《大刀記》書寫平民傳奇

　　郭澄清創(chuàng)作小說始于1970年，《大刀記》是他1975年作品。60后、70后生人對(duì)《大刀記》的熟悉，就好比今日90后之于《小時(shí)代》，從小說、連環(huán)畫，一路追進(jìn)電影院。

　　山東人民出版社的連環(huán)畫與1978年的電影版都忠于小說，除了二元臉譜的具象化，沒有也不敢越雷池半步。40年后趙浚凱再揚(yáng)大刀，已無仇恨火種的需求，更多的是茶余飯后的消遣之圖，電視劇對(duì)原著的顛覆那是必然也是必須。

　　改造后的《大刀記》屬披著抗戰(zhàn)外衣的傳奇劇。顯然，導(dǎo)演趙浚凱在努力淡化人物身上樣板化的革命氣息，并極盡所能進(jìn)行江湖人物的還原，各武術(shù)流派以及日本武士道以擂臺(tái)比武的方式先后與大刀相會(huì)。為了避免淪為抗戰(zhàn)神劇，梁永生與白眼狼的世仇被提到了更高位置。白眼狼從地主惡霸到漢奸國(guó)賊，在成就英雄對(duì)手的道路上一條道走到了黑。電視劇對(duì)梁永生所在的寧安寨的前半程打造，借取的是隋唐瓦崗寨的模式，書寫的是平民傳奇。

　　《大刀記》一面在創(chuàng)作上擺脫抗戰(zhàn)神劇的囹圄，一面又高舉鄉(xiāng)土抗戰(zhàn)和方言抗戰(zhàn)的大旗，不僅選材來自本土文學(xué)，演員臺(tái)詞也一派濃郁鄉(xiāng)音。山東衛(wèi)視素有抗戰(zhàn)劇的收視傳統(tǒng)，前段時(shí)間收視喜人的《紅高粱》類型上屬抗戰(zhàn)元素的傳奇大戲，選材則是莫言的鄉(xiāng)土文學(xué)。該劇播出時(shí)曾被不少人詬病普通話臺(tái)詞不盡鄉(xiāng)土，不夠高密，未能發(fā)揮莫言文本的特性。山東影視集團(tuán)與海潤(rùn)攜手的《大刀記》，延續(xù)了《紅高粱》的本土文學(xué)以及傳奇大戲大套路，但選擇了鄉(xiāng)音強(qiáng)化地域風(fēng)情。不論是早前的《闖關(guān)東》，還最近連出的《大刀記》和《紅高粱》，皆可以看到山東衛(wèi)視依托本土文化打造一方鄉(xiāng)土傳奇的篤定。

　　《大刀記》由谷智鑫領(lǐng)銜，在郭靖宇傳奇大戲《打狗棍》中發(fā)揮不俗的黑子再度作惡，演繹成就梁永生傳奇的白眼狼，剩下角色山東本土演員居多。《大刀記》在演員裝備上無法與周迅領(lǐng)銜的《紅高粱》相比，但在強(qiáng)情節(jié)、快節(jié)奏和動(dòng)作場(chǎng)面上有過之無不及。當(dāng)然，《大刀記》的文學(xué)底蘊(yùn)與《紅高粱》有差距，制作上也無文青追求，頂?shù)教旎ò逡膊贿^是品質(zhì)上乘的大眾消費(fèi)品。

　　動(dòng)作戲是《大刀記》的一大亮點(diǎn)。動(dòng)作設(shè)計(jì)方面，《大刀記》與毫無邏輯的抗戰(zhàn)神劇路數(shù)不同，它有武俠片的動(dòng)作訴求，但并不追求飛天遁地，講求的是短兵相接和拳拳到肉，每一場(chǎng)打斗顯然都有武行專門做套路設(shè)計(jì)。劇作基本保持了一集一場(chǎng)動(dòng)作大戲的容量，不僅動(dòng)作戲密度高，鏡頭的捕捉也都有講求，演員的過招也不全依靠蒙太奇和替身，主要演員的動(dòng)作皆講流派和套路。此外，劇中還有大量的槍火和戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面，屬于冷兵器與熱兵器結(jié)合較好的電視劇。當(dāng)然這些都是原著沒有的，是導(dǎo)演趙浚凱的個(gè)人追求。(曾念群)