熊廣琴：文雅不只是一種姿態(tài)

河上花系列——紅荷3（國畫） 31×45厘米 2014年 熊廣琴

　　人物名片

　　熊廣琴，1965年生于江蘇南京，畢業(yè)于中央美術學院中國畫學院、中國美術學院國畫系花鳥畫研究生班，獲碩士學位。現為中國國家博物館專職畫家，一級美術師，中國美術家協(xié)會會員，中國女畫家協(xié)會副秘書長，中國人民大學畫院特聘教授。曾在報刊開辟散文專欄。

　　在“名家”輩出，“大展”不斷的當今美術界，熊廣琴算不上是活躍的畫家，不僅拋頭露面不多，就連參加展覽乃至舉辦個展也是隨機隨緣，潛心畫畫，不慕名利。不久前，熊廣琴應邀在北京舉辦了一場題為“行云流水”的小型個展，郎紹君、劉曦林、馮遠、陳醉、王鏞等名家都對她的創(chuàng)作予以好評。薛永年題詩道：“精金美玉暖生花，嫩逸精神自一家，虛靜始覺花雨落，滿園春色半窗霞。”雖然與名家多有藝術上的交流，但熊廣琴還是一貫的低調，“展覽的根本旨趣在于交流，在于遇知音。知音會多嗎？當然不會。所以，我開個展就沒什么壓力。把作品掛出來，一方面和他者、和外部交流；一方面，也做自我觀照，是一個內省的過程�！彼�說。

　　主辦者在簡短的前言中寫道：“熊廣琴女士是一位獨立思考、勤于實踐的文人氣質型畫家，長期在中國寫意畫領域不懈地耕耘，雖寂寞，但不乏賞音。”觀其畫，讀其文，與其交流，或許能更好地理解這樣的概括。

　　文人畫是“渡人”的

　　10年前，隨著人生道路的改變，熊廣琴由南京來到北京，進入中國國家博物館工作。國博豐富的展陳讓她獲益良多，“除了可以安心畫畫，上班時每天都可以去看展覽�！�

　　馮遠評價熊廣琴的作品“蕭散中透著年青人少有的書卷氣和古意；運筆勾染于輕松中帶著拙楞與內斂的性情；畫面沉靜中彌散出江浙才女多思敏感又偏執(zhí)一端的特性；筆墨里更多了凝煉和圓厚，簡約高華中透著幾分現代意韻”。無論是清逸優(yōu)雅的水墨牡丹，還是嫩逸鮮活的設色玉蘭，熊廣琴的畫作中總透露出一種遠離塵囂的靜氣。

　　熊廣琴說：“我的追求可以用‘文雅’兩個字概括。但是一方面，‘文雅’在今天似乎并不入時；另一方面，在修辭泛濫的當下，任何一種概念都可以被隨便利用。有時不免自問，在今天‘文雅’可以作為一種追求說出口嗎？所以簡單地表述一個概念不如用創(chuàng)作去體悟踐行�！薄拔以诤舆吷⒉綍r喜歡觀察樹的影子，每每感嘆與中國畫中的筆墨聯系。人們常說中國畫創(chuàng)作要有筆墨，其實筆墨反映出的就是一種文人趣味和哲學意味，一種靈光乍現的生活感悟，能不能獲得自己獨特的筆墨氣質，靠的還是綜合修養(yǎng)和在自然中獨到的發(fā)現。”

　　在二人轉受追捧、《牡丹亭》需拯救的文化環(huán)境里，文化的娛樂化、惡俗化成為寫意花鳥畫落寞的強力外因�！皩懸猱嬍俏幕�高度發(fā)達的產物，文之極方有雅。文人畫的修為是一場馬拉松似的長跑，是晚成的藝術，講究文書畫的綜合修養(yǎng)，實質是人藝雙修，是渡人的�！毙軓V琴說，“寫意花鳥畫是有高難度的，形而上層面的難度主要是格調；形而下層面的難度主要有兩個，一是筆墨，二是落墨成形。”

　　她認為，盡管今天的時代已經不同于從前，但評價一幅作品，關鍵還是最樸素的兩點：一是畫得好，手段高，二是有一種獨特的生命感�！斑@種有獨特生命力的作品才是超越時代的。歷史上的大師、大畫家沒有書法不好、文章不好、筆墨不過關的。所以今天無論怎樣去看一個畫家，用這幾個標準去衡量就能夠看得一清二楚�！�

　　慕古而不摹古

　　從喜歡文學到學習美術，從學習工筆到回歸寫意水墨，從苦練書法到深挖傳統(tǒng)，熊廣琴的藝術道路并不輕松。郎紹君評價熊廣琴“不是一個技術主義者�？少F之處在于她始終保持著對高雅格調的追求，而沒有沾染絲毫的‘商氣’”。熊廣琴坦言：“中國畫這條路確實太難了，短時間內很難出成果，在畫室里創(chuàng)作時，很多嚴肅的問題無數次縈繞在我的腦海，這些問題不思考明白你在畫室里是呆不下去的。沒有一個人真的喜歡孤獨寂寞，有時候找到問題的答案似乎成了一種使命。”

　　熊廣琴做過美術老師，從事過美術宣傳和美術設計工作，也曾想過出國留學，但由于對中國畫的熱愛最終還是回到了純藝術這條路上。上世紀80年代末90年代初，工筆畫開始復蘇，有老師建議熊廣琴轉向工筆，但畫了一段工筆后，還是喜歡寫意水墨的熊廣琴自問“到底想要什么”，最終遵照本心，重回寫意。一旦專注，效率明顯提高。但緊接著問題再次出現。“當我把自己的畫和吳昌碩的畫放到一起時，很明顯能感覺到自己的筆墨功力遠不如人家，人家是力透紙背，我只是浮在面上�！毙軓V琴回憶說，“雖然自幼即寫毛筆字，但功力遠遠不夠，是往前走還是退回去畫工筆？自己對自己說：‘寫吧，就把手寫斷吧�！�”

　　“現在想來有些可笑，手只能是越寫越好用，怎么會寫斷呢。那時候還年輕，有時候一天差不多要寫16個小時，總是想把以前徘徊的時光找補回來，趕緊把這個困難克服掉，右手無名指關節(jié)內側遂寫出來個豌豆大的囊腫。有人問齊白石怎么拿筆好，齊白石說‘不掉就好’，是說筆已經變成身體的一部分了，‘不掉就好’是最后的境界，開始總是要‘端著’的，一定量的訓練才能獲得質的升華�！毙軓V琴說。

　　現在很多人熱衷“創(chuàng)新”，有人甚至錯以為“創(chuàng)新”就是想怎么畫就怎么畫。熊廣琴卻說“創(chuàng)新”極難，畫畫不只是手上的功夫，更是一門學問。她給自己定位為一個“學人”——不斷學習的人。

　　她說：“最終我選擇了研讀歷史，用中國繪畫史的大綱脈絡旁參自己的創(chuàng)作。比如說畫玉蘭，畫了20多年，前10年基本是按前人的方式畫，2003年以后我用自己的。這種花從徐熙、沈周、陳淳、朱耷一直到齊白石、潘天壽都畫，這個時代的人怎樣畫？這10多年我就在回答這個問題。在很多人看來這樣做很愚鈍，因為太慢了�！�

　　當下的畫壇，嘈雜熱鬧，好像什么風格花樣都不缺，唯缺雅言正聲。熊廣琴說，慕古而不摹古，求變而不為變而變，才能真正走好自己的路。