《舞上春》：一次國潮舞風(fēng)的成功“破圈”
中國歌劇舞劇院舞劇團繼去年推出的業(yè)務(wù)考核展示作品《舞上春》一炮打響后，今年該團攜手北京天橋藝術(shù)中心矢志打造品牌《舞上春》，于藝術(shù)中心大劇場再度驚艷亮相，并于11月17日在騰訊視頻、優(yōu)酷視頻、嗶哩嗶哩、新華網(wǎng)等網(wǎng)絡(luò)平臺同步上線播映。從日常訓(xùn)練到舞臺考核，《舞上春》集中表現(xiàn)了該團的精神風(fēng)貌，凸顯了每位舞者的個人才能。
2022年的《舞上春》圍繞著“人與自然之愛”這個東方哲學(xué)主題，融合了文化和藝術(shù)的多維度表達，以“詩書畫”意境為線索，用當(dāng)代的表現(xiàn)手法，將音樂、詩歌、書法、物候和視覺等與舞蹈元素有機結(jié)合，傳達了中國古典思想對當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的影響。演出將詩、樂、舞融為一體，共分為序、風(fēng)逐月、震霜雪、長歌行、墨中影、寫春秋、尾聲七個篇章。
現(xiàn)場觀摩《舞上春》，觀眾有機會近距離去感受“舞蹈國家隊”的頂尖實力和舞蹈家是怎樣“煉”成的。臺上演員簡素的舞衣掩不住他們青春的明秀，但筆者相信，《舞上春》絕不是什么炫技式的自我悅納，而是肩負著賡續(xù)傳統(tǒng)和發(fā)展創(chuàng)新的舞者己任。該作品匯聚了中國歌劇舞劇院一批優(yōu)秀的中青年明星舞者，是一場集民族性、傳承性、展示性為一體的中國古典舞訓(xùn)練展示，更是一場中國古典舞蹈藝術(shù)的精彩薈萃、巡禮匯演。中國歌劇舞劇院副院長許寧談到，《舞上春》融入了該團多年以來對舞劇人才培養(yǎng)及中國民族舞劇發(fā)展的理念，充分展現(xiàn)了舞蹈行業(yè)的傳承與創(chuàng)新。許寧先生談及的“中歌風(fēng)格”也得到了舞蹈家于曉雪的高度認同，他說自己曾于1986年隨該團工作過一年，期間排演了民族舞劇《紅樓夢》《銅雀伎》等，“中歌”的傳統(tǒng)及藝術(shù)表現(xiàn)形式都給當(dāng)時的自己留下了深刻的思想印痕，“中歌”對于中國舞蹈界的貢獻是不可低估的。
《舞上春》體現(xiàn)了活力與生命、希望與期盼以及舞蹈的無限可能。該作品導(dǎo)演、藝術(shù)創(chuàng)意韓寶全特別提到了該作的“溫度”。他認為：“舞蹈藝術(shù)之美在于其能夠用獨特的身體語言，傳遞出作品的溫度。《舞上春》把舞者艱辛并且日復(fù)一日的工作放大，呈現(xiàn)到舞臺，讓大家看到了舞蹈藝術(shù)作品產(chǎn)生的過程，并且展現(xiàn)出舞者的溫度、光彩與朝氣?！段枭洗骸分袥]有戲劇，不體現(xiàn)戲劇，但它卻是每一位舞者的‘人生大戲’。舞者對于舞臺的堅持、對于舞蹈藝術(shù)的執(zhí)著，令人感動。”在談到作品中對于訓(xùn)練內(nèi)容的呈現(xiàn)時，該作品藝術(shù)創(chuàng)意、課程設(shè)計胡陽表示：“學(xué)校的訓(xùn)練內(nèi)容功能性大于審美性，因為要解決肌肉素質(zhì)訓(xùn)練的問題。但作為院團的展示課，就不能只看功能性，還要突出審美性和觀賞性?！段枭洗骸穼嶋H上就是舞蹈演員毫無修飾、赤裸裸地接受觀眾的檢閱，同時也通過展現(xiàn)訓(xùn)練過程，讓大家了解中國古典舞的訓(xùn)練內(nèi)核，了解中國傳統(tǒng)美學(xué)鮮明的藝術(shù)特質(zhì)和審美特征，這是《舞上春》的意義所在?！敝袊诺湮枳鳛閭鹘y(tǒng)舞蹈的表現(xiàn)形式，具有結(jié)構(gòu)程式化和語言韻律化的藝術(shù)特征。中國古典舞的“程式”是一個特定的單元，是特定的含義與詞語的組合。它有相對固定的韻式和相對固定的形態(tài)，由舞者和身處教學(xué)體系中的人士共享和傳承，反復(fù)出現(xiàn)在表演之中。這在《舞上春》中得到了充分印證。通過運用課堂里舞蹈技術(shù)化的動作展示，不僅豐富了舞蹈語匯與手段，同時也拓寬了舞臺創(chuàng)演形式，提高了舞蹈藝術(shù)的張力和感染力。這也是《舞上春》能夠贏得觀眾喜愛的原因之一。
國潮舞風(fēng)在新時代背景下，其宗旨是使“古典”發(fā)展于當(dāng)代，而非將傳統(tǒng)簡單挪移至舞臺。它以開放和包容的胸襟，在斟酌、考據(jù)后，核心價值聚集于對古典的想象與創(chuàng)意。審美是創(chuàng)意的基礎(chǔ)，創(chuàng)意則是審美的延伸。回溯6年前，由中央電視臺出品的一部三集文物修復(fù)類紀(jì)錄片《我在故宮修文物》，鏡頭聚焦于故宮文物修復(fù)師的日常點滴，所呈現(xiàn)出文物外“人”的參與，隨著電視片的播出、故宮文創(chuàng)的推出，“故宮文化”也逐漸深入人心。而《舞上春》在傳承中國古典舞特色的基礎(chǔ)上，博采眾長、推陳出新。事實上，在《舞上春》中，的確可以看到繼承與創(chuàng)新的并存，歷史的后坐力和時代的感召力相融，可以看到中國氣派的身體美學(xué)在新時代的具體呈現(xiàn)。
如何看待當(dāng)下舞蹈創(chuàng)演的國潮熱？筆者認為，首先要積極地直面舞蹈創(chuàng)演國潮舞風(fēng)的強勢復(fù)歸，我們一定要用初心、匠心、藝心去呵護好傳統(tǒng)舞蹈的當(dāng)代遺存，要以文化滋養(yǎng)社會。這類舞蹈風(fēng)潮是可持續(xù)發(fā)展的，文藝工作者對舞蹈的全部情感和理解，經(jīng)過更長久的浸潤、淬煉、磨礪，已烙在了靈魂深處。透過《舞上春》我們試想：“古典”在當(dāng)代的發(fā)展究竟要循古還原，還是以當(dāng)代人的創(chuàng)建，為古典注入年輕的活力？“古典”是否應(yīng)存有能對“傳統(tǒng)”進行挖掘而轉(zhuǎn)化為“當(dāng)代”的能力？
舞蹈大師吳曉邦曾主張，舞蹈的“形式思維”不應(yīng)受“形象思維”的束縛。舞蹈以感性的、有節(jié)奏的身體動作表意，可以迅速感通人心，把一群人聯(lián)結(jié)起來。怎樣處理好國潮舞風(fēng)的本質(zhì)規(guī)律、本質(zhì)特點與創(chuàng)新表現(xiàn)手法的關(guān)系？國潮舞風(fēng)不是固定的可以指認的存在，并不會一成不變地等待誰來回歸，或孤立地在現(xiàn)代藝術(shù)中沉浮。我們在傳承中堅守，在發(fā)展中賡續(xù)。唯有純正努力，在接力傳承和不斷創(chuàng)新中才能讓國潮舞風(fēng)的生命更持久些。
誠然，國潮舞風(fēng)從藝術(shù)內(nèi)涵和審美旨趣上來說，它繼承了中華民族博大精深的文化傳統(tǒng)，又面臨發(fā)展中的各種機遇和挑戰(zhàn)。當(dāng)下伴隨著“古典也流行”審美熱度的持續(xù)不減，《舞上春》在業(yè)內(nèi)及傳媒行業(yè)都引起了廣泛關(guān)注，呈現(xiàn)出文化IP背后對藝術(shù)的深度打造。筆者以為，帶有國風(fēng)意味的中國古典舞創(chuàng)演并不缺少傳統(tǒng)文化的內(nèi)容，而是缺少闡釋傳統(tǒng)的當(dāng)代能力。當(dāng)下國潮舞風(fēng)的利好氛圍不失為一種良性循環(huán)，且必然會逐漸捋清前行之路與發(fā)展方向?！段枭洗骸吩凇捌迫Α钡耐瑫r，觸碰到了民族的文化神經(jīng)，通過中國古典舞這一藝術(shù)載體，指引觀者走向內(nèi)化于舞蹈之中的歷史闌干，實質(zhì)走出“圈外”的更多也是文化訊息，它們“隨風(fēng)入耳，醉心無聲”。
這是一種很特別的觀演體驗，按常規(guī)，舞臺作品是呈現(xiàn)給觀眾的最后一道“菜”，而舞者的日常訓(xùn)練則是“山后練鞭”不為人知。這次創(chuàng)意反其意而用之，把在“廚房”（練功房）里“烹飪”的方法和程序統(tǒng)統(tǒng)示人，“踢、控、轉(zhuǎn)、翻、跳”高難的技術(shù)技巧，“云、抹、穿、晃、搖”嫻熟的身法韻律等讓觀眾大飽眼福，紛紛表示它比一些舞蹈成品劇目還具觀賞性。從一個側(cè)面來看舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展，需要舞者在“久久為功”之中方顯精進。質(zhì)樸戲劇主張者格洛托夫斯基認為，戲劇只需要演員和觀眾，其他都是可有可無的?！段枭洗骸返馁|(zhì)樸現(xiàn)象似乎就鑒證了，舞蹈本體的展現(xiàn)是至關(guān)重要的，它的肢體動作繁復(fù)，舞蹈之美展露無遺。舞者在打開了身體的話語之門后，用肢體來表達生命態(tài)度，你會從《舞上春》中感受到生命的綻放與燦爛。
就像《舞上春》的創(chuàng)作團隊，把控和調(diào)動觀眾的熱情和場內(nèi)氣氛，在舞臺上這可不是一件容易的事。奇妙的是，舞臺表演的自由與觀眾眼中的國風(fēng)審美品位始終配合得非常好。如此看來，與其說《舞上春》的意義是為舞臺藝術(shù)作品增添了一種新的創(chuàng)演類型，倒不如說其更深遠的意義在于讓我們意識到，究竟如何讓這類國風(fēng)舞蹈在現(xiàn)代語境中生長，如何用當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)驗重新激活它從而產(chǎn)生新的審美意味。當(dāng)然，這還需要對舞臺藝術(shù)的觀演關(guān)系有一種新的認知，誠實地講，我們還在路上。
（作者系中國藝術(shù)研究院舞蹈研究所教授、北京市文聯(lián)簽約評論家）
