對觀眾審美和娛樂需求要有判斷(王海平)

　　當下藝術創(chuàng)作生產(chǎn)更關注觀眾的感受，這是時代的進步，但前提是對觀眾審美和娛樂需求要有判斷。肩負著文化強國的使命，在這些矛盾和選擇面前，我們應當更加自覺理性，更有長遠眼光

　　文藝的社會效益和經(jīng)濟效益的關系越來越成為人們關注的話題，也成為文藝工作者必須回答的問題。這不僅是因為文藝形態(tài)正在發(fā)展變化，更是由于文藝的現(xiàn)代性和大眾化等根本問題還缺乏結(jié)合時代特點的深入討論、研究，文藝批評和理論建構(gòu)在這方面還存在著缺位的問題。

　　從藝術創(chuàng)作生產(chǎn)的角度看，文藝的社會效益和經(jīng)濟效益的關系問題，暗含著對藝術品質(zhì)和觀眾審美需求的理解問題。當下藝術創(chuàng)作生產(chǎn)更關注觀眾的感受，這是時代的進步，但關注的前提是要有對觀眾審美和娛樂需求的判斷。

　　一般來說，當代觀眾的文藝審美和娛樂需求是分群落的。北京昆曲劇院近幾年創(chuàng)作的昆曲版《紅樓夢》，在大學、科研院所、一線城市演出備受歡迎，在北京每次演出的上座率都在八成以上。但對北京郊區(qū)的人來說，他們更喜歡河北梆子、評劇。傳統(tǒng)藝術的觀眾群落劃分相對來說比較清晰。對群落判斷的困惑多在影視劇、話劇、歌劇、音樂劇等藝術形式上發(fā)生。有的劇突然一鳴驚人，觀眾沒想到，創(chuàng)作者也沒想到；有的劇被專家和媒體看好，但市場和社會反應冷淡；其他叫好不叫座、叫座不叫好的情況更是時有發(fā)生。表面看來似乎讓人不得要領，仔細分析起來，實質(zhì)上包含著更深刻的審美的現(xiàn)代性問題，同時也包含著對大眾化的當代理解問題。

　　文藝的現(xiàn)代性問題是個復雜的大課題。僅從藝術形式和觀眾審美需求變遷看，它是一個隨社會變化而變化的過程。新的文藝形式如話劇、歌劇、電影等，20世紀先后在中國登場，觀眾對這些新的藝術形式有一個接受過程，從陌生到接受到習慣，到要求中國化，表現(xiàn)中國故事、中國美學、中國精神。從藝術創(chuàng)作和生產(chǎn)的角度看，20世紀中期，中國文藝進入相對成熟的狀態(tài)，產(chǎn)生了一批以現(xiàn)實主義為基礎的藝術理論和作品，影響了幾代觀眾。對于那段歷史，我們可以肯定地說，藝術品質(zhì)和觀眾的審美需求、娛樂需求是統(tǒng)一的。但在20世紀早期，實際上存在著和今天類似的狀況，對新的思想和藝術形式不接受和簡單學習西方的問題并存，新的思想、代表著進步的價值取向的創(chuàng)作，存在著社會認同的問題，當然也有票房和經(jīng)濟效應的問題。

　　改革開放以來，尤其是進入21世紀的今天， 我們還處在一個大的過渡期，社會變革還在繼續(xù)，一些深層次的矛盾和問題將會以各種方式反映并凸顯出來，社會思潮和價值取向仍然處于活躍期，過去熟悉的理念正受到挑戰(zhàn)，文藝工作者會感到困惑：當代觀眾具有時代特征的審美需求是什么，和娛樂需求的關系如何？

　　首先是懷舊與批判的問題

　　由于社會的變化及傳統(tǒng)倫理價值觀和審美取向的嬗變，世紀之交到新世紀的10年，懷舊成為一個美學和理論話題。市場經(jīng)濟發(fā)展中，市場法則和觀念逐漸居于強勢地位，復雜的觀念沖突和價值取向沖突出現(xiàn)了，它影響著審美取向，在邏輯和情感兩方面都發(fā)生影響。在金錢面前人人平等的市場法則，較之封建的等級制是巨大的歷史進步，但它排斥了田園牧歌時代由血緣、鄰里、群落關系帶來的親情、互助、歸宿感，人們覺得喪失了精神家園。懷舊的情緒情感呼喚著那些包含在舊的生活生產(chǎn)方式中的人性、人道，實質(zhì)上是一種對當今過分市場化人際關系的批判，是對新的人際關系和社會倫理的呼喚。北京人藝近年推出的《甲子園》、復排的《小井胡同》，早年的電視劇《渴望》和近來的《正陽門下》，都因發(fā)現(xiàn)新時期和社會變革中的人性和傳統(tǒng)美德而受到好評，就是很有力的例證。

　　復制和出新的問題同樣重要

　　西方工業(yè)文明創(chuàng)造的電影、現(xiàn)代音樂劇等，是人類共同的財富，中國人應當以謙虛的態(tài)度汲取這些營養(yǎng)。汲取但不能僅僅是復制，觀眾看不到中國化的優(yōu)秀電影和音樂劇，同樣會出現(xiàn)審美疲勞和審美饑渴。出新需要積累、學習、思索、探索，問題是中國的觀眾在有了一定的藝術標準的參照系之后，會有耐心等待這個出新的過程嗎？一方面，人們會望洋興嘆，欣賞成熟的西方工業(yè)文明以來的藝術成就；一方面，又恨鐵不成鋼，看著我們的文藝創(chuàng)作者蹣跚學步甚至邯鄲學步，更重要的是，伴隨技術不熟練而來的往往是精神的缺失。僅就藝術而言，在術和道兩方面，都處于變化成長期�；氐竭^去不可能，也不是觀眾的需求，走向未來有多重選擇，何去何從？

　　時尚與深刻是普遍關注的問題

　　名人和粉絲正在演繹著當代的藝術潮流和趨勢，影響著藝術家關于藝術風格和品質(zhì)的定位。藝術的流行，幾乎和時裝一樣，各領風騷兩三年。它是風向標，但能夠作為藝術的指南么？讓人短暫興奮的，不一定是好東西，強身健體需要的是營養(yǎng)的合理搭配。文化的素養(yǎng)和品位雖然偏好新奇，但總的來說是符合大周期循環(huán)規(guī)律的。近現(xiàn)代以來，文藝的潮流在不斷變化，但中國人的精神追求是恒定的，指向清晰的。中國現(xiàn)代化進程中，不斷批判舊世界，繼承優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，開創(chuàng)符合歷史潮流和大趨勢的奮斗精神一以貫之。時尚和深刻，在歷史的長河中，走向一致。生生滅滅，起伏跌宕，畢竟大江東流去。

　　如果說懷舊和批判代表了變革轉(zhuǎn)型時期人們情緒情感和審美需求的復雜性，那么，復制和出新恰好反映的是人們對開放背景下外來文化的態(tài)度和社會期待，而時尚和深刻的矛盾則反映出文化現(xiàn)象和文化本質(zhì)的辯證關系。這些話題折射出當下大眾審美需求和娛樂需求的矛盾、特點，是文藝大眾化的現(xiàn)實依據(jù)之一，更是文藝工作者關于藝術品質(zhì)定位的現(xiàn)實依據(jù)。肩負著文化強國的使命，在這些矛盾和選擇面前，我們難道不應當更自覺理性，更有長遠眼光么？！

　　在分析過當代大眾審美需求和藝術品質(zhì)的關系之后，經(jīng)濟效益和社會效益如何分清主次就有了一個明確的結(jié)論。在變革開放又充滿希望的年代，真正的藝術工作者怎樣選擇，將影響藝術創(chuàng)作的未來。 

　　(作者系北京市委宣傳部常務副部長)