彼得·布魯克：戲劇需要永恒的革命
戰(zhàn)后英國最具創(chuàng)造性和爭議性的舞臺導(dǎo)演之一彼得·布魯克（Peter Brook）7月2日在法國巴黎去世，享耆壽97歲。
英國廣播公司在他的訃聞中表示：“他的舞臺作品由戲劇界最杰出的演員主演，既讓觀眾著迷，又讓他們震驚?！?/p>
布魯克是來自拉脫維亞的立陶宛猶太移民之子，1925年生于倫敦，但從1974年起，便一直在法國工作和生活。
他沒有戲劇背景，亦非科班出身，卻從小就顯露出戲劇導(dǎo)演的天資。
《紐約時報》說，7歲時，他用玩具戲院給父母上演了時長四小時的《哈姆萊特》，宣稱該劇由彼·布和威·莎共同創(chuàng)作。他一人飾演了劇中所有的角色。
年僅20歲，布魯克已獲任伯明翰輪演劇院的導(dǎo)演，很快成為英國戲劇界讓人頭痛的天才，不久轉(zhuǎn)任皇家莎士比亞劇團、皇家歌劇院和紐約的大都會歌劇院，在世界各地制作了許多令人難忘的劇目，總數(shù)近100部。
他執(zhí)導(dǎo)過莎翁戲劇、百老匯音樂劇、歌劇和電影，制作過易卜生、契訶夫、艾略特、蕭伯納、貝克特、田納西·威廉斯、弗里德里?！さ蟼愸R特、讓·阿努伊、讓·熱內(nèi)和阿瑟·米勒的作品，還把《李爾王》和戈爾丁小說《蠅王》搬上了大銀幕。
他導(dǎo)演的彼得·魏斯（Peter Weiss）劇作《馬拉/薩德》（Marat/Sade）為他贏得了1966年的托尼獎。
他的名作還有使用空中飛人和中國雜技的《仲夏夜之夢》和長達九小時的《摩訶婆羅多》。
他總是求新求變，常常令人叫絕，有時也會引起強烈的爭議——尤其是他對古典歌劇痛下殺手時。
他在導(dǎo)演比才的《卡門》時“殺死”了比才，并把縮減到14人的樂團從樂池挪到舞臺上，因為“沒有什么比指揮在指揮臺上指手畫腳更能被稱為劇院里的極權(quán)主義了”。他建議西方歌劇向東方戲劇學(xué)習(xí)，讓“音樂家可以在舞臺的任何地方觀看表演，而不是被固定在某一個區(qū)域內(nèi)。音樂家是表演的一部分。我們讓音樂家站在舞臺上，這樣做是因為我們想讓他們成為戲劇的一部分”（引河西譯文）。
布魯克深受安托南·阿爾托、戈登·克雷格、格奧爾基·古爾杰夫和耶日·格羅托夫斯基等人的影響，而他本人的戲劇觀在他1960年代中期的四場講座中得到了突出體現(xiàn)。
這四場講座分別闡述了布魯克眼中的四種戲劇：僵化的戲劇、神圣的戲劇、粗俗的戲劇和直覺的戲劇。
講稿隨后結(jié)集，1968年以《空的空間》（The Empty Space）之名付梓。
“我可以選取任何一個空間，稱它為空蕩的舞臺?！辈剪斂苏f，“一個人在別人的注視之下走過這個空間，這就足以構(gòu)成一幕戲劇了?！?/p>
他還說，“在全世界，要想挽救戲劇，幾乎戲劇的一切東西都仍然有待清除。這個過程才剛剛開始，而且也許永遠不會結(jié)束。戲劇需要永恒的革命。然而不負責(zé)任的破壞卻是有罪的；它會產(chǎn)生強烈的反作用和更大的混亂?！保ㄒ蠚v等譯文）
他在晚年設(shè)立了“空的空間彼得·布魯克獎”，用以表彰缺乏公共資金支持、但展現(xiàn)出先鋒觀念的小型戲劇院團。
布魯克本人獲得了很多獎項，包括2019年的阿斯圖里亞斯女親王獎。
他愛莎士比亞，也愛俄國文學(xué)。
12歲時，小彼得對《戰(zhàn)爭與和平》的女主人公動了情，從此立志，一定要找個芳名娜塔莎的人結(jié)婚。
1951年，布魯克娶演員娜塔莎·帕里，生一女伊琳娜，一子西蒙。
布魯克夫婦的婚姻持續(xù)了64年，直到2015年娜塔莎死于中風(fēng)。
邢歷等譯《空的空間》由中國戲劇出版社出版于1988年。布魯克的其他作品，如回憶錄《時間之線》、文集《敞開的門》和《彼得·布魯克訪談錄》等在中國亦有出版。
