中國作家協(xié)會主管

海派文化被譽為上海的城市精神，沉淀了上海百年發(fā)展的精髓。今年是謝之光、林風眠、關(guān)良這三位海派藝術(shù)大師誕辰120周年。同齡的他們，以截然不同的藝術(shù)道路，綻放出各具辨識度的藝術(shù)光芒，卻又不約而同將傳統(tǒng)國畫帶到現(xiàn)代，帶到一個令人驚嘆的新境界，共同樹立起海派藝術(shù)的新風標。

近日，上海中國畫院與文匯報社聯(lián)合主辦的“海上風標——謝之光、林風眠、關(guān)良誕辰120周年作品展”亮相上海中國畫院美術(shù)館，展至7月12日。這個展覽以近百件作品回顧、梳理三位海派藝術(shù)大師的藝術(shù)人生，其中例如謝之光的造船廠主題大型組畫、林風眠的大幅仕女圖、關(guān)良人物眾多的戲畫，都難得一見，或能揭示他們曾被忽略的某些面向。上海中國畫院院長陳翔告訴記者：“今天我們回望這三位海派藝術(shù)大師的作品，不必僅盯著他們的筆墨、圖式，而更應(yīng)看到他們探索傳統(tǒng)國畫現(xiàn)代化的方向與思路。這些實踐的可能性，能給今天的藝術(shù)創(chuàng)作帶來頗多啟示?！?/p>

三條不同的藝術(shù)道路，最終都通往國畫的現(xiàn)代化

陳翔指出，展覽一大耐人咀嚼之處在于，觀眾能從眾多直觀的作品中看到，謝之光、林風眠、關(guān)良是怎樣分別以三條不同的藝術(shù)道路，最終都將傳統(tǒng)國畫推向現(xiàn)代化的。

謝之光的藝術(shù)探索路徑是將傳統(tǒng)國畫中的寫意精神拎出來放大，推向極致。令人訝異的是，謝之光其實是從一個極致走向另一個極致，他這一生的藝術(shù)風格無論題材還是風格，都跨度極大，由此顯現(xiàn)出的，是一以貫之又收放自若的創(chuàng)新精神。謝之光在藝術(shù)生涯早期，最是以年畫月份牌聞名，素描基礎(chǔ)與色彩功底俱深。他筆下那些月份牌女子面若桃花，風韻迷人，引領(lǐng)著海上審美時尚。新中國成立后，他畫社會新風、時代新象，以從風花雪月到現(xiàn)實題材的轉(zhuǎn)變，引發(fā)技法與理念的一系列變化，同樣轟動全國。晚年的謝之光，簡直將寫意水墨玩到隨心所欲、皆成妙諦的境界，墨色的濃淡枯濕、虛實冷熱間，充滿情與力。此次展出的《案頭閑趣》《水到渠成》《孤帆》《菊花》等作品，用筆輕松，流露出漫不經(jīng)心的精彩，都讓人能得以窺見謝之光的這種探索。

打通東西方繪畫，干脆將繪畫之前的定語去除，這是林風眠在藝術(shù)實踐上的嘗試。與其說林風眠是對東西方藝術(shù)的理解與融合做出終生探索，不如說他曾經(jīng)提出的“繪畫的本質(zhì)是繪畫”更能體現(xiàn)其藝術(shù)境界。他為民族文化藝術(shù)而作出的努力，深刻影響了中國現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展。1920年代，林風眠在法國留學(xué)期間，如饑似渴地汲取歐洲浪漫派的營養(yǎng)，創(chuàng)作已有表現(xiàn)主義傾向。然而也是在那里，他的老師揚西施鼓勵他到中國藝術(shù)富饒、優(yōu)秀的傳統(tǒng)中去挖掘?qū)毑?。林風眠漸漸以畫面中的抒情性完成了對于東西方繪畫的調(diào)和。他的繪畫絕大多數(shù)采用的都是方構(gòu)圖，顛覆了傳統(tǒng)國畫非立即橫的構(gòu)圖程式，而獲得一定的現(xiàn)代感。此次展覽中有著最為典型的林風眠——《一束花》《春天》《農(nóng)舍》《仕女》等作品無不讓觀眾看到詩人艾青在《彩色的詩》中評述林風眠畫作時所感嘆的：“也有堤柳的嫩綠，也有秋日的橙紅，也有荒涼的野渡，也有拉網(wǎng)的漁人。”林風眠的非方構(gòu)圖作品也罕見現(xiàn)身，予人意外之喜。創(chuàng)作于1950年代的一幅《舞蹈》就是代表，且是少見的大尺幅，高1.22米、寬0.725米，畫了兩位仕女，一位站立起舞，一位席地撫琴。

關(guān)良所走的藝術(shù)道路，則可謂介于謝之光與林風眠之間，他是將“筆墨”從文人畫規(guī)范中解放出來，邁向更加廣闊的點、線、面“有意味的形式”。關(guān)良早年留學(xué)日本，在那里浸潤在印象派、后印象派、立體派、野獸派等一眾西方現(xiàn)代派藝術(shù)中，歸國后又迷上了水墨畫。他的藝術(shù)是從西方、東洋以及中國傳統(tǒng)繪畫中幻化而來的，自上世紀40年代起即以一系列得意而忘形的戲曲人物開一代風氣。這樣的畫通常尺幅不大，畫中多只有一兩位人物，逸筆草草，乍一看像兒童涂鴉，卻被學(xué)界認為氣韻生動、舉重若輕。劉海粟就曾直言：“他（關(guān)良）畫的是動作中的人，有思想感情，彼此呼應(yīng)。少到一個角色，也有一臺人氣，半點不空，填滿了活氣，或叫戲的氣流。連個武行（打手）龍?zhí)兹M了戲，與主角交流。不拘泥，不生造，怎么畫都耐看，有回味。”此次展覽不僅集結(jié)了關(guān)良標志性的戲畫小品，如《魯智深倒拔楊柳》《十五貫》《蘇三起解》《晴雯補裘》等，還呈現(xiàn)了他極為罕見的幾件或為大尺幅或人物形象眾多的戲畫。例如創(chuàng)作于1970年代、僅繪有一位旦角的《戲曲人物》，居然高達1.35米；創(chuàng)作于1977年的《孫悟空大鬧天宮圖》有著多達九個人物，外加一條小狗，他們錯落分布在畫幅上，姿態(tài)、神情各異，頗具動感。

從他們的藝術(shù)探索中能讀出為人民而創(chuàng)作的真義

展覽值得關(guān)注的，其實也包括與謝之光、林風眠、關(guān)良并肩開拓的一批藝術(shù)前輩。陳翔指出，中國近現(xiàn)代畫壇中探索傳統(tǒng)國畫向現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型的，不只謝之光、林風眠、關(guān)良所代表的這三種方向，“這種探索是與當時社會現(xiàn)代化發(fā)展進程同步的，體現(xiàn)了藝術(shù)家的社會責任與藝術(shù)擔當”。

此次展覽的策展人龐飛告訴記者，謝之光、林風眠、關(guān)良都是1956年上海中國畫院籌建時聘任的第一批畫師。他們盡管有著各不相同的藝術(shù)創(chuàng)作面貌與風格，卻都不約而同在新中國成立之后踴躍拿起畫筆，真誠描繪現(xiàn)實生活，為那個火紅年代留下珍貴的美術(shù)珍檔。這些作品大多是觀眾不大熟悉的，從中能夠讀出為人民而創(chuàng)作的真義，也能夠看到前輩畫師們因自然流淌的情感觸動而隨之產(chǎn)生的技法上的探索與創(chuàng)新。

謝之光藝術(shù)創(chuàng)作的一大高峰，就在于其上世紀五六十年代表現(xiàn)社會主義現(xiàn)代化建設(shè)、勞動人民生活生產(chǎn)的一大批現(xiàn)實題材作品。在此次展覽中，人們即能看到《浦江春潮》 《祖國的眼睛》《白衣紅心》《拆舊軌鋪新路》等十來幅這類作品。其中《萬噸水壓機》早已成為新中國美術(shù)史上的經(jīng)典，定格1961年江南造船廠成功建成國內(nèi)第一臺萬噸水壓機、為中國重型機械工業(yè)填補空白的這一歷史時刻，用傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)龐大復(fù)雜的金屬構(gòu)造、機器設(shè)備、廠房結(jié)構(gòu)、工人操作，令人大開眼界。一幅極富氣勢的《船廠新貌》，則是謝之光與程十發(fā)、嚴國基等畫師合作的，也反映出畫院現(xiàn)實題材集體創(chuàng)作的傳統(tǒng)。

1950年代起，林風眠開始創(chuàng)作以人物組群為主體的現(xiàn)實生活題材繪畫，此次展出的《漁婦》《農(nóng)婦》 《菜農(nóng)》《讀書聲》都是例證。有意思的是，即便表現(xiàn)的勞動題材與林風眠此前擅長的仕女等題材迥異，畫家的藝術(shù)風格依舊在畫中清晰可見，例如他偏愛的濃烈色彩、渾圓造型、濃厚墨線以及抒情性的東方情調(diào)。就連特立獨行的關(guān)良也畫過現(xiàn)實題材。此次展覽中有一幅他畫于1960年代的《阿爾巴尼亞舞蹈圖》，是他受當時阿爾巴尼亞歌舞團訪華的影響而創(chuàng)作的，與其一貫秉承的開放的創(chuàng)作心態(tài)不無關(guān)聯(lián)。作品構(gòu)圖布局、表現(xiàn)技法頗似關(guān)良標志性的戲畫，人物衣飾卻傳神地表明這是五位來自異域的舞者，體現(xiàn)出相當?shù)乃囆g(shù)高度。