“詹大”有名堂

飛雪（油畫） 91×73厘米 1986年 詹建俊

風(fēng)雪行（油畫） 180×300厘米 2015年 詹建俊

　　從《起家》到《狼牙山五壯士》，從《毛主席在農(nóng)民運(yùn)動講習(xí)所》到《飛雪》，從《高原的歌》到《雪域高原》，從《潮》到《黃河大合唱》，詹建俊先生創(chuàng)作的這些中國油畫發(fā)展史上的經(jīng)典作品一幅幅排列下來，濃縮其中的歷史味道和時代氣息撲面而來。“詹大”，這是藝術(shù)圈人經(jīng)常用來稱呼他的，就連詹建俊的老師艾中信，也曾指著掛在自家案頭的詹建俊作品《高原的歌》對鐘涵說：“詹大有名堂呀！” 

　　這個自學(xué)生時代就延續(xù)而來的稱號，因其近1.9米的身高，也源于其儒雅之外的豪爽。美術(shù)理論家邵大箴說，這種愛戴和尊敬，“不僅是因為他藝術(shù)本領(lǐng)的高超，還因為他的人格力量。”

　　近年來，80多歲的“詹大”手抖得越發(fā)嚴(yán)重，但他毫不在意，“現(xiàn)在年紀(jì)大了，不像年輕人畫得快，所以有時間就畫。盡管手不給力了，但這只是外在的、次要的，更不是決定性的，關(guān)鍵是要保持對藝術(shù)的熱情和創(chuàng)作的沖動�！彼麑�畫畫當(dāng)作一種鍛煉，“我從來沒有考慮年齡問題，就這么活、就這么畫。走上了這條路，就要堅持下去�！�

　　從《起家》啟程

　　詹建俊1931年生于遼寧沈陽，自幼隨父移居北平。因父親喜愛書畫，他從小受傳統(tǒng)文化的熏陶，年少時就到“雪蘆畫社”學(xué)習(xí)傳統(tǒng)國畫。1948年，17歲的詹建俊考入北平國立藝專。在這里，他開始廣泛接受西方藝術(shù)的訓(xùn)練，并從此與中央美術(shù)學(xué)院結(jié)下了一生不解之緣：從繪畫系受教于徐悲鴻、吳作人、董希文諸先生，到留校讀彩墨系研究生，跟隨蔣兆和學(xué)習(xí)水墨人物寫生，隨葉淺予去敦煌臨摹古代壁畫，再到蘇聯(lián)專家馬克西莫夫油畫訓(xùn)練班學(xué)習(xí)后留校任教，退休后又被返聘繼續(xù)從事教育工作至今。

　　不論是當(dāng)初作為學(xué)生，還是后來做了教授，采風(fēng)寫生一直伴隨著他的創(chuàng)作之路，并見證了其藝術(shù)風(fēng)格的演變。詹建俊回憶起早年采風(fēng)的往事說，那時叫“到火熱的生活中”去感受生活、研究生活，向人民學(xué)習(xí)，跟人民群眾交朋友。到農(nóng)村，他就住在農(nóng)民家里一塊干活；到工廠，就和工人們一起抬鋼錠一起勞動；到部隊，就按照部隊的標(biāo)準(zhǔn)要求自己，并做好服務(wù)和宣傳工作。

　　以北大荒墾荒青年為主題的《起家》，是詹建俊26歲時的成名作。為此他去北大荒和墾荒隊員住在一起，親身體驗了墾荒生活的艱辛，收集繪畫素材，回來后就創(chuàng)作完成了激情飛揚(yáng)的《起家》。對這幅作品，中央美院教授鐘涵曾回憶說：“它是如此暢快、如此有力地反映開國時期的豪情壯懷，當(dāng)時就使我們這些初學(xué)者大受鼓舞，同學(xué)們曾經(jīng)在新中國成立10周年國慶紀(jì)念日抬著復(fù)制的大幅作品在歡騰的天安門前游行”。這種采風(fēng)創(chuàng)作的方式，在中國藝術(shù)研究院研究員水天中看來，是“在體驗現(xiàn)實生活的基礎(chǔ)上，不受具體事物限制地發(fā)揮視覺想象力，是詹建俊繪畫創(chuàng)作的基本路徑”。

　　在多年的采風(fēng)中，詹建俊走遍了新疆、內(nèi)蒙古、四川阿壩、云南等地。對于當(dāng)前所提倡的寫生，詹建俊認(rèn)為，“寫生既有磨煉技法、提高藝術(shù)語言表達(dá)能力的作用，更有認(rèn)識生活、研究生活、表現(xiàn)生活的作用。畫寫生如果僅僅停留在畫而沒有深入體驗生活，是不夠的，更重要的是感受，要了解和熟悉各種不同的人的生活狀態(tài)。”所以，詹建俊建議不能為寫生而寫生，深入生活不僅僅是畫寫生，而是在感受和體驗生活的基礎(chǔ)上，增加對生活的感悟和理解。

　　中國式的抒情寫意油畫

　　在中國的油畫界，詹建俊的作品面貌因極具個人風(fēng)格，被中國藝術(shù)研究院研究員王鏞稱之為“中國式的抒情寫意油畫”。詹建俊在中央美院的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，為他打下了堅實的造型基礎(chǔ)。如收入美術(shù)院校素描教材的《男人體》，就是其早在1953年的習(xí)作。而自幼開始的國畫學(xué)習(xí)，又讓他打通了中國畫與西方繪畫兩大藝術(shù)體系，也造就了他寫意式的藝術(shù)風(fēng)格，使他“試圖將中國的寫意和西方的寫實糅合在一起，用色也較強(qiáng)烈，借以抒寫感情和感覺”。水天中評價說，“詹建俊的生活、藝術(shù)與20世紀(jì)中國社會變遷緊密相扣，他的藝術(shù)道路，反映著這一歷史時期中國藝術(shù)家曲折前進(jìn)中的各種問題和各種業(yè)績。如果沒有詹建俊在創(chuàng)作和教學(xué)中倡導(dǎo)的那種寓于抒情性的精神力度，人們看到的中國油畫也許將是另一種景象�！�

　　雖然詹建俊的創(chuàng)作生涯至今已跨越半個多世紀(jì)，但他的追求始終如一�！拔业乃囆g(shù)觀沒變，藝術(shù)語言的偏愛沒變，對生活的著眼點沒變，對詩性和意境的追求沒變，都是抒情寫意，表達(dá)對精神、境界、情感的追求�！边@種追求，源自他年輕時就喜愛的音樂和詩歌，他在其中找到了不同藝術(shù)語言的共同情感表達(dá)。中國美術(shù)館研究員劉曦林甚至評價說：“他是一位畫家，卻像一位詩人。他在平面上創(chuàng)造美的視覺形象，有如譜寫旋律動人的樂章�！币魳凡粌H是詹建俊的鐘愛，更帶給他許多的創(chuàng)作靈感。他在作品里常常運(yùn)用色彩和筆觸表現(xiàn)音樂般的節(jié)奏韻律。特別是近年創(chuàng)作的《黃河大合唱》，畫面里那奔涌的黃河更是將音樂形象凝固，這件三聯(lián)畫隨著樂曲的行進(jìn)，將黃河氣勢和民族精神與大氣磅礴的作品融為一體。

　　“在詹建俊的作品前面，我們難以冷漠相對，而立即會被其磅礴的氣勢和雄健的力量所感染，然后在駐足觀賞中慢慢咀嚼其中的滋味�！鄙鄞篌鹪u價道。在詹建俊看來，“藝術(shù)家缺了藝術(shù)個性，藝術(shù)就一般化了。但藝術(shù)個性不等于完全的自我表現(xiàn)。真正的藝術(shù)家的個性，是在人民的共性之中。藝術(shù)的追求，其實是人對美好事物的感受表達(dá)，也是人生理想的追求。藝術(shù)表現(xiàn)不是為個性而個性�！� 

　　永不止步的“詹大”

　　前幾年春節(jié)，詹建俊的博士生白展望去看望老師時，提醒他平時多注意休息。結(jié)果師母指著客廳上的一幅作品對他說，“休息？晚上也不出畫室，讓他看電視和家人坐會兒，他倒好，將這幅正在畫的畫兒掛在電視機(jī)旁，一個人坐在離電視機(jī)很遠(yuǎn)的門口。問他看什么，他說看畫，有時會突然拿出調(diào)色板在這個燈光下進(jìn)行涂抹改動……”這幅作品就是現(xiàn)在還掛在客廳里的《飛流的瀑布》。

　　詹建俊擅畫人物和風(fēng)景，也偏愛畫馬�；仡櫰涠嗄陙淼淖髌�，他總在不斷地探索。因而，�？煽吹酵�一個題材與構(gòu)圖，卻有從色調(diào)到筆觸都不同的語言探索。這與當(dāng)下許多模式化符號化的藝術(shù)家有著明顯的區(qū)別。

　　在創(chuàng)作上，詹建俊自稱“總感覺自己要努力表達(dá)的內(nèi)在東西，最后的結(jié)果總會與自己的想象有些不一樣�！彼�以，他把每一張畫都作為新的目標(biāo)去畫，而且要有新的感受和想法后才畫�！懊慨嬕环�都是新的探索和嘗試，但并不是變得面貌全非。還是自己熟悉和了解的題材，只是每張畫的精神、境界，包括語言的追求、藝術(shù)的表現(xiàn)力，都應(yīng)該有新的進(jìn)展。每次畫完，我總覺得有遺憾，感覺自己要表達(dá)的沒有跟上。下張畫就想著怎么彌補(bǔ)，使自己不斷處于藝術(shù)理想的追求中�！�

　　就是在這樣不斷的追求中，詹建俊給自己設(shè)定了一個又一個高點，不斷挑戰(zhàn)自己，完善藝術(shù)世界。也正因此，他才在藝術(shù)中忘卻了自己的年齡，永葆青春的活力�！八囆g(shù)追求和年齡沒關(guān)系。想要追求的藝術(shù)目標(biāo)，總在吸引你不停地去努力、去實現(xiàn)�！�

　　除了自己的創(chuàng)作之外，80多歲高齡的詹建俊還有不少社會工作要做。從上世紀(jì)80年代被推薦為中國美協(xié)油畫藝委會主任，到上世紀(jì)90年代任中國油畫學(xué)會主席，進(jìn)入新世紀(jì)以來就任中國國家畫院油畫院院長等，這30多年來，他的工作一直也沒有離開過油畫�！坝彤嫞�原來是個人的專業(yè)愛好，現(xiàn)在變成社會責(zé)任了。大家信任你，你就有責(zé)任和義務(wù)做好這個事�！� 只是他也因此很難有整塊的時間畫畫，更沒有星期天和節(jié)假日的概念，所以只要有點時間，詹建俊總會到畫室里畫畫。采訪結(jié)束已是下午5點，在這個飄雪的北京冬日，天色早已暗了下來，詹先生還要再去畫室：“我吃飯比較晚，還能畫兩個小時……”