民族歌舞，因堅守與創(chuàng)新贏得舞臺話語權(quán)

　　民族歌舞，是對不同民族生產(chǎn)生活、文化習(xí)俗、居住環(huán)境以及歷史演變的藝術(shù)再現(xiàn)，是少數(shù)民族傳統(tǒng)文化中最具感染力的一部分。從全國首部大型原生態(tài)歌舞集《云南映象》、歌舞劇《麥西熱甫到我家》，到歌劇《冰山上的來客》、舞劇《倉央嘉措》、原生態(tài)舞臺劇《敖魯古雅》……近年來，如雨后春筍般涌現(xiàn)的民族歌舞精品劇目，使民族歌舞在當(dāng)代舞臺上擁有了更多話語權(quán)。立足傳統(tǒng)，面向現(xiàn)代，扎根民族，博采眾長，這是民族歌舞在當(dāng)代實現(xiàn)蓬勃發(fā)展的重要經(jīng)驗。

　　精神堅守+形式創(chuàng)新，核心競爭力所在

　　說起民族歌舞精品劇目，《云南映象》恐怕是許多人最先想到的。作為全國首部大型原生態(tài)歌舞集，《云南映象》自2004年問世以來，不僅因其對原生態(tài)民族民間舞蹈的藝術(shù)傳播而受到贊譽，還因闖入資本市場、嘗試打造“全產(chǎn)業(yè)鏈”而引發(fā)持續(xù)關(guān)注與討論。

　　在這部作品中，《混沌初開》、《太陽》、《土地月光》等章節(jié)，藝術(shù)地再現(xiàn)了云南各民族生產(chǎn)生活與宗教祭祀等活動場景，插秧鼓、象腳鼓、太陽鼓等傳統(tǒng)樂器，以及從村寨中收集的數(shù)百套手工繡制的服裝等，都被搬上了舞臺。海菜腔、煙盒舞、打歌等民族民間歌舞，以原生態(tài)的演繹方式，塑造著繽紛的“云南映象”。整部作品貫穿著對民間藝術(shù)之“魂”的理解，以及對傳統(tǒng)文化的真實呈現(xiàn)。如楊麗萍所言，“原生態(tài)”就是“每個動作要像從地里長出來一樣”。 

　　然而，這部作品又不全是對原生態(tài)的照搬。無論是藝術(shù)理念、整體構(gòu)思、舞美設(shè)計，還是運作方式、演員管理、演出組織，《云南映象》都可以說是現(xiàn)代化的產(chǎn)物。有學(xué)者認為，《云南映象》對原生態(tài)的改造體現(xiàn)在幾個方面：一是民間歌舞的產(chǎn)業(yè)化發(fā)展；二是為適應(yīng)舞臺表演，民間歌舞在形式上的變化；三是舞臺化的原生態(tài)民間歌舞，對民間活態(tài)文化的改變；四是對文化傳承人而言，職業(yè)化的演出和城市化的生活對農(nóng)民本來生活的改變�？傊�，《云南映象》逐漸被打造成了精致的大眾文化產(chǎn)品，它的意義更在于豐富了我們這個強調(diào)一體多元的文化市場。

　　《云南映象》的堅守與創(chuàng)新，是許多新創(chuàng)民族歌舞精品劇目共有的品質(zhì)。然而，在表現(xiàn)手法上，與《云南映象》以歌舞集的形式闡述對自然的崇敬、對生命的感悟有所不同，一些新創(chuàng)民族歌舞精品劇目更強調(diào)一個“劇”字，它們本身就是一部完整的劇。比如，歌舞劇《麥西熱甫到我家》以一對年輕人在麥西熱甫文化的滋養(yǎng)下茁壯成長并收獲幸福的故事為主線，把麥西熱甫對維吾爾族人民生活的深刻影響表現(xiàn)得淋漓盡致；音樂詩劇《行歌坐月》以侗族傳說里珠郎和娘美的愛情故事為線索；歌舞劇《仰歐莎》講述了在苗族民間流傳的仰歐莎與太陽神的神話愛情故事。

　　市場化運作，現(xiàn)代生命力所在

　　原生態(tài)舞臺劇《敖魯古雅》，是鄂溫克族有史以來的第一部大型舞臺劇。它以鄂溫克族使鹿部落領(lǐng)袖瑪麗亞·索為原型，講述了瑪麗亞·索年輕時的愛情和夢想，以原生態(tài)的藝術(shù)表現(xiàn)手法詮釋了鄂溫克人的生產(chǎn)生活、文化藝術(shù)與宗教信仰，其中，不僅有活靈活現(xiàn)的“鹿舞”、“仙鶴舞”，還開創(chuàng)性地以舞臺形式展現(xiàn)了國家級“非遺”薩滿舞。

　　從2011年起，每年暑期，《敖魯古雅》都會在內(nèi)蒙古呼倫貝爾駐場演出。演員中，既有敖魯古雅鄂溫克族鄉(xiāng)的村民，也有在呼倫貝爾學(xué)院學(xué)習(xí)音樂舞蹈的學(xué)生，大家不僅能根據(jù)演出的情況獲得相應(yīng)的報酬，學(xué)生們還能夠在豐富舞臺經(jīng)驗的同時，獲得舞臺實踐的學(xué)分，一舉多得。

　　此外，5年來，《敖魯古雅》還在全球進行了400多場巡演，有效地提升了鄂溫克族文化的知名度。在這部舞臺劇的推動下，敖魯古雅鄂溫克族鄉(xiāng)旅游業(yè)快速發(fā)展，百姓增收，而曾經(jīng)淡出人們生活的鄂溫克族傳統(tǒng)文化，也呈現(xiàn)出勃勃生機。

　　駐場演出(簡稱“駐演”)，是民族歌舞精品劇目進行演藝市場化探索的重要模式。如果說巡演是打造品牌、樹立聲譽的方式，那么駐演就是將這一品牌的聲譽延續(xù)下去、使文化產(chǎn)品創(chuàng)造經(jīng)濟價值的手段。對全球范圍的演藝產(chǎn)業(yè)而言，駐演早已不是什么新理念、新模式，但我國在這方面還有很多空白，民族歌舞精品劇目率先邁出了一步。

　　比如，《敖魯古雅》在呼倫貝爾市政府及社會各界的支持下，在當(dāng)?shù)匚幕�地�?biāo)性建筑——呼倫貝爾大劇院駐演。藏族大型歌舞樂《藏謎》擁有專屬的駐演地——九寨溝藏謎大劇院。這座占地面積20畝、能容納1500名觀眾的藏式建筑，是九寨溝乃至四川首屈一指的優(yōu)質(zhì)劇院。此外，民族歌舞精品劇目的駐演地，往往設(shè)在交通比較便利的旅游城市。旅游為這些劇目帶來觀眾，而這些劇目又增加了旅游城市美譽度，可謂“雙贏”。

　　駐演，是激活演藝產(chǎn)業(yè)鏈的一種手段。打造過硬的創(chuàng)作與演出團隊，整合演出制作、演出劇場、演出運營三方的資源，滿足細分市場下的觀眾需求，實現(xiàn)市場化運作，才是演藝產(chǎn)業(yè)鏈的關(guān)鍵所在。對于資本運營的新型市場化演藝企業(yè)而言，這條路仍在摸索階段。

　　2014年底，云南楊麗萍文化傳播股份有限公司正式掛牌新三板。該公司是我國首家舞蹈演藝上市企業(yè)，經(jīng)營范圍是定點演出、國內(nèi)巡演、海外巡演及大型歌舞演出編導(dǎo)業(yè)務(wù)等。目前，劇目演出收入、政府扶持資金是該公司的主要收入來源。有分析認為，這種商業(yè)模式無論對于上市公司而言，還是當(dāng)?shù)氐奈幕�產(chǎn)業(yè)保護而言，都是存在一定風(fēng)險的。就業(yè)務(wù)而言，可以拓寬舞蹈的商業(yè)用途，不僅僅局限在劇目上，發(fā)展衍生產(chǎn)品或許是一個不錯的選擇。