強化民族藝術(shù)的精英意識

李苦禪作品《紅梅竹石圖》

　　要重視民族題材美術(shù)創(chuàng)作的精英化，使藝術(shù)家，尤其是民族地區(qū)的藝術(shù)家強化自己的“文化自覺”意識。

　　一個相對地域或一個民族的藝術(shù)，如果沒有相對精英化的藝術(shù)家或藝術(shù)作品，只是簡單地停留在表象的描述中，勢必會造成該地域或該民族的藝術(shù)創(chuàng)造失去精神和價值上的導(dǎo)向而呈現(xiàn)一種簡單化和庸俗化的現(xiàn)象。不久之前，這樣的情況確實存在過，上世紀(jì)五六十年代，由于意識形態(tài)的關(guān)系，在藝術(shù)觀念上一味強調(diào)“為人民大眾服務(wù)，為工農(nóng)兵服務(wù)”，而精英層對藝術(shù)的理解卻受到一概否定，迫使很多中國畫藝術(shù)家放棄對傳統(tǒng)筆墨的研究，造成中國畫傳統(tǒng)藝術(shù)形式的斷裂。如若沒有潘天壽、李苦禪等老一代藝術(shù)家對傳統(tǒng)的拯救，那么“文革”后，“中國畫的發(fā)展恐怕將處于后繼無人，不堪設(shè)想的境地”。從另一個角度理解，這也是潘、李等國畫家在藝術(shù)上的“文化自覺”的表現(xiàn)，從具體的行動上響應(yīng)了“和而不同”的文化藝術(shù)觀。中國畫與民族題材雖不是同一層面的問題，但這至少給予我們今天的美術(shù)創(chuàng)作以很多啟示。作為民族題材的美術(shù)創(chuàng)作，首先應(yīng)當(dāng)強調(diào)其民族性，這是基礎(chǔ)和前提，更為深層的是要站在民族性地域性的基礎(chǔ)上突出藝術(shù)的精英化，要有相當(dāng)數(shù)量的精英藝術(shù)家突顯其精神價值和精神導(dǎo)向。只有這樣，才能使從事民族題材美術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家樹立自己的“文化自覺”意識，并使其不斷得到強化，民族題材美術(shù)創(chuàng)作才能真正發(fā)揮自己在社會文化體系中獨有的作用，否則，就會使其流于一種表象的風(fēng)情和風(fēng)俗的描述而迅速地遭到歷史的遺忘。

　　當(dāng)然，如此強調(diào)地域性和民族性，并不是要故弄玄虛，肆意夸大地域與民族的意義，也“絕不意味著要搞文化藝術(shù)上的自我保守和自我隔絕，而是在知己知彼和注意廣泛吸收營養(yǎng)的情況下，堅持從現(xiàn)實生活出發(fā)，做富有本土特色的創(chuàng)造”，以豐富當(dāng)前的美術(shù)創(chuàng)作。而其更為深層的意義在于，美術(shù)的地域性和民族性事關(guān)中國美術(shù)的全局，事關(guān)中國美術(shù)的“文化自覺”性，甚至也是當(dāng)代中國藝術(shù)面臨的抉擇和出路問題。也就是說，民族題材美術(shù)的豐富和強化對于中國當(dāng)代美術(shù)而言，在一定程度上意味著中國美術(shù)的不斷成熟和其在文化全球化挑戰(zhàn)下的文化品格問題，這似乎為回答本文開始時提出的對中國文化進行復(fù)興和弘揚，以及中國本土文化的轉(zhuǎn)型等問題，提供了某種有益的思考和具體的操作方式。