中國作家網(wǎng)書單 秋日浪漫：三季度藝術(shù)類圖書盤點
暑熱消退，秋光降臨，一年最好的時節(jié)。今年三季度藝術(shù)類圖書有哪些呢？這里準備了一份書單，適合您在秋日慢慢閱讀。影視方面，“教而優(yōu)則導”的徐皓峰以獨特的視角回顧“十七年電影”，“超現(xiàn)代”概念創(chuàng)始人利波維茨基帶大家解析以屏幕大流行為標志的“超電影”時代。書畫方面，有紀念本雅明這位偉大學者130周年誕辰的講稿合集，“藝術(shù)界的馬可·波羅”講述中國藝術(shù)發(fā)展史，歷史學巨擘跨界藝術(shù)史，英國傳奇畫家弗朗西斯·培根的精神“肖像”。文博方面，“正倉院寶物”解開歷史交流謎團，“民藝之父”談論“朝鮮古物之美”。音樂方面，西摩·斯坦回憶歐美流行音樂史，毛利嘉孝講述流行音樂與資本主義的關系。還有經(jīng)典攝影集《鴉》作者的個人傳記，和一部突破西方中心視角的當代建筑史書。
1.《光幻中的論語——十七年電影的導演邏輯》
徐皓峰，光明日報出版社，果麥文化出品
徐皓峰活躍在電影教學第一線，同時寫小說和拍電影?！豆饣弥械恼撜Z——十七年電影的導演邏輯》是他最新的電影評論集，主要評說新中國成立后十七年的紅色電影，包括大家熟悉的《革命家庭》《烈火中永生》《小兵張嘎》《永不消逝的電波》《早春二月》等。全書從三個維度入手：傳統(tǒng)的人情世故、導演的拍攝邏輯和孔子思想的影響，徐皓峰用自己獨特的視角和評說方式，對這些電影中呈現(xiàn)的社會樣貌、民間秩序、生活倫理進行了文化及美學意義上的深度闡釋，相信會給學者和影迷帶去新的啟發(fā)。
2.《總體屏幕: 從電影到智能手機》
[法]吉爾·利波維茨基/讓·塞魯瓦，南京大學出版社，折射集出品，李寧玥 譯
今天這個時代被稱為智能手機的時代，帶來了屏幕的大流行。到處都是屏幕：電影屏幕、電視屏幕、電腦屏幕、手機屏幕……當穿梭在小屏幕與大銀幕之間，我們看到了什么？法國當代社會學家、哲學家吉爾·利波維茨基和法國當代電影評論家讓·塞魯瓦對此做了深度研究，在“超現(xiàn)代”概念的基礎上提出“超電影”這一全新概念。
“超電影” 呈現(xiàn)出三大基本邏輯，即夸張化、影片時空的去限制化以及時空形式的復雜化、自我指涉，由此又構(gòu)成了三種影像概念，即過度-影像、多路-影像、距離-影像。利波維茨基和塞魯瓦認為，電影雖然受到來自其他媒介的沖擊與威脅——電視、廣告、信息屏幕、娛樂屏幕（電子游戲/MV）、表達屏幕（錄像藝術(shù)/數(shù)字藝術(shù)），導致類別身份和符號身份置于危機之中，但電影沒有沒落，其邏輯和精神得到全面擴張，滲透到各種媒介之中，也即“超電影”。
3.《瓦爾特·本雅明之后的藝術(shù)史》
[法]喬萬尼·卡內(nèi)里/喬治·迪迪-于貝爾曼 編，重慶大學出版社，拜德雅出品，田若男/楊國柱 譯
今年是德國作家、思想家、評論家本雅明誕辰130周年，上海文藝出版社推出了兩卷本《本雅明傳》，以示紀念。由拜德雅出品、重慶大學出版社出版的《瓦爾特·本雅明之后的藝術(shù)史》是另外一本與本雅明相關的書籍。該書內(nèi)容原先是“瓦爾特·本雅明之后的藝術(shù)史”國際學術(shù)研討會的記錄，由法國社會科學高等研究院歷史與藝術(shù)理論中心和國家藝術(shù)歷史研究所于2008年12月5日和6日舉辦。法國藝術(shù)史學家喬萬尼·卡內(nèi)里和喬治·迪迪-于貝爾曼從中精選了8篇角度各異的文章，構(gòu)成這部藝術(shù)史研究文集。這些文章把本雅明“拱廊計劃”所開展的研究和思維方法重新放置在藝術(shù)史內(nèi)部進行探討，有助于省思何謂歷史、何謂藝術(shù)、何謂藝術(shù)史等問題。
4.《中國藝術(shù)史（全新修訂版）》
[英]邁克爾·蘇立文，上海人民出版社，世紀文景出品，徐堅 譯
《中國藝術(shù)史》以時間為線索，厘清了中國藝術(shù)從遠古到21世紀的發(fā)展脈絡，并以通曉流暢的語言剖析器物、繪畫、書法、建筑等門類在各個時期的表現(xiàn)形式、特點以及與其他文明的互動。同時，該書不僅將藝術(shù)作品放置于廣闊的歷史與社會背景中進行討論，而且還強調(diào)藝術(shù)的自主性，倡導回歸到藝術(shù)自身來理解藝術(shù)史的演變。
作者邁克爾?蘇立文被稱為“藝術(shù)界的馬可·波羅”，畢生專注于中國藝術(shù)的研究和傳播，是最早向西方引介中國現(xiàn)代藝術(shù)的西方學者之一，并成為這一領域的國際權(quán)威?！吨袊囆g(shù)史》是他花費畢生心血之作，耶魯大學藝術(shù)史教授班宗華稱此書為“最好的中國藝術(shù)史著述”，三十年來一直用來當教材。巫鴻將其看作“學習中國藝術(shù)歷史過程的最全面而精煉的入門讀物”。此次推出的是作者生前最終修訂版，增補書法篆刻、女性藝術(shù)家等維度，譯文、插圖也全新升級。
5.《大教堂時代：藝術(shù)與社會（980—1420）》
[法]喬治·杜比，南京大學出版社，守望者出品，顧曉燕 譯
喬治·杜比是20世紀下半葉極為重要的中世紀史學家，年鑒學派第三代代表人物之一，是繼費爾南·布羅代爾之后法國史學界無可爭議的領頭人物。他著有《布汶的星期天》《騎士、婦女與教士》《大教堂時代：藝術(shù)與社會，980—1420》等，編有《法國文明史》《私人生活史》《西方婦女史》等作品，研究領域涉及中世紀的方方面面。
《大教堂時代：藝術(shù)與社會（980—1420）》是喬治·杜比首部面向普通讀者的作品，源自他對藝術(shù)的熱愛。該書將中世紀的西方藝術(shù)創(chuàng)作還原回整個西方文明波瀾壯闊的歷史中，向讀者展現(xiàn)“歐洲之都城”這一榮耀如何從希臘、羅馬轉(zhuǎn)向巴黎，以及法蘭西文明何以在幾個世紀里獨占鰲頭，為理解紛繁復雜又攝人心魄的藝術(shù)世界提供了一把鑰匙?？梢哉f，這是一部關于藝術(shù)的歷史學著作，也是一位歷史學家以文學的手法書寫的經(jīng)典之作。
6.《弗朗西斯·培根: 肖像習作》
[英] 邁克爾·佩皮亞特，湖南美術(shù)出版社，后浪出品，李思璟 譯
弗朗西斯·培根是20世紀藝術(shù)史上極具爭議的藝術(shù)家之一，他傳奇的人生經(jīng)歷和非凡的藝術(shù)創(chuàng)造持續(xù)吸引著藝術(shù)評論家、哲學家和藝術(shù)愛好者。本書是一部關于培根的訪談、藝術(shù)批評和回憶散文合集，收錄的文章從不同切入點刻畫培根“肖像”，共同匯聚成關于這位多面藝術(shù)家的綜合印象。這些文章或情感真摯，或評判犀利，從不同側(cè)面為我們了解培根的性格、人生際遇、創(chuàng)作理念提供了豐富的材料。
作者邁克爾·佩皮亞特是藝術(shù)批評家、策展人，也是培根的好友兼?zhèn)饔涀髡?，本書收錄了他一生思索培根藝術(shù)的精華之作。培根的性格、人生態(tài)度、生平際遇、創(chuàng)作靈感、藝術(shù)理念、情感糾葛等問題在本書中均有精彩論述。并在首版基礎上做了全新修訂：新增四篇長文和五篇作品短評，收錄的三篇訪談均為完整版，最新文章《弗朗西斯·培根與莎士比亞》系首次收錄。
7.《正倉院: 寶物與交流》
[日]東野治之，社會科學文獻出版社，龔婷 譯
位于日本奈良的正倉院保存著大量7-9世紀漂洋過海來到日本的精美工藝品，以及同時代的古文書。這些“寶物”上至天皇與貴族的生活用具，下至平民百姓的戶籍，種類與數(shù)量繁多，不僅有螺鈿紫檀五弦琵琶、鳥毛立女屏風等名品，亦有習字草稿、典籍外借記錄等日常生活的留痕。歷經(jīng)千年，這些“正倉院寶物”幸運地躲過戰(zhàn)亂與天災，像一顆時光膠囊，將一個時代帶到我們面前。
作者東野治之是奈良大學名譽教授、日本學士院會員，2017年獲“文化功勞者”稱號，2020年獲“瑞寶重光章”。他從自身治學領域出發(fā)，結(jié)合平城宮遺址出土木簡與日本古代文獻，探索了正倉院寶物的更深層價值。該書由多件寶物的材質(zhì)、圖案、銘文、工藝等關鍵元素出發(fā)，通過解讀制造地、經(jīng)手人及其進入日本的途徑等信息，重現(xiàn)當年日本的對外交往與貿(mào)易。
8.《朝鮮古物之美》
[日]柳宗悅，光啟書局，拙考出品，張逸雯 譯
柳宗悅是日本近代重要思想家、美學家，被譽為“民藝之父”。他對日常之物、民眾之物的正名在日本掀起了一場重要的美學革命，被稱為“民藝運動”。直接促成柳宗悅將目光投向民藝的契機，是他與朝鮮陶瓷器的相遇。在“日本民藝館”建成之前，柳宗悅首先牽頭建成的也是“朝鮮民族美術(shù)館”。
由光啟書局出版的《朝鮮古物之美》為柳宗悅集中論述朝鮮工藝美術(shù)的名作合集。全書收錄十一篇名作，寫作時間從20世紀20年代到50年代，散綴于《工藝》《匠》《民藝》等重要雜志，亦有部分收錄于《朝鮮與其藝術(shù)》等。書中，柳宗悅精細地分析了朝鮮器物的特點與優(yōu)點，橫向?qū)Ρ攘酥小⑷?、韓三國工藝美術(shù)的差異與相似。器物之外，柳宗悅還陳述了朝鮮的風物、歷史以及哲學思想如何促成其日用品的美學風格。
9. 《聽見天才: 塞爾唱片和獨立音樂的故事》
[美]西摩·斯坦 / [法]加雷思·墨菲，北京聯(lián)合出版公司，樂府文化出品，余永黎 譯
西摩·斯坦被認為是迄今仍在世的流行音樂界最偉大的唱片人之一。《聽見天才：塞爾唱片和獨立音樂的故事》是他對自己漫長而輝煌的職業(yè)生涯的全面回顧，堪稱半部歐美獨立音樂百科書。他在書中以親歷者的視角，為讀者講述了一個又一個搖滾神話背后的故事，講述變化中的現(xiàn)代社會對流行風潮和文化變遷的逐步接受——很大程度上歸功于勇敢而具有創(chuàng)造力的流行音樂。還特別收錄斯坦個人和音樂生涯中重要瞬間的影像資料，以及那些影響全球流行音樂風潮的珍貴時刻。
10.《流行音樂與資本主義》
[日]毛利嘉孝，上海社會科學院出版社，拜德雅出品，耳田 譯
流行音樂與資本主義究竟是一種怎樣的關系？毛利嘉孝的《流行音樂與資本主義》回應了這個問題。他認為，流行音樂既不是與資本主義進行對抗的東西，也不是獨立于資本主義存在的東西，而是從資本主義制造出來的無用的、過剩的、廢棄的事物中創(chuàng)造出來。流行音樂曾經(jīng)是資本主義的副產(chǎn)物，而現(xiàn)代社會的諷刺之處，便是這種副產(chǎn)物現(xiàn)在逐漸改頭換面，變成了主要產(chǎn)物。而在此之后，流行音樂扮演的角色仍然持續(xù)不斷地發(fā)生變化。
那么處于這樣的時代之中，我們對流行音樂應該進行怎樣的思考？毛利嘉孝認為并不存在現(xiàn)成的答案。不過可以肯定的是，流行音樂無論到什么時候都會一直被人聆聽，而最終，我們也不能不去思考大眾性的事物，因為在如今這個時代，就連拒絕大眾性事物的超然態(tài)度，都已經(jīng)被回收進大眾性事物之中了。
11.《深瀨昌久: 漸漸變成烏鴉的男人》
[日]瀨戶正人，上海人民出版社,光啟書局出品，唐詩 譯
2010年，權(quán)威雜志《英國攝影期刊》（British Journal of Photography）舉辦“二十五年來最佳攝影集”評選，《鴉》力壓各路名作獲得第一?！而f》的作者正是深瀨昌久，出生于北海道一家照相館，從20世紀60年代開始舉辦個展，先后出版了《游戲》《洋子》《父親的記憶》《家族》等攝影集，不斷探索私攝影的邊界。1992年的一場意外令他喪失行為能力，被迫突然終止創(chuàng)作，經(jīng)歷二十年的療養(yǎng)生活后于2012年逝世，享年七十八歲。
作者瀨戶正人從1974年與深瀨昌久相識以來，持續(xù)參與了他的作品沖印、展覽布置、日常交往。在《深瀨昌久：漸漸變成烏鴉的男人》中，瀨戶正人以傷感而真切的行文記錄了這位既是老師又是陰影的作者，還原了藝術(shù)家神秘而孤獨的精神世界。同時，速寫出日本攝影黃金年代已經(jīng)消逝的鮮活景象。他形容深瀨昌久“是一個寂寞到無法獨自死去的人”。
12.《當代建筑22講》
[黎巴嫩]埃利·G.哈達德/ [美]大衛(wèi)·里夫金德 主編，山西教育出版社，理想國 出品，宗麟 / 王瑞珂 譯
作為一部當代建筑史書，《當代建筑22講》特殊之處在哪？可以說，該書的特色在于突破了西方中心視角。兩位權(quán)威編者集合全球不同地區(qū)20多位理論學者的多元立場，通過跨6大洲20多個地區(qū)的全球當代建筑實例，呈現(xiàn)近50年建筑領域30多個最新概念、重要藝術(shù)家，闡釋了建筑如何解決各自在當下面臨的歷史困境與社會機遇。為排除復雜建筑術(shù)語的障礙，該書還結(jié)合案例和細部插圖，深入淺出說明 “解構(gòu)主義”“新陳代謝派”等當代流行命題，讓非洲、中東、南亞、蘇聯(lián)、中國與日本等這些在過往現(xiàn)當代建筑史書寫中“不太重要的地區(qū)”重新被人看見。
