《詩歌藝術(shù)論——全國詩歌理論研討會論文集》(3)

　　張清華提出，不同的人對現(xiàn)實的體驗是不同的，表現(xiàn)時代并非以同樣的聲音表達同樣的感受，而應該最大程度地體現(xiàn)這個時代的復雜性和豐富性，詩歌最基本的尺度應是“經(jīng)驗的寬度”而不是所謂的“標準”。他認為應該有宏觀把握時代進步的詩作，也要有微觀視角下一些不盡如人意的社會問題；時代可以嚴肅地表達，也可以詼諧地表達。

　　網(wǎng)絡(luò)：開拓與限制并存

　　網(wǎng)絡(luò)的出現(xiàn)使文學包括詩歌都發(fā)生了內(nèi)在的改變，它已經(jīng)超越了最初的媒介作用而成為一種寫作方式、閱讀方式，深刻地影響了寫作者和閱讀者。網(wǎng)絡(luò)上成千上萬的詩歌作品成為一道風景，展現(xiàn)出詩歌的魅力；但大量的“口水詩”也影響了詩歌的聲譽，給讀者留下了“好詩難尋”的印象，網(wǎng)絡(luò)與詩歌的關(guān)系變得日益復雜。

　　“將來的寫作會更多地依靠網(wǎng)絡(luò)，成為隔著網(wǎng)絡(luò)的遙遠的撫摸。”李小雨認為，在網(wǎng)絡(luò)時代，我們應該重新認識詩歌與生活的關(guān)系。她介紹說，在幾次關(guān)于某一特定地區(qū)的詩歌大賽中，獲勝者都是從來沒有到過此地的作者，這種現(xiàn)象引起她的深思：原來意義上的深入生活、真實體驗在網(wǎng)絡(luò)時代發(fā)生了變化，點擊網(wǎng)絡(luò)就可能知道一切，技巧在這個時代比什么都重要。她認為很多作者是在膚淺地處理日常生活提供的題材，缺少了生命的痛感、身體的痛感，在生活中發(fā)現(xiàn)的獨屬于自己的體驗，以及個人的、具有典型意義的發(fā)現(xiàn)。

　　蔣登科認為，網(wǎng)絡(luò)所具有的越來越強大的功能，已經(jīng)在很大程度上超越了單純的傳播媒介的地位，它改變了很多詩人寫作的方式，這是對詩歌發(fā)展最本質(zhì)的影響。和傳統(tǒng)寫作方式相比，網(wǎng)絡(luò)詩歌具有即時性、互動性、自由性、虛擬性等特征。網(wǎng)絡(luò)詩歌的興起在一定程度上說明詩歌的生命力和潛力是巨大的，另一方面也帶來了問題：淺閱讀是網(wǎng)絡(luò)閱讀的基本特點，對詩歌這種需要投入很多心力的文學樣式，閱讀者很難對作品進行細讀，大多是一次性的平面閱讀，忽略了對作品全面的、深刻的美學感悟。

　　研討會上，雖然評論家和詩人對于具體問題的認識和表述不盡一致，但他們都在呼喚優(yōu)秀作品的出現(xiàn)，呼吁詩歌深入人類靈魂深處。“在中國人民謀求砸爛封建舊世界，不做奴隸要做人的解放的道路上，新詩從她誕生的那一天起，就以其渴望解放的精神特質(zhì)而彪炳于文學史冊�！蓖蹙眯琳f，現(xiàn)在我們要解放的是深陷欲望中的靈魂，“我想說，停下來吧，讓我們從欲望的寫作中停下來，等等落后了的靈魂，等等出離了我們靈魂的心�！�

　　參加研討會的還有鄭伯農(nóng)、韓作榮、吳思敬、舒婷、閻晶明、張陵、陳仲義、李小雨、黃亞洲、楊匡滿、查干、張清華、郁蔥、楊克、榮榮、李發(fā)模、吳義勤、施戰(zhàn)軍、張未民、王明韻、李秀珊、劉立云、李松濤、楊志學、李文朝、王干、李東華、肖驚鴻、劉希全、李朝全等詩人、評論家。

　　詩與藝術(shù)

　　訴諸聲音的詩意

　　高洪波

　　詩本來就是附麗于聲音的一種藝術(shù)。

　　詩的聲音是天籟，是大自然賦予人類諸多特權(quán)中最特殊的一份；不能想象人類沒有了詩，會是一種怎樣的情景。遠古、蠻荒、蒙昧以及不由分說地殺戮，茹毛飲血……我想，可能自從人類擁有了火種之后，也同時就擁有了詩歌吧？詩與火同在，也許不是比喻，就是歷史的真實。

　　火苗跳動著，點燃著夜幕，溫暖著人心，古陶罐里的肉湯翻滾著，放射出一陣陣沁人心脾的芳香，圍住火塘的人們，在這一剎那產(chǎn)生了莫名的沖動和感動，他們快樂地吟唱出一種對上蒼的感謝，對一個溫飽之夜的由衷的滿足，詩就這樣在吟唱中誕生了。

　　這當然是我的猜想，事實上詩這門藝術(shù)的誕生很復雜，也許是起源于勞動、也許是起源于巫術(shù)、也許純粹是由于快樂地游戲……一種復合因素使人類擁有了詩歌。擁有詩歌的同時或是之前，詩歌的聲音已鼓動、燃燒著人們的靈魂，所以聲音——

　　一種和諧與共鳴的聲音——是詩的載體。在沒有文字與書寫工具的歲月中，詩依靠聲音而代代相傳；在產(chǎn)生了文字和書寫工具直至當今的電腦時代，誰敢斷言無聲的詩永垂不朽？詩永遠離不開聲音的幫助，它們事實上已被一句“言為心聲”牢牢地焊接在一起。“無聲的詩”當然存在，不過這指的是另一種藝術(shù)——繪畫；真正意義上的詩歌，如果不是大言欺人兼欺世的話，全是上口成誦、過耳不忘、音韻和諧、意境曼妙的，而朗誦詩這一詩歌百花園中無比鮮艷的花，恰是詩歌借助聲音而傳之久遠的力證。

　　真正意義上的詩，都應是可以朗誦的，而且都應是可以由詩人用母語直到方言或普通話朗誦的。1995年的一個秋日，我在塞爾維亞的首都貝爾格萊德，聆聽了一場由世界各個國家的詩人們舉行的街頭詩朗誦，他們分別吟唱出屬于自己民族和祖國的詩意，雖然語言不通，但借助于詩人們淋漓盡致的手勢和張弛有度的吟誦，我感覺領(lǐng)悟了詩人們的心聲。羅馬尼亞、日本、英國、新加坡……這些不同國度的詩人們的聲音，僅僅是借助于擴音器傳達出的聲音，使我堅信人類最鐘愛的藝術(shù)只能是詩歌。2007年7月，我訪問哥倫比亞，在麥德林的街頭出席詩歌朗誦會，我看到馬路牙子上排列著不少半米高的照片，初以為是朗誦詩人，細問，才知是失蹤者和被反政府武裝綁架者！在這種不安定狀態(tài)下的哥倫比亞的人民，仍然迷戀著詩歌，他們可以用五六個小時不間斷地參加一次詩歌朗誦會，并且如醉如癡，欣喜若狂，我不禁感慨詩歌的力量。最近的一例是中國今年5月的汶川大地震，舉世震驚的時刻，災難突降的關(guān)頭，十萬生命被無情奪走，山川變形，日月無光……然而卻崛起了大批優(yōu)秀的詩人和詩歌，在災難面前，詩挺立著堅強的脊梁，溫暖著人心，呼喚著真情，在中國掀起了一次真正意義上的詩的海嘯和詩的奇跡！

　　所以，詩人們不應忽略朗誦詩，朗誦詩的執(zhí)著作者們也應努力提高詩的藝術(shù)品質(zhì)，詩歌離不開聲音，但不等于三分詩意七分朗誦，僅憑音高聲宏也證明不了一首詩的真正水平，這里面的辯證關(guān)系，自是一目了然的。

　　我殷切地希望詩歌界與朗誦藝術(shù)界直至電臺、電視臺通力合作，把好詩付諸聲音，傳導到我們讀者和聽眾的心底，去鼓蕩、振奮他們敏感的神經(jīng)，從而在詩意的觀照下坦然面對人生與社會，成為心理上的一名強者。

　　詩人是光榮的職業(yè)，詩歌是文學王冠上最閃亮的那顆寶石，雖然我不是一個純粹意義上的詩人，可我仍愿意把有限的才華與激情交付詩歌，在撫摸七凸八凹的韻腳中體味語言和文字的奇妙，在意象的尋找和意境的營造中，感受到詩意所贈予的那種創(chuàng)新的快樂。

　　詩意人生，該是多么完美的追求！

　　詩歌，與生命同在！

　　詩：主觀的創(chuàng)造

　　韓作榮

　　1

　　無法設(shè)想詩沒有詩人主觀意識的滲透，沒有“我”的新鮮獨有的感受和想象力。即使如歌德所言：“只有進入無意識中，天才才成其為天才”，即注重直覺和潛意識，那也是進入一種“半透明的精神之夜”，也有“本我”存在，于“精神的無意識之中，隱藏著靈魂全部力量的根源”(

　　伯格森語 )。

　　2

　　正如哈貝馬斯所言，“自我”是在與“他者”的互動關(guān)系中凸顯出來的，在語言中“我”作為主體的代名詞，只有在與其他人稱代詞的關(guān)系網(wǎng)絡(luò)中才能成立，脫離了這個關(guān)系網(wǎng)絡(luò)，便無“我”可言。離開群體，所謂個體便無從談起�？蓮牧硪粋�角度看，沒有個體又如何能組成群體？詩，是重個人體驗和發(fā)現(xiàn)的藝術(shù)，蘊含著肉體的知覺和智性的頓悟，處于現(xiàn)實世界的詩人會以個體折射時代的精神之光。然而詩人過分張揚主體意識，也可能作繭自縛，陷于泥淖而無法自拔。詩中的關(guān)鍵并非有我和無我，而在于“我”本身的格調(diào)，和“我”怎么說，究竟說出了什么。

　　3

　　我認為，詩在本質(zhì)上應當是主觀的，即使純客觀的摹寫表達的也是主觀的審美趣味。自然，主觀也是要“觀”的，觀便離不開客體。可任何客體對于一具尸體也是沒有意義的。當一盞燈熄滅，他面對的只能是昏暗。