劉寶純：繪祖國河山 展正道滄桑

紅透山谷(1964年)

長江寫生(1976年)

今日花園口(1974年)

　　近日，由中國文聯(lián)、中國國家博物館、中國美協(xié)、中國國家畫院、中共山東省委宣傳部、山東省文化廳、山東省文聯(lián)共同主辦的“正道滄�！�—劉寶純詩書畫全國巡展”在國博舉行。此次展覽展出詩書畫作品百余幅，時間跨度長達半個多世紀，空間維度囊括祖國的大江南北，集中展示了劉寶純的創(chuàng)作思想與藝術(shù)人生。

　　劉寶純是20世紀50年代以來中國新山水畫一派延續(xù)發(fā)展的重要代表人物之一。他1932年生于山東榮成，上世紀50年代踏入藝壇。他認為：“學習傳統(tǒng)、旨在發(fā)展；深入生活，旨在提高。”因此，深入生活是他一以貫之的創(chuàng)作宗旨。從上世紀60年代起，他游歷大江南北，雙腳踏遍祖國各地，孕育浩瀚之氣。他通過筆墨對黃河、淮河、海河三河流域以及泰山松柏的描繪，表現(xiàn)了中原大地的歷史巨變。他的山水畫通過傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)實山水的有機整合，形成了具有中原人文精神的齊魯山水風貌。此次展覽展出的《紅透山谷》《黃河寫生》《海河四女寺工地》《長江寫生》等60幅上世紀六七十年代作品，皆以“歌頌祖國、美化生活”為前提，描繪大好河山，塑造時代風貌，曾在全國畫壇產(chǎn)生過很大影響�！洞┥揭�水》《塘沽船閘》《展寬河道》《開赴新工地》《海河之春》《塘沽新港》等組畫，就是他身體力行深入生活取得的成果。展覽中，一丈八尺的巨幅國畫就有8幅。

　　作為新山水畫的傳承者之一，劉寶純以多年的臨摹與寫生經(jīng)驗，在對自然規(guī)律特點的把握、對大自然的重新發(fā)現(xiàn)等方面進行了積極探索與開拓，創(chuàng)作出一系列具有鮮明時代意境的新山水畫作品。他師法自然但又不被自然所束縛，勤于寫生又不為寫生所約束，而是“外師造化，中得心源”，長于將美的景物融化于胸、成思于腦，意到筆隨、自由創(chuàng)造。這是他的作品具備長久吸引力和恒久審美價值的另一個秘訣。

　　年已83歲的劉寶純回溯起自己走過的藝術(shù)路程，堅韌不拔、自強不息是他常提及的關(guān)鍵詞。如本次展覽展出的《泰山旭日》《泰山瑞雪》《泰山蒼松頌》《大海蕩蕩水所歸》等作品，泰山、蒼松、大海可謂他的藝術(shù)符號，也似他的人格鏡像。貧寒與苦難造就了他樂觀豁達的性格和敢于擔當、不辭辛苦、不圖回報的情操，使他始終懷有積極的社會責任感。

　　劉寶純始終堅持詩、書、畫融為一體的藝術(shù)觀念。他認為，書法是畫之風骨，詩詞是畫之靈魂，書法詩詞是畫之兩翼。要提高中國畫之水平，學習書法和詩詞是必要的。談起創(chuàng)作他常說，一筆千改始覺安。要吃苦、要堅持、要有目標，要為社會主義、為人民服務，要有教化、有美化，這既是他自老一輩藝術(shù)家身上繼承的優(yōu)秀品質(zhì)，也是他始終告誡晚輩為人治藝的畫外功。正如李可染曾為劉寶純題寫的“正道滄�！�，恰如其分地詮釋了他的藝術(shù)人生。

　　主辦方表示，希望通過此次展覽進一步樹立山東德藝雙馨的藝術(shù)家典型，彰顯齊魯美術(shù)發(fā)展成就，并以此為起點，讓更多青年藝術(shù)家得到學習借鑒機會。