學(xué)性與藝術(shù)性所能蔓延的無限可能展露無遺。他的作品素材采擷于真實的自然，而他的筆觸卻是超越了自然，直達(dá)人物的內(nèi)心，注重對人物內(nèi)心進(jìn)行開掘，進(jìn)行詩性的放大。他著力于用情景交融的手法，折射出人物曲折幽深的精神世界，表現(xiàn)出人在不同環(huán)境下的不同狀態(tài)，從而使現(xiàn)實生活得到最大程度的詩意化、哲理化的延伸。其畫外之致、象外之意很是惹人玩味，時而給人一種浮生若夢般的幻覺，時而給人一種時空倒置的錯覺，只覺得某種氣息如影隨形，且歌且吟，吸引觀者去探尋挖掘。這是馬西光作品里非常動人的一點(diǎn)。

　　馬西光的畫韻味醇厚、色彩強(qiáng)烈、氣度不凡，文學(xué)的通感在他的筆下變得可觸可感。他讓粗獷豪邁的高原，傳達(dá)出夢一般的神秘、霧一般的迷幻、月一般的柔美。畫面中，那一個個稚拙的人物造型、風(fēng)中舞動的絲帶，伴著曼妙的草原舞曲令人遐想；女子優(yōu)美的姿態(tài)，在圣潔的雪域高原上，空靈而無聲地綻放出一種充溢于自然與心靈、時間與空間之間的生命大美；而濃重的墨塊、富有節(jié)奏感的線條，又讓人頓生信馬由韁、策馬奔騰的快感……馬西光先生在汲取傳統(tǒng)精髓的基礎(chǔ)上，感悟天地之造化，極盡技法表現(xiàn)之能事，洞穿生命的本質(zhì)，提煉出撼動人心的精神內(nèi)蘊(yùn)。這就是一個具有創(chuàng)造精神與力量的藝術(shù)家，一個孤獨(dú)的思想者，終會在歷史的腳步中，留下自己的一抹痕跡——或濃或淡，或輕或重，“隨意春芳歇，王孫自可留”。