情懷 風骨 神韻

空山白云鳥遲歸(國畫) 廖華強 作

　　廖華強畫作藏有大情懷。他寫山水，筆墨豪放，揮灑淋漓，沉雄深厚，奇絕峻拔，同時又不失清潤自然，綺麗典雅。讀他的畫，如讀詩，可以讀出大意境；如讀人，可以讀出大人格；如讀史，可以讀出大滄桑。總之，可以讀出畫家的思想、感情、性格、氣質(zhì)，當然還有學(xué)養(yǎng)。他對水墨的運用，已臻精妙之境，但更重要的是他的畫作所表現(xiàn)出的通天地之德、類萬物之情的人文情懷。這是至為可貴的。

　　廖華強的畫有風骨。他是作家，肯定深諳劉勰的“怊悵述情，必始乎風；沈吟鋪辭，莫先于骨。”劉勰風骨說本屬文論，但亦通畫理。他的畫綴慮裁篇，務(wù)盈守氣，剛健既實，輝光乃新，故風骨自成。風骨是畫格之所本，化感之所源，他筆下的山山水水，清明顯豁，意氣駿爽，蓋風骨魅力使然。

　　廖華強畫里神韻豐沛。無論崗阜林壑，松陰溪流，蘆島沙汀，岫云氣嵐，在形色之外總透出一種獨特的氣度風采。這便是屬于他的神韻，類似一個人的風度氣質(zhì)。這種神韻，觀者自可悠然心會，妙味頗耐琢磨。東坡說王維“詩中有畫，畫中有詩”，這是繪畫與文學(xué)的神交，是畫意與詩意的水乳交融。

　　廖華強的身份歸屬與認同，大多論者將其歸入文人畫家之列，這是沒錯的。他曾經(jīng)畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院，既是作家，又是畫家，在文學(xué)和繪畫領(lǐng)域都有令人稱羨的表現(xiàn)，業(yè)已給自身定位。但文人畫的概念，無論是蘇軾提出的“士人畫”，趙孟頫所謂的“士夫畫”，董其昌闡發(fā)的“文人之畫”，多從風格體系定義；而文人畫的藝術(shù)實踐，無論是張彥遠的意存筆先，畫盡意在，還是王維的淡泊空寂、意境寥遠，董源的平淡天真、空靈迷蒙，均重在審美情趣上表現(xiàn)。文人畫是個大概念、泛概念，每個時代的內(nèi)涵都不盡相同，在藝術(shù)實踐上都有不同的呈現(xiàn)。當今所謂文人畫，其邊界非常模糊，是不是大凡文人畫作都可稱之文人畫？顯然不能。那么，文人畫究竟何指？其精義究竟何在？

　　竊以為，舊時文人多以進可仕、退可隱為立身準則，故文人畫中多出世散淡意味。新時代、新世紀文人畫的精神內(nèi)核，當是畫中有“大我”。這是當今文人畫區(qū)別于既往文人畫的本質(zhì)性標志。說廖華強畫作有情懷，有風骨，有神韻，其實說到底，是他畫中有“大我”。把身心靈魂寄托于山川大地，自然萬物，天人合一，物我相融，愛越私己，進退守一，胸中溝壑，筆底云煙，自然就有了“大我”大境界。唯其如此，說廖華強給中國文人畫注入了嶄新的時代內(nèi)涵，體現(xiàn)了獨特的創(chuàng)造價值，絕非過譽。

　　(作者系教授、文學(xué)藝術(shù)評論家、現(xiàn)任魯迅文學(xué)院常務(wù)副院長)