繪制二維動畫的兩種方法
二維動畫繪制，總體上說大方法有兩種：其一是姿態(tài)到姿態(tài)（pose-to-pose）的原動畫法，其二是從前往后推著畫（straight-ahead）的逐張畫法。這二者同屬迪士尼動畫大師奧利·約翰斯頓與弗蘭克·托馬斯所總結(jié)的“動畫黃金十二法則”，而且后來在理查德·威廉姆斯的經(jīng)典教材《原動畫基礎(chǔ)教程》中更將它們作為重要的概念予以單獨(dú)討論。
雖然動畫的技法和類型可謂復(fù)雜多樣，但這兩種創(chuàng)作范型可以足夠全面地概括出動畫師每天可能面對的工作。
原動畫法對運(yùn)動或角色表演的姿態(tài)有充分的層級考慮：關(guān)鍵張、極限張（接觸張）、小原畫/過渡位置以及中間張，動畫中的運(yùn)動與表演被逐層逐級地拆解和細(xì)分，一個大問題被劃分為很多小問題，從而變得易于解決和完成。與之相對地，逐張畫法則是按照角色運(yùn)動姿態(tài)的時序從頭至尾一張張推演繪制。很明顯，原動畫法能夠為動畫師提供對作品更多的“控制感”，易于精確地把握表演節(jié)奏、敘事時長等，不過會顯得比較“規(guī)矩”，這種對運(yùn)動的拆解方式有時也會對創(chuàng)作的思路造成一些限制。而逐張畫法則猶如運(yùn)動在時間維度上的逐漸“生成”，某種程度上說是更加刺激的一種創(chuàng)作方法，因為在繪制的過程中動畫師隨時可能加入一些新的靈感和想法，中途調(diào)整思路。當(dāng)然這樣一來，作品的最終樣貌也會變得難以控制，可能一段本來預(yù)計10秒鐘的動畫表演在逐張畫法這種邊畫邊腦暴的過程中不知不覺就變成了15秒或20秒——在一部工業(yè)化、多人協(xié)作的動畫影片中，這樣的問題可能是致命的，因此二維動畫的逐張畫法更多適用于個人化的獨(dú)立創(chuàng)作，或者是實驗動畫的創(chuàng)作。
當(dāng)然，在實際創(chuàng)作的過程中，動畫師們也完全可以將兩種方法結(jié)合起來使用——理查德·威廉姆斯在書中也是這樣建議的，他評價其為“按部就班與自由發(fā)揮的平衡”“冷靜與熱情的平衡”。不過需要注意的是，上述討論均限于二維動畫的繪制。定格動畫則不同，它往往只能“推著做”，相當(dāng)于逐張畫法，從角色在該鏡頭里的第一個姿態(tài)開始拍攝，然后第二個姿態(tài)、第三個姿態(tài)……直到最后一個姿態(tài)。對于這些要復(fù)用造型材料的、姿態(tài)擺放往往需要小心翼翼的定格動畫作品來說，很難想象如何應(yīng)用原動畫法的范式去完成一段影片。
此外，我們也不要被這兩種方法限制住思路。動畫中運(yùn)動的本質(zhì)是似動知覺所帶來的一種視覺上的動態(tài)體驗。事實上在實驗動畫中，幀與幀之間的關(guān)系會有更多種的可能性。
