潘天壽變體畫：追求對構(gòu)圖的反復(fù)“經(jīng)營”

欲雪圖軸一（國畫） 潘天壽

欲雪圖軸二（國畫） 潘天壽

    編者按：由潘天壽紀念館自主策劃的“潘天壽變體畫展”正在該館展出。展覽選擇了“變體畫”這一獨特的角度，通過20余組潘天壽變體作品的對比展示，呈現(xiàn)了潘天壽變體畫的面貌和潘天壽對中國畫章法的解讀，探討變體畫創(chuàng)作的動機。同一題材和內(nèi)容的橫構(gòu)圖和豎構(gòu)圖有何區(qū)別？畫壞了的構(gòu)圖如何修正？觀眾均可在展覽中尋找答案。

    美術(shù)界將出自同一畫家之手，名稱相同，構(gòu)圖相似，而畫面卻不盡一致的作品，稱為“變體畫”。變體畫在藝術(shù)創(chuàng)作中并不鮮見。在西方藝術(shù)史中，如意大利文藝復(fù)興早期畫家烏切洛的《圣羅馬諾之戰(zhàn)》、提香的《懺悔的抹大拉》和《丹娜依》、列賓的《意外歸來》等等，就是變體畫的例子。藝術(shù)市場有時還將這類變體畫稱為“雙胞胎”。這些變體畫的出現(xiàn)，大都跟藝術(shù)家追求畫面的充分表達有關(guān)。像列賓的《意外歸來》，第一幅只是表現(xiàn)了意外事變的出現(xiàn)，而第二幅就深刻地揭露了畫面中人們思想感情的變化。

    潘天壽的變體畫創(chuàng)作，大致來說有以下幾種情況：對古人風(fēng)格和境界的追摹，變體臨擬，“血戰(zhàn)”古人；對某種主題一畫再畫，以寄托情思；對符合自己藝術(shù)個性的題材反復(fù)表現(xiàn)；為畫面改良或推敲的目的而重畫；用不同的構(gòu)圖來表現(xiàn)或強調(diào)不同的意境。

    從潘天壽的變體畫中，可以看到他對作品的高要求，對構(gòu)圖的嚴謹和精益求精，同時也能深層地探摸到他借助類型化的寓意方式去表達內(nèi)心情感的一種隱含性的象征表現(xiàn)。

    在20世紀中國畫大家中，潘天壽對畫面構(gòu)圖的苦心孤詣是最為突出的。他對構(gòu)圖之所以如此重視和強調(diào)，源于他對文人畫發(fā)展中所產(chǎn)生的弊病的深刻認識。清人笪重光在《畫筌》中有言：“畫工有其形而氣韻不生，士夫得其意而位置不穩(wěn)。前輩脫作家習(xí)，得意忘象；時流托士夫氣，藏拙欺人。是以臨寫工多，本資難化；筆墨悟后，格制難成。”潘天壽在《中國繪畫史》中也認為：“至有明季世，幾可謂全傾向于寫意之風(fēng)氣焉。雖然，文人士夫之畫，顧非草草無實詣?wù)�。沈顥云：‘今人見畫之簡潔高逸者，曰：士夫畫也。以為無實詣也。實詣指行家法耳！不知王維、李成、范寬、米氏父子、蘇子瞻、晁無咎、李伯時輩，士夫也，實無詣乎？行家乎？’世人每謬以草草漫無法則者為文人畫；沈氏此言，實為其當(dāng)頭棒喝。然文人畫無實詣之誤會，已早見于有明季世矣。”潘天壽認為，后期文人畫衰敝的重要原因就在于不重視畫理畫法，只關(guān)注筆墨的意趣，失卻了繪畫之所以成為繪畫的“實詣”。因此，他清醒地意識到后期文人畫所缺乏的“格制”和“理”，并在此方面進行了研究和強化。潘天壽的構(gòu)圖特別經(jīng)得起分析，十分講究“造險破險”，以致當(dāng)代評論家說他的畫面具有“設(shè)計感”。這種設(shè)計感正是來自于他對構(gòu)圖的反復(fù)經(jīng)營。

    構(gòu)圖，傳統(tǒng)繪畫中稱為章法，也是“六法”所稱的“經(jīng)營位置”，張彥遠認為經(jīng)營位置是“畫之總要”。顧愷之《論畫》有言：“若以臨見妙裁，尋其置陳布勢，是達畫之變也。”雖“置陳布勢”是“經(jīng)營位置”的其中一個原則，然卻是中國畫布局的首要原則，或言之，好的構(gòu)圖，情理勢統(tǒng)一，而能達其神變。中國畫學(xué)源自中國哲學(xué)，因此，畫理與宇宙之理吻合，畫理必合天地。筆法在純熟，章法在布置。畫幅雖有限而氣象無限，正是因為完整的構(gòu)圖形成了和諧統(tǒng)一的小宇宙，而天時、人事、物態(tài)、情思，無不備矣。

    毫無疑問，在近現(xiàn)代畫家中，潘天壽的作品在構(gòu)圖上具有鮮明的特色，明晰的秩序、強烈的對比，使其與前人以及同時代中國畫家拉開了距離。他在畫語錄中，對構(gòu)圖中的賓主、虛實、疏密、對比、呼應(yīng)、交叉、參差、三點關(guān)系、三角形的運用、平行線的問題、重心、斜正、畫眼、背景、空白處理、四邊四角、氣脈、開合、不平衡與平衡等等具體的構(gòu)圖規(guī)律，以及題跋、印章在構(gòu)圖中的作用，都曾有過相當(dāng)全面而具體的論述。他還有一篇《關(guān)于構(gòu)圖問題》講課稿傳世（系1963年至1964年在浙江美術(shù)學(xué)院中國畫系山水花鳥工作室講課記錄稿，由葉尚青記錄整理，后經(jīng)潘天壽審閱定稿，插圖均系根據(jù)講授時在黑板上畫的示意圖復(fù)制而成）。展覽現(xiàn)場將這一講課內(nèi)容進行了分解，結(jié)合他的變體畫進行補充展示。當(dāng)然，講課稿重基本理法，作品則已將理法化于無形，雖不能一一對應(yīng)，但“萬變不離其宗”，兩者互為參照，可使觀眾加深對中國畫“置陳布勢”的理解。

    同時，這一展覽也試圖展現(xiàn)畫家在重復(fù)同一題材背后的社會寓意。正如列奧·斯坦伯格所認為的，圖像的形式分析，可以而且應(yīng)該與主題、內(nèi)容的分析相結(jié)合。所以這一展覽在展示潘天壽變體畫的時候，也希望對部分作品從形式與圖像寓意兩方面入手來研究和分析。

    舉辦這樣一個分析性的展覽，除了推動對潘天壽作品的理解、研究之外，還試圖以此抵制當(dāng)今藝術(shù)創(chuàng)作所大量存在的流水作業(yè)和商業(yè)性復(fù)制現(xiàn)象。潘天壽的變體畫絕不等同于當(dāng)今藝術(shù)商業(yè)環(huán)境下畫家對自己相同構(gòu)圖的不斷重復(fù)。變體畫是一種藝術(shù)實驗，是對自我的否定之否定，是對藝術(shù)的極致追求。因此，這一展覽，是對上一代藝術(shù)大師創(chuàng)作態(tài)度、藝術(shù)追求的致敬，并希望觀眾領(lǐng)會，藝術(shù)創(chuàng)作到一定高度時并不是隨性所為，而是艱苦卓絕的思考和不斷探索的過程。

    （作者為潘天壽紀念館館長）