偶像化正劇如何“貼地飛翔”

　　電視劇《偽裝者》對接年輕的90后市場，引發(fā)業(yè)內(nèi)人士思考——

　　偶像化正劇如何“貼地飛翔”

在《偽裝者》中，王鷗飾演的女特務(wù)處長頗具爭議。圖/東方IC

胡歌（右）飾演代號“毒蝎”的軍統(tǒng)特工，王凱飾演明公館管家。（劇方供圖）

　　在這個“熒屏抗戰(zhàn)月”，電視劇《偽裝者》姿態(tài)生猛。這不光體現(xiàn)在其全國網(wǎng)收視接近3，在同時段電視劇中穩(wěn)定保持第一，更在其“闖入者”的身份——這部抗戰(zhàn)正劇開播后便迅速闖入年輕一代朋友圈，成為網(wǎng)友的刷屏對象。而這一次的刷屏并非以往那種對“雷劇”的諷刺狂歡，而是一種情感的認同。

　　不少年輕網(wǎng)友正用打開網(wǎng)文與動漫的方式，解讀玩味《偽裝者》。主演胡歌、靳東以及王凱在劇中充滿想象空間的互動被剪輯下來，形成粉絲文化中流行的CP組(即把自己喜愛的人物湊成一對)；根據(jù)人物杜撰的劇中人“朋友圈”，也在網(wǎng)絡(luò)上被廣泛傳播。

　　在業(yè)界看來，《偽裝者》的成功無疑具有探路價值，其為正劇作品如何打破代際、與年輕審美對接提供了鮮活案例。但不容忽視的是，在劇情與人物偶像化、娛樂化的過程中，情節(jié)本身的邏輯脈絡(luò)卻被不斷消解�！氨绕鸬驼{(diào)嚴謹?shù)奶毓ぃ�主人公更像一個不斷晉級打怪的網(wǎng)絡(luò)文學男主角”……這些“懸浮感”強的劇情，遭到不少網(wǎng)友吐槽。

　　面對這樣的局面，不禁讓人發(fā)問，如網(wǎng)文、動漫一般注重“爽感”的偶像化正劇到底能走多遠？

　　熱點：人物以“動漫二次元”質(zhì)感刷屏90后朋友圈

　　《偽裝者》以抗日戰(zhàn)爭中汪偽政權(quán)成立時期為背景，以明家三姐弟為中心人物，講述了各方勢力間的角力。大姐明鏡是紅色資本家；大哥明樓表面上是汪偽政府官員、軍統(tǒng)特工，真實身份卻是共產(chǎn)黨地下黨員；三弟明臺起先是軍統(tǒng)特工，后又加入共產(chǎn)黨成為“雙面間諜”。劇中的主要人物皆多重身份，又被親情這條剪不斷的紐帶捆綁，接踵而至的任務(wù)與人物間十足的情感張力，撐起了《偽裝者》的可看性。

　　從一部可看性較強的正劇，到獲得90后青年文化加冕的作品，充滿“動漫二次元”質(zhì)感的人物與情節(jié)設(shè)定是《偽裝者》“進階”的利器。劇中主要人物的性格基本都能無縫嫁接到“二次元”語境中，如俊朗外形、高學歷。此外，隨手撥出鏡片便可殺人的大哥明樓被不少網(wǎng)友稱為“霸道腹黑”；能力非凡卻不為自己謀求一文一名，凡事以大哥利益為重的管家阿誠則被觀眾歸為“忠犬系”。

　　劇中人物就像是為網(wǎng)絡(luò)文化量身定制的“暢銷單品”，人物間關(guān)系更是經(jīng)得起網(wǎng)生代的“二次開發(fā)”。與僅突出少數(shù)主角愛情糾葛的做法不同，《偽裝者》中明家人幾乎都是主角，戲份也相當，這使得《偽裝者》中的親情互動十分出彩。小弟怕大哥，大哥怕大姐，而大姐又最寵小弟，這種鮮明活潑的情感“食物鏈”設(shè)定帶給觀眾強烈的代入感。有一場小弟、大哥、管家三人拿槍互相威脅的戲被不少網(wǎng)友截取轉(zhuǎn)發(fā)。視頻中，小弟拿槍指著大哥，護主心切的管家情急之下舉起槍對著小弟，大哥怕傷到小弟讓管家收槍，管家卻讓小弟收槍，三人圍作一圈就此僵持不下。這種活潑得幾乎有些“瘋癲”的表演無疑增加了青年觀眾的觀劇快感。

　　誠如媒體人梅子笑評論的那樣，《偽裝者》是一部徹頭徹尾的商業(yè)劇，畫面精良，沒有太大的邏輯缺陷，可謂拍得一本正經(jīng)，但抓到了所有互聯(lián)網(wǎng)的“萌點”。人物個性設(shè)定與互動，都契合了互聯(lián)網(wǎng)的流行審美。

　　質(zhì)疑：背離角色身份邏輯，“懸浮感”強

　　就像鋒刃的兩頭，正當年輕網(wǎng)友用動漫、網(wǎng)文的常規(guī)玩法打開《偽裝者》，形成大量劇中人物的粉絲團之際，《偽裝者》過分倚賴互聯(lián)網(wǎng)流行審美的弊端已經(jīng)開始顯現(xiàn)。動漫、網(wǎng)文化的正劇正在逐漸失去現(xiàn)實的細節(jié)感，在過度追求過關(guān)打怪、人物互動的“爽感”中，也帶出了同樣不可忽視的“懸浮感”。

　　比如，作為一名每天如履薄冰、在殘酷政治環(huán)境中成長的特工，男主角明臺怎么看都少了一份低調(diào)沉穩(wěn)，而多了一份不合時宜的偶像氣質(zhì)。在造型上，他光是各種考究的制服和禮服就換了不下30套。此外，其日常的舉止也頗為扎眼，對親友師長賣萌調(diào)皮、對心儀女生猛追強吻等偶像劇橋段一樣不落。的確，這樣的人物情節(jié)設(shè)定會讓角色比《黎明之前》中的吳秀波、《潛伏》中的孫紅雷等更迎合年輕審美，卻背離了角色的身份邏輯，“懸浮感”強。

　　再看劇中的各種任務(wù)，炸火車、偷情報、搞暗殺，主角幾乎每次都能遇上巧合幫忙，快速解決。一串任務(wù)下來，通過嚴謹設(shè)計與精妙布局給觀眾留下印象的一個也沒有，任務(wù)這個原本的最大看點反倒淪為主角花式耍帥、與戀人增進感情的“背景音”。在嚴肅、緊張的時局背景下，明臺更像是一個不斷晉級打怪的網(wǎng)絡(luò)“爽文”男主角，劇情嚴密與否并不重要，重要的是游戲化的快節(jié)奏與視覺沖擊。

　　有媒體人評論，這部在諜戰(zhàn)和偶像元素結(jié)合上尋找平衡的電視劇，在呈現(xiàn)上卻無可挽回地偏向后者，從而忽略了諜戰(zhàn)的本來面目。將年輕化審美與偶像化基因注入正劇，確是作品與觀眾對接的有益嘗試，《偽裝者》在制作水準與基本邏輯上也的確能算得上“良心劇”。然而，偶像化與娛樂化造就的養(yǎng)眼看點，只能是美化情節(jié)外觀的“光暈”，并不能成為填補情節(jié)硬傷的“補丁”。迎合年輕審美也并非降低智力含量的一味妥協(xié)，更需要在邏輯與價值上的引領(lǐng)。偶像化的正劇如何“貼地飛翔”，而非懸浮于歷史背景與人物邏輯之上？《偽裝者》開了個頭，也引出了業(yè)界必須面對的新問題。