游弋于傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間——丁杰的中國山水畫

　　丁杰的畫不好用一句簡單的話概括，因?yàn)樗�的畫不拘泥于某處，更愿隨性而發(fā)，本真而自然，似乎每張畫都跳動(dòng)著他心靈悸動(dòng)的脈搏。在他的創(chuàng)作中，有的揮寫傳統(tǒng)、遺世獨(dú)立；有的卻新意直搗，頗具現(xiàn)實(shí)主義精神；有的含蓄婉約，恬淡清新；有的卻筆墨恣肆，勃發(fā)著內(nèi)里的創(chuàng)造激情，但凡見過之人，都會(huì)為之所動(dòng)。

　　第一次認(rèn)識(shí)他的畫，是那張入選第三屆北京國際美術(shù)雙年展的《石魂》。畫中峰巒如聚，波濤如怒，喻意中華民族奮發(fā)向上的偉大之魂。從放射狀排列的密密捱捱的山，如同千軍萬馬、壁壘森嚴(yán)，又像一把把鋒利的匕首，刺向靈魂深處。這樣的山，堪稱畫家的“胸中丘壑”，是被意象化的形象；高空鳥瞰的視角完全突破了古人的山水畫圖式，咫尺之內(nèi)的千里壯闊游目騁懷，群峰壓面的現(xiàn)代構(gòu)成給予人很強(qiáng)的視覺沖擊力。就在這張畫于我眼中快要成為丁杰風(fēng)格代名詞時(shí)，偶然參觀某展覽時(shí)卻發(fā)現(xiàn)他的另一張作品《雪霽訪友圖》，才了解到他對傳統(tǒng)是如此親近與眷戀，于是顛覆了《石魂》帶給我的最初印象。此類作品還有《雪霽圖》《遠(yuǎn)尋山中樵》《山高云抱石》《山靜水深幽》等，時(shí)而層巒疊嶂、茂樹叢林，時(shí)而冰痕雪影、全無煙火，如同雋永而淡雅的詩，具濃郁的文人氣息，筆法松靈、格調(diào)高古、疏澹沖和；從中顯見他對黃賓虹與米氏山水的推崇，以及他對單純與安謐的向往，其傳統(tǒng)筆墨功夫一定同他平日里的勤勉研習(xí)與平淡求真的個(gè)人修為是分不開的。近期得知他在湖南辦展引起很大的反響，他新創(chuàng)作的“大地系列”國畫作品尤受好評。畫中一改往日山石樹木的景象，以嶺南廣袤的梯田為題材，中鋒用筆、柔中有剛、頗見骨力的墨線不僅酣暢地勾勒出隨山形起伏的梯田輪廓，更使人感受到一道道梯田因高低錯(cuò)落的光影帶來的奇妙動(dòng)感，如同虬龍匍匐蜿蜒于大地，又如無窮跳動(dòng)的旋律，游弋往復(fù)，令人思緒馳騁、心神蕩漾。

　　丁杰的創(chuàng)作沒有囿于某一種圖式或某一類題材。題材的廣泛性與表現(xiàn)的豐富性得益于他創(chuàng)作中總是能夠“得意忘形”。使畫作得于象外，是他經(jīng)常能夠在形式與題材上都有所突破的主要原因。他并非為形而形，而是真正與對象通悟，得其意而達(dá)其形，把物的特性融化在自己的性情之中，從筆間自然流露而出。蘇東坡有詩云：“論畫以形似，見與兒童鄰；賦詩必此詩，定非知詩人。”一直以來，中國畫講究以“神”為中心，而非以“形”為中心。雖然“達(dá)其形”是“傳其神”的必要手段，但畢竟“形”是為“神”服務(wù)的。一張畫怎樣才算好，得“意”和傳“神”才是最根本的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，如果刻意求“形”就會(huì)本末倒置�，F(xiàn)在許多山水畫家，面貌不是沒有，技法不是不熟練，只是作品自相雷同，筆下哪里的山都一樣，甚至構(gòu)圖都相差無幾，這其中不乏“名家大腕”。這樣的畫，單看幾張代表作品尚覺有風(fēng)格，看多了不免乏味。要讓這樣的畫家拿出一定數(shù)量的作品來舉辦個(gè)展，就令人尷尬了，因?yàn)檎箯d可能會(huì)顯得格外寬敞空曠。山之四時(shí)尚有不同，何況是天南海北，風(fēng)物各異？如果為了有一個(gè)明確的“個(gè)人風(fēng)格”、“個(gè)人面貌”而把自己安全地放在固定“模子”里，再有種種實(shí)現(xiàn)個(gè)人風(fēng)格的高超技法，最終也只能落得“結(jié)了殼兒”，作繭自縛。相比而言，丁杰的山水畫題材涉足廣泛，面貌各異，實(shí)則是他不斷叩問心靈、借物抒懷的真實(shí)寫照。在他的畫中，沒有描摹與做作，因?yàn)樗�總是能夠以赤子之心虔誠感應(yīng)親歷的山水風(fēng)物乃至都市生活；尤其是在其現(xiàn)代性探索類的作品中，他總是善于以自己獨(dú)到的視角與善感的心去捕捉與體悟，把自然變成自己，再把自己畫出來，從而令他的畫作看了之后知道是什么，又不絕對像什么，卻可以清楚地感知到他在想什么，了解到他的才思與情懷。

　　在中國傳統(tǒng)山水畫向現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型的歷程中，有在中國藝術(shù)傳統(tǒng)的根基上創(chuàng)造發(fā)展的；有與傳統(tǒng)有所分離，卻沒有脫離傳統(tǒng)的；也有本來是學(xué)習(xí)西畫或兼學(xué)中西，但最終回到以傳統(tǒng)為本的立場的；當(dāng)然，還有借鑒西方藝術(shù)以改造和發(fā)展中國畫的。但不論哪種類型，都是于中華民族文化精神的立場之上去激發(fā)傳統(tǒng)藝術(shù)的生命力與可持續(xù)發(fā)展。可以說，“畫出現(xiàn)代感”是當(dāng)前中國山水畫畫家的一個(gè)理想。黃賓虹曾言，“畫者欲自成一家，非超出古人理法之外不可”。古人的傳世經(jīng)典難以超越，如果沿襲下來只守不攻，只能步古人后塵。讓古意出新、完成中國畫的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換自晚清以降，早已是擺在我們面前的一大課題。在這方面，丁杰堪稱是一位勤奮而勇于開拓的踐行者。近日得見他的新作《孟買洗衣場》。作品視野廣、氣勢大，鳥瞰與深遠(yuǎn)視角相結(jié)合，遠(yuǎn)景高聳的華麗建筑與近景大面積洗衣場的凌亂鋪陳形成強(qiáng)烈對比，畫中墨線肆意交錯(cuò)，搭就了畫家對孟買洗衣場新奇而感慨的生動(dòng)憶象與現(xiàn)實(shí)幻化。作品有很強(qiáng)的形式感，但細(xì)細(xì)看來，卻發(fā)現(xiàn)畫中的筆墨還是頗有出處。畫作主要以線造型，恰到好處地吸收借鑒了黃胄流暢、疾厲的用線特點(diǎn)，雜錯(cuò)有致、影影綽綽，看似隨心所欲，卻又準(zhǔn)確靈動(dòng)，令繁忙雜亂的洗衣場更增添了節(jié)奏與動(dòng)感，同時(shí)也讓觀者領(lǐng)悟到不似之似的都市印象。這件作品讓我對丁杰筆墨的豐富性有了更多的了解。丁杰筆墨的豐富性一是源于對傳統(tǒng)的回溯與尊崇，二則源于對現(xiàn)代生活的體驗(yàn)與感悟。對傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)讓他深刻領(lǐng)悟到中國畫的根本與真諦，切身感受到藝術(shù)比真實(shí)更為高妙之處；而對于生活的通悟，更使他沒有任筆驅(qū)使、為物象所役，而是心手相應(yīng)、人與物化、超塵脫俗，而后者也使得他的筆墨比其他人更容易穿越傳統(tǒng)并具備了現(xiàn)代性徽征，并為中國傳統(tǒng)山水走向現(xiàn)代提供了新的思路。

　　從美術(shù)史的角度看，破解中國畫現(xiàn)代性難題的水平往往決定了畫家的歷史地位。在現(xiàn)代山水畫的創(chuàng)作中，蘊(yùn)含著中國人潛在心理積淀與嬗進(jìn)的時(shí)代意識(shí)，反映出不同時(shí)期社會(huì)背景下的思索和意味。在中西文化碰撞交會(huì)中，在具有世界性意義的藝術(shù)生態(tài)中，中國山水畫仍應(yīng)堅(jiān)持民族本色，也要溫故而納新，創(chuàng)造出與新時(shí)期巨流潮音相呼應(yīng)的時(shí)代新作。在這種語境下，我們看到，丁杰對于傳統(tǒng)，尊重卻不迷信，在圖式創(chuàng)新與筆墨表現(xiàn)的豐富性方面，作出了中國傳統(tǒng)山水畫現(xiàn)代審美表達(dá)的獨(dú)到探索。在處理傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系中，他有守有變，在變中有守，在守中有變。這守與變，也正是他潛養(yǎng)磨礪、尋找自我、實(shí)現(xiàn)自身藝術(shù)使命的過程。

　　丁杰并非專職畫家，不能像專職畫家那樣可以隨時(shí)投入創(chuàng)作。擔(dān)任中國美協(xié)藝委會(huì)辦公室主任工作總是異常繁忙，全國各地重大美術(shù)活動(dòng)中也常能見到他奔走忙碌的身影。作為同事，我對美協(xié)工作節(jié)奏快、任務(wù)重深有體會(huì)，因此也格外佩服他在公務(wù)俗事與靜心創(chuàng)作之間的自若轉(zhuǎn)換，以及入世為公、出世為藝的良好心態(tài)。平日里，他工作細(xì)謹(jǐn)周到、熱心誠懇；為人平淡寬容、　謙有儀，有君子之風(fēng)。畫如其人，不論是他哪種風(fēng)格面貌的作品，是筆墨恣肆、激情勃郁的具開創(chuàng)性的時(shí)代“范兒”也好，是素以為絢、清氣襲人的溫故求新的傳統(tǒng)“范兒”也罷，對中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精神的領(lǐng)悟修為與機(jī)敏善悟的赤子之心，總令他的創(chuàng)作格調(diào)高妙，穿越傳統(tǒng)與現(xiàn)代有守有攻，新意迭出，大有可為。(賀絢)