李安電影的美學啟迪

　　第85屆奧斯卡最佳導演獎獲得者李安的成功經(jīng)驗，對于國內(nèi)文藝創(chuàng)作特別是影視創(chuàng)作有著極為珍貴的啟迪意義。

　　一個曾在美國賦閑居家近十年的臺灣人，如何憑借對電影的癡情一步步走向奧斯卡的輝煌領(lǐng)獎臺？當眾多華語電影人紛紛從美國敗走麥城鎩羽而歸，為何獨有李安碩果僅存，能在好萊塢站穩(wěn)腳跟且獲得廣泛認可？看似溫文爾雅的李安何以所向披靡，其制勝法寶在哪里？個中奧秘，值得探索，也應(yīng)當總結(jié)，這對當前我們的影視創(chuàng)作顯然有著不可低估的助推意義和示范價值。

　　認真考究起來，應(yīng)該說，答案有四。其一，發(fā)現(xiàn)東西文化交匯的“結(jié)合部”或“切入點”乃為成功的關(guān)鍵元素之一。出身書香門第、在嚴苛家教中成長起來的李安，是個勤于思考的有心人。正如中國人看西方希望看到稀罕事物一樣，西方人看中國也是想看到陌生化的東西，越是陌生就越能吸引對方。李安有句話我以為十分經(jīng)典，他說，不要想觀眾想看什么，而要想他們沒看過什么。在《推手》中，中國的太極拳成了片中的重要線索，伴隨著“東方神曲”般的音樂，男主人公將一套太極拳緩緩打來，有心的觀眾看到的不止是武術(shù)的招式，還有蘊含其間的道家風骨和超越塵囂的安寧與達觀�！断惭纭肥抢畎沧呦驀�際化的重要轉(zhuǎn)折點，獲得當年柏林國際電影節(jié)的金熊獎，并首次入圍奧斯卡最佳外語片。此后的《飲食男女》得到美國人的廣泛垂青，其后的英語電影《理智與情感》、《冰風暴》和《與魔鬼共騎》，更讓他成功地實現(xiàn)了中西“兩棲”。以旁觀者的視角詮釋中國的世俗生活，又以外來者的冷峻審視異國的風情。在李安的電影世界里，他一直在探討將西方鏡像語言與中國的傳統(tǒng)文化做嫁接。比如對風靡全球的中國飲食進行詮釋——— 《推手》、《喜宴》、《飲食男女》里都有對中國菜的精妙演繹，尤其是《飲食男女》，將幾道名菜的獨特制作流程都做了淋漓盡致的展現(xiàn)，那些惟妙惟肖的烹飪絕活讓外國人看得目瞪口呆。

　　其二，特效完美，主題深刻。《少年派的奇幻漂流》一如李安以往作品：溫婉、細膩、精致的故事敘述中散發(fā)出令西方人迷醉的東方式的悠遠靜穆，加之3D特效，小男孩派和一只孟加拉虎作為馬里亞納海溝海難的幸存者，共同經(jīng)歷不可思議的海上求生，太平洋深處死亡島求生存。大海有蔚藍瑰麗和數(shù)不勝數(shù)的魚類，鯨、海豚、飛魚、水母等夢幻之美；也有陰雨天黑云密布，狂風巨浪，傾覆一切的恐怖。而不管哪種畫面，人們都能找到李安風格的美好與恬靜，以及恐怖之后的冷靜。這就是李安尋找到的介于東西方之間的海上漂流冒險之旅的充滿李安式溫情的獨特語境。面對這個殘酷又現(xiàn)實的語境，李安展示出一個關(guān)于人類內(nèi)心哲學的恢宏而深刻的主題。

　　其三，甘為邊緣地帶的“他者”。如果僅僅是靠賣弄異國情調(diào)，在臥虎藏龍的好萊塢肯定無法走得更遠。李安深知，必須要體現(xiàn)出自己的不可替代性。無論東方還是西方，任何大的文化格局里都需要“他者”，即區(qū)別于本地的自我，以一種“非我”和“異類”的角度出現(xiàn)，甚至是被忽視被邊緣化的對象。從1997年的好萊塢主流電影《冰風暴》到2005年的《斷背山》，再到使他第二次獲得奧斯卡最佳導演獎的《少年派的奇幻漂流》，二十多年來，李安成了好萊塢事實上的理想“他者”，他不斷地以自己的獨特視角來審視美國社會各個領(lǐng)域的文化特質(zhì)�！八�者”既是邊緣，又是主流的必須。有趣的是，因為自己的好萊塢背景，他拍攝的華語片也有了身為西方人看東方的“他者”視角。比如讓他享譽西方的《臥虎藏龍》，因為有著西方的視點，電影具有了更大的接受度。用文化評論人林沛理的話說，李安成功地利用自己的“他者”身份，幫助美國人更深刻、更批判性地認識自己。實際上，“他者”的存在不僅是自身的無奈，同時也是藝術(shù)的需要，從而映照出獨特地域文化精神。作為跨越中西領(lǐng)域的電影人，李安成功地充當了這個國際影壇的“他者”形象�！独碇桥c情感》是李安投身西方語境的第一部影片，這部用東方“他者”角度演繹的歐洲名著，不僅讓他再次獲得了柏林國際電影節(jié)的金熊獎，還第一次被提名為奧斯卡最佳影片。成為好萊塢對李安的進一步認可與接納的標志，李安用西方語境拍攝電影的“他者”道路從此開啟。

　　其四，凸顯鮮明的個性是藝術(shù)永遠的不二法門。李安的成功與身份的獨特性相聯(lián)，卻并不能道出其揚威好萊塢的全部。作為在藝術(shù)電影與商業(yè)電影領(lǐng)域取得雙贏的華人導演，李安的成功離不開對個性的自覺追求和嘔心瀝血的打造。在眾多進軍好萊塢的華語電影人中，人們知道的大導演就有吳宇森、陳凱歌、侯孝賢、張藝謀、王穎等，而李安取得了在好萊塢無人可以取代的獨特地位。林沛理分析說，吳宇森比李安在好萊塢成名更早，但難堪的是他從來就不屬于好萊塢。吳宇森10年在好萊塢拍了6部電影，絲毫沒有一點性格，他只是一味地向好萊塢投其所好，因此他比大部分的好萊塢導演更加好萊塢化。李安清楚地知道這一點，他很明白，作為一個華人導演，你不可能比好萊塢更好萊塢，就像外國人唱京劇一樣，他不可能比中國人唱得更好。為此，李安保持著一貫的謹慎小心，每一部新片就像拍攝“處女作”一樣，用心精雕細刻。《斷背山》之后，他拒絕了多部電影拍攝的邀請，而是潛心研究，尋找更為個性的表達，《少年派的奇幻漂流》從籌備到拍攝，花了近4年時間。

　　此外，藝術(shù)創(chuàng)作最終是個性的較量、獨特文化的較量，在當下心浮氣躁、追名逐利、粗制濫造的華語電影大氛圍中，李安電影的成功為我們提供了最佳的示范。