中國(guó)作家協(xié)會(huì)主管

西方文學(xué)經(jīng)典《巴黎圣母院》里生性奔放張揚(yáng)的吉普賽舞女愛斯梅拉達(dá)，如何在收斂含蓄的中國(guó)傳統(tǒng)戲曲——京劇的審美范圍內(nèi)過渡流浪女艾麗雅呢？近日，上海京劇院根據(jù)雨果《巴黎圣母院》改編的京劇《圣母院》在重慶演出，“梅派大青衣”史依弘的風(fēng)采，讓在場(chǎng)觀眾為之沸騰。

“丑就在美的旁邊，畸形靠近著優(yōu)美，丑怪藏在崇高的背后，惡與善并存，黑暗與光明相共。 ”這句話源自雨果《克倫威爾序》中提出的“美丑對(duì)照原則” 。大革命后的法國(guó)，一方面舊的觀念逐漸被全新的天賦人權(quán)、三權(quán)分立等民主思想所取代，這為浪漫主義的產(chǎn)生準(zhǔn)備了思想條件；而另一方面，資產(chǎn)階級(jí)專政使”理性王國(guó)”的夢(mèng)想破滅，國(guó)內(nèi)形勢(shì)風(fēng)云變幻，階級(jí)斗爭(zhēng)異常激烈，人們開始不滿于社會(huì)現(xiàn)實(shí)而沉浸于個(gè)人理想的心境中。這為浪漫主義的產(chǎn)生提供了現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)。浪漫主義文學(xué)家們掙脫了古典主義的桎梏，不再恪守“三一律” ，用瑰麗的想象、生動(dòng)的表達(dá)，來(lái)追求個(gè)性之美。這篇《克倫威爾序》也被認(rèn)為是浪漫主義運(yùn)動(dòng)的宣言。 《巴黎圣母院》就是維克多·雨果的第一部大型浪漫主義小說(shuō)。其浪漫主義軀殼下豐富的想象、怪誕的情節(jié)、多變的技法是小說(shuō)的重要特征。小說(shuō)敘說(shuō)的是“命運(yùn)” ，無(wú)論是吉普賽少女愛斯梅拉達(dá)、副主教克洛德·弗洛羅還是敲鐘人卡西莫多，他們終究都是社會(huì)和神權(quán)體系下的殉難者，其對(duì)黑暗龐大的神權(quán)體系下弱小人物命運(yùn)悲劇的人道主義關(guān)懷，便是小說(shuō)的核心內(nèi)涵。

從小說(shuō)到京劇， 《圣母院》的故事的發(fā)生地轉(zhuǎn)移到中國(guó)的寧遠(yuǎn)城。劇中，宣揚(yáng)“存天理，滅人欲”綱常理學(xué)思想的洛族長(zhǎng)卻被艾麗雅的美貌所迷；丑奴被栽贓鞭打，旁人冷眼旁觀，還不時(shí)煽風(fēng)點(diǎn)火，艾麗雅不畏流言，舀水喂丑奴喝的善良舉動(dòng)，與旁人形成對(duì)比，這也使丑奴愛上了艾麗雅；天昊與艾麗雅幽會(huì)客棧，天昊花言巧語(yǔ)騙取了艾麗婭的芳心，渣性秉性展露無(wú)遺，而艾麗雅卻深陷進(jìn)天昊的柔情蜜意中不可擺脫；族長(zhǎng)與艾麗雅再次會(huì)面，族長(zhǎng)挑明了自己因妒忌而偽裝成黑衣人傷天昊的事實(shí)；丑奴法場(chǎng)劫艾麗雅，救出她后，面對(duì)美貌的艾麗雅，全無(wú)救人前自信與勇猛的姿態(tài)，他產(chǎn)生了深度的自卑，甚至不敢和她離得太近，這種低入骨子里的愛讓觀眾喟然而泣。可艾麗婭卻絲毫不嫌，更是握住了他的手感激他，這使他感受到了溫暖，恢復(fù)了做人的尊嚴(yán)與自信。

在臺(tái)詞方面，艾麗雅的念白多口語(yǔ)化，對(duì)老戲迷而言可能不太適應(yīng)。而實(shí)際上，艾麗雅是一名生長(zhǎng)在異域的舞女，語(yǔ)言本應(yīng)直白淺顯，口語(yǔ)化的語(yǔ)言一方面符合人物設(shè)定，另一方面也有助于表現(xiàn)她天真無(wú)邪、善良可愛性格。在唱腔方面，艾麗雅的唱詞又回歸到符合文學(xué)性與韻律的戲曲語(yǔ)言， 【玄樂】 【南梆子】等曲調(diào)，在聲腔上進(jìn)一步契合艾麗雅的異族設(shè)定，同時(shí)也最大程度上展現(xiàn)了梅派特色。如，【四平調(diào)】 “月色濃濃照天外，夜來(lái)的風(fēng)輕輕吹入懷” ，讓觀眾隱隱看到了《貴妃醉酒》的影子。在形體動(dòng)作上，艾麗雅腰間別有小鼓，頭飾中插有幾支短翎，長(zhǎng)裙炫彩奪目，無(wú)不展現(xiàn)出服裝設(shè)計(jì)師的匠心獨(dú)具。一段“紅裙舞” ，點(diǎn)燃了場(chǎng)上的氣氛。武旦出身的史依弘，把京劇的基本功植于現(xiàn)代舞蹈之中，讓觀眾體會(huì)到了新的審美意趣。

在劇情的沖突設(shè)置上，大“情”中蘊(yùn)含了大“殤” ，愛恨糾葛的背后隱藏著“真與假”“善與惡”的人性挖掘?！澳懔钗矣鸱偕?，你令我魂不守舍，你令我不能自已！ ”這幾句咆哮式的念白表露族長(zhǎng)內(nèi)心的掙扎，后緊接一大段【西皮散板+二六+流水】的唱腔，節(jié)奏愈來(lái)愈快，直抒了“拖著我下地獄越沉越深”的內(nèi)心扭曲，成功塑造了族長(zhǎng)這樣一個(gè)表里不一的偽君子、衛(wèi)道士形象，揭示了舊綱常禮教不僅是束縛人性，甚至扭曲了人的精神。劇終，繁星點(diǎn)點(diǎn)，夜色荒涼遼曠之夜，天昊殺到宗廟外，艾麗婭以為天昊是來(lái)找她，隨后有一段【二黃慢板】?jī)?nèi)心獨(dú)白，“多么想再嘗嘗人間愛的真諦” ，殊不知天昊只是奉命前來(lái)捉拿她，艾麗雅心中美好的愿景面對(duì)的竟是黑暗殘酷的現(xiàn)實(shí)。最后，艾麗雅、丑奴、洛族長(zhǎng)三人在這遼曠夜色下匯聚，合唱“我的心已經(jīng)死亡” ，縈繞著浪漫主義的基調(diào)，把“情之殤”體現(xiàn)得淋漓盡致，同時(shí)把全場(chǎng)的戲劇氛圍推向了高潮。

《圣母院》達(dá)到了內(nèi)容與形式上創(chuàng)新的統(tǒng)一，其形式上的創(chuàng)新力度也不容小覷。舞臺(tái)燈光方面，擯棄了傳統(tǒng)戲大燈一照到底的一貫做法，全劇以暗色和打追光為主，讓觀眾能浸入到環(huán)境中。每當(dāng)人物進(jìn)行深刻的內(nèi)心獨(dú)白時(shí)全場(chǎng)燈光便滅，僅打追光，這種電影特寫式的表現(xiàn)手法，能排除一切干擾因素，讓觀眾與人物同呼吸。該戲在深諳“移形不換步”原則的基礎(chǔ)上，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)戲曲在新時(shí)代下的創(chuàng)新與發(fā)展做出了一份可貴的嘗試。我們需要更多像《圣母院》之類的優(yōu)秀劇目來(lái)實(shí)實(shí)在在地吸引當(dāng)代觀眾，來(lái)升華傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代品格。