沒有藝術自覺就沒有電視劇藝術

　　近期以來，電視劇界對電視劇藝術水平的不滿之聲越來越強烈。從導演到編劇到影視批評家，集中于批評電視劇創(chuàng)作的粗制濫造現(xiàn)象，很多電視劇甚至被炮轟為讓人不忍卒看。這不是對中國電視劇藝術發(fā)展的全盤否定，而應看作是中國電視劇從業(yè)者的一種藝術自覺的信號。

　　近日，電視劇導演張黎、編劇劉和平連續(xù)發(fā)表言論，批評粗制濫造已成為國產(chǎn)電視劇的通病，正切中了電視劇藝術最普通、最根本的問題和痼疾。目前，國產(chǎn)電視劇以每年上萬集的速度生產(chǎn)，而且在制作成本上一再創(chuàng)出“新高”，成為所有藝術門類里耗資最大、投入最多的領域。電視劇在觀眾中的影響力也是最強的，但作為一個獨立的藝術門類，不少電視劇創(chuàng)作重點在于尋找“市場需求”，迎合想象中的觀眾欣賞“低點”，卻很少在藝術上進行大膽探索，把精致的藝術作品、藝術家的藝術理想的投注視作終極目標�？陀^上這是因為電視劇是“賠不起”的創(chuàng)作，必須適應當下需求，保證多臺播出、多輪播出。但創(chuàng)作者主觀上的問題、把精致的藝術創(chuàng)作和大眾審美之間的契合作為創(chuàng)作突破點還沒有成為共同追求，使得電視劇成了同質(zhì)化現(xiàn)象最嚴重的創(chuàng)作領域。從題材選擇到價值觀表達，從劇本創(chuàng)作到導演和表演，雷同與“似曾相識”現(xiàn)象時有所見。

　　電視劇作為長篇藝術作品，把故事演繹作為頭等大事對待無可厚非。通常是先設計好一個要表達的主題概念，以及用于表達這一主題的人物群體，然后就集中力量去演繹故事。在故事推進中設置矛盾，在沖突過程中突出偶然性和激烈度，化解結果回歸到原先設定的主題框架。這些基本套路被反復使用，在一個“大概念”主題下推演無數(shù)“小故事”，而幾乎忽略細節(jié)精彩、輕視語言美感�，F(xiàn)在，連從業(yè)者自己都無法再忍受這樣的情形繼續(xù)下去，電視劇不能變成無藝術理想、不講究藝術品質(zhì)而只用“收視率”說話的創(chuàng)作。

　　電視劇同所有的藝術一樣，應當向精品進發(fā)，而精品不是由“故事梗概”和“主題概念”的拼貼構成的。精彩紛呈的細節(jié)，精致講究的鏡頭語言，生趣盎然、令人回味的人物對話，包括場景、服飾、年代感、人物表情等等在文學和電影里存在的藝術講究，電視劇創(chuàng)作都不應忽略。只有在藝術創(chuàng)作上的全方位講究，才能全面提升電視劇的藝術品質(zhì)。在中國已經(jīng)成為電視劇第一生產(chǎn)大國的今天，向電視劇要藝術品質(zhì)，是適時、合理、必要且非常迫切的。

　　近些年來，中國電視劇不乏優(yōu)秀之作。不同的作品靠不同的因素在競爭激烈、幾近殘酷的電視劇播出中浮出水面。

　　有沒有因為制作的精良而被人稱道的作品呢？認真考察還是不乏其例。電視劇《長征》《大秦帝國》《媳婦的美好時代》《沂蒙》《暗算》《懸崖》等在觀眾中引發(fā)熱烈反響，甚至走向海外華人的電視劇“市場”，靠的不僅是題材和故事。成熟的劇本、出色的表演和精良的制作，這些必需的藝術要素是其廣受歡迎的重要原因。再以《甄嬛傳》為例。大約3年前，導演鄭曉龍不無擔心和委屈地宣布，自己正在創(chuàng)作一部“后宮”戲叫《甄嬛傳》，當時正是“后宮戲”熱度過頭，扎堆制作而備受批評的時候。鄭曉龍一再強調(diào)自己是用盡心血在創(chuàng)作一部藝術作品而并非為了趕時髦，但作品難產(chǎn)和被混同為“后宮戲”的憂慮并非多余。近兩年來的播出反響證明，《甄嬛傳》被國內(nèi)、港臺甚至海外觀眾持續(xù)關注，熱播、熱議不斷，國內(nèi)出現(xiàn)所謂“甄嬛體”，美國有關機構要將其翻譯成“英語片”播出�！墩鐙謧鳌房康牟皇侵黝}、不是史實，但也絕不是“戲說”，不是刻意“穿幫”的“無厘頭”。講故事時不忘細節(jié)的講究，人物對話表達的是細膩的感情，動作也是語言，表情也是對話，穿綴物也是意象，懸念有開始也有收束。正是這種藝術上的“精打細算”，讓一部本不被看好的電視劇，在觀眾中產(chǎn)生持續(xù)反響。去年以來，該劇及相關編導演員，在“白玉蘭獎”、“中國電視導演工作委員會”評獎等專業(yè)評獎中多次獲獎，這在很大程度上顯示出中國電視劇界對藝術精品的認可。

　　今天聽到的是批評和指責，明天收獲的是藝術上的更大成功。中國電視劇創(chuàng)作仍然處于投資熱情高、受眾期待高、傳播平臺廣、回報頻率和比例高的有利環(huán)境中。從創(chuàng)作者到專家到觀眾，共同呼吁創(chuàng)作精致的電視劇精品，共同抵御粗制濫造之作的盛行，預示著這一領域的創(chuàng)作必將迎來一個新的開端。