黃永玉：“以情入木”的版畫創(chuàng)作
8月26日，由北京畫院主辦，廣西師范大學出版社集團有限公司協(xié)辦，北京畫院美術(shù)館承辦的二十世紀中國美術(shù)大家系列展——“入木——黃永玉版畫藝術(shù)展”于北京畫院美術(shù)館舉辦。此次展覽以“入木”為題，以黃永玉親題手記為線索展開，精選其從上世紀40年代起至90年代的版畫作品近200件，力圖全面、完整地勾勒出這位藝術(shù)大師的版畫發(fā)展敘事與創(chuàng)作面貌。
20世紀30年代，由魯迅倡導的中國新興版畫運動興起。少年黃永玉因木刻家野夫的《怎樣研究木刻》一書，開啟了自己的版畫創(chuàng)作之路。沒有受過科班訓練的他，卻有著忠實于生活的敏銳認知與內(nèi)化感受。懷著對家鄉(xiāng)鳳凰的深愛，黃永玉寫下了無限的浪漫情調(diào)與盎然詩意，并從為文學作品和報紙雜志做插圖這條道路開始，創(chuàng)作了大量版畫作品。這種根植于內(nèi)心深處的真實情感，使其往后創(chuàng)作中刻下的每一刀、每一劃皆迸發(fā)出鮮活而綿延的力量。
此次北京畫院“入木——黃永玉版畫藝術(shù)展”由黃永玉第一人稱敘述開啟，結(jié)合藝術(shù)家本人回憶80年版畫創(chuàng)作生涯寫下的“心得手記”，串聯(lián)了所有作品。展廳一層圍繞黃永玉上世紀40年代早期的創(chuàng)作展開，包括了《風車和我的瞌睡》《鵝城》《我在海上一輩子》《苗舞》等經(jīng)典作品。其中，黃永玉為表叔沈從文所著小說《邊城》創(chuàng)作的兩幅木刻插圖《吹笛》《花環(huán)》，也在此板塊呈現(xiàn)。
1936年，黃永玉離開家鄉(xiāng)鳳凰，輾轉(zhuǎn)多地。福建、上海、臺灣、香港……直至上世紀50年代初，黃永玉受邀回到北京參與中央美術(shù)學院版畫系的籌建。身處新舊更替的變革點，而立之年的黃永玉嘗試在新興版畫創(chuàng)作與教學中尋找到更深層次的表達語言：他深入小興安嶺森林，創(chuàng)作大量森林題材的版畫木刻；他被派往榮寶齋學習中國傳統(tǒng)水印木刻技術(shù)，與當時也在北京的齊白石見面，并為其刻制了一幅水印套色版畫肖像；他還在云南路南縣額勺依村住了兩個月，以村里的彝族撒尼婦女普支委為模特，創(chuàng)作了經(jīng)典的“阿詩瑪”形象……二層展廳中集中展示了黃永玉在此段時期的木刻作品，包括《初進森林》《新的聲音》《森林小學》，以及展廳中心設(shè)立的“阿詩瑪”專區(qū)。
此外，黃永玉極其擅長各種文學故事插圖，尤其是為兒童文學，如童話、寓言故事等創(chuàng)作的大量成組插圖更是獨樹一幟。在展廳三層，觀眾能夠欣賞到黃永玉刻刀下那些幽默的、詼諧的小人兒或動物們：狡猾的狐貍，井底的青蛙，流亡的小鴨……活靈活現(xiàn)，趣味橫生，卻又不等同于兒童世界里純真無邪的化身。這種天真趣味與諷刺現(xiàn)實的矛盾結(jié)合，賜予了黃永玉童話插圖更深層次的形式與意味。
進入上世紀60年代，黃永玉不斷拓寬中國新興木刻的審美與維度，創(chuàng)作了如《春潮》《花城》《葫蘆信》等代表作品。其版畫風格逐漸傾向于一種浪漫美學范式的回歸，不僅完善和深刻了中國新興木刻的形式與內(nèi)涵，也為當時的版畫界帶來了一股新風。此次展覽還在展廳三層設(shè)立了“原版對照”專區(qū)，為觀眾呈現(xiàn)一批跨越幾十年的木刻原版，并與印制的版畫作品進行對照。在黃永玉看來，這些充滿了歲月痕跡的木刻板如同他“貼著肉的骸骨”一般，與其經(jīng)歷了一生的顛沛與流離，保存至今，十分珍貴。
晚年黃永玉雖停止了版畫創(chuàng)作，然而手中刻刀促使其養(yǎng)成了從不松懈的習慣，他嘗試轉(zhuǎn)向更多藝術(shù)語言的可能性探索。如今，這位96歲的老者，經(jīng)歷過舊社會的苦楚，輾轉(zhuǎn)過烽火時代的分離，見證過新世界的誕生，也走過曲折而平實的旅程。如同刻木刻一般，黃永玉一步步踐行著自身獨特的藝術(shù)審美與創(chuàng)作實踐。
展覽將持續(xù)至9月26日。
