中國(guó)作家協(xié)會(huì)主管

貢布里希在《藝術(shù)的故事》中開(kāi)宗明義地說(shuō)：“There really is no such thing as Art”，其大意是“實(shí)際上根本沒(méi)有藝術(shù)其物”。從最早的洞窟繪畫(huà)到當(dāng)今的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)，在貢布里希眼中，藝術(shù)史是“各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的歷史”，在這歷史中的每一件作品都指向藝術(shù)家，“他們是男男女女，具有絕佳的天資，善于平衡形狀和色彩以達(dá)到‘合適’的效果；更難得的是，他們是具有正直性格的人，絕不肯在半途止步，時(shí)刻準(zhǔn)備放棄所有省事的效果，放棄所有表面上的成功，去經(jīng)歷誠(chéng)實(shí)的工作中的辛勞和痛苦?！?/p>

正如詩(shī)意并不為詩(shī)歌所專(zhuān)屬，藝術(shù)所呈現(xiàn)意涵之繁復(fù)同樣令人嘆為觀止。

莊子“明見(jiàn)無(wú)值”，歐陽(yáng)修“畫(huà)意不畫(huà)形”，古人論及，早已洞見(jiàn)藝術(shù)的秘鑰：本期書(shū)單更像一次紙上展陳，所涉書(shū)目各自提取了藝術(shù)關(guān)涉的視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)……將依附于五蘊(yùn)的感官語(yǔ)言置換為精妙的文字裝置。閱讀它們最好的方法或許恰恰是放棄對(duì)“形”的具體闡述，嘗試接受這些書(shū)本提供的角度和問(wèn)題，在開(kāi)放感知中不斷砥礪既往的經(jīng)驗(yàn)。不急于得到某種結(jié)論，似乎便更接近了與“神”同頻的法門(mén)。

世上并不存在一種叫做藝術(shù)的東西，因她如林中鹿，稍縱即逝的現(xiàn)身并不為某樣具體的功用或確鑿的目的，便需要借藝術(shù)家之意志，將那永恒一瞬挽留在最豐澹的極致言說(shuō)里。

——欄目主持人：杜 佳

《阿拉伯文化中的美》

[埃及]多麗絲·貝倫斯-艾布賽義夫 著，俞雨森譯

中西書(shū)局

2023年2月

阿拉伯美學(xué)是奇妙、壯麗而又深遠(yuǎn)的，它以阿拉伯文化為基礎(chǔ)，在宗教、哲學(xué)、文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、建筑等多個(gè)領(lǐng)域內(nèi)形成了獨(dú)特的審美觀念和藝術(shù)表現(xiàn)。在阿拉伯的美學(xué)世界里，自然、人文、神秘主義等元素相互映射，使其成為一種極具包容性和多元性的文化藝術(shù)傳統(tǒng)。盡管如此，卻鮮有系統(tǒng)討論其美學(xué)理論的著作，大多只能從藝術(shù)類(lèi)著作、零散的文學(xué)與文化論著中提煉獲得。

本書(shū)的出版則彌補(bǔ)了這一方面的缺失，以藝術(shù)類(lèi)型劃分內(nèi)容結(jié)構(gòu)，爬梳了阿拉伯文化中的美感及藝術(shù)創(chuàng)作的社會(huì)背景，總結(jié)了阿拉伯文化特質(zhì)，體現(xiàn)了其對(duì)生命、自然、時(shí)間等方面的思考。正是這些思考鼓舞了阿拉伯美學(xué)的創(chuàng)作，并因此產(chǎn)生了無(wú)數(shù)令人驚嘆的藝術(shù)品和文化遺產(chǎn)。

《激情精神：阿爾瑪·馬勒的一生》

[英]凱特·黑斯特 著，莊加遜 譯

廣西師范大學(xué)出版社

2023年3月

阿爾瑪·馬勒，一位串聯(lián)起歐洲現(xiàn)代藝術(shù)史的傳奇女性，她生于19世紀(jì)末的藝術(shù)家庭，成長(zhǎng)在維也納現(xiàn)代藝術(shù)的黃金時(shí)期，創(chuàng)作過(guò)一百首多音樂(lè)作品，還立志寫(xiě)歌劇，卻受限于女性身份，不斷在追求獨(dú)立自主和俘獲男性的欲望中左右搖擺。

在這本傳記里，阿爾瑪不再是隱身馬勒、澤姆林斯基、科柯施卡、克里姆特、格羅皮烏斯、韋費(fèi)爾等囊括了音樂(lè)、美術(shù)、文學(xué)、建筑等各個(gè)領(lǐng)域的天才藝術(shù)家“背后的女人”，這個(gè)復(fù)雜多面、富于生命活力的女性終于發(fā)出屬于自己的光芒。

本書(shū)借鑒了阿爾瑪生動(dòng)、感性但被忽視的日記，講述了她的一生，為歷史記錄做出了重要的修正。透過(guò)這位穿行于藝術(shù)長(zhǎng)廊中的傳奇人物，感受環(huán)繞她四周的藝術(shù)氛圍，見(jiàn)證19世紀(jì)末至20世紀(jì)，她所代表的文化與歷史。

《物/像 : 觀看的意義之旅》

易丹 著

中信出版集團(tuán)

2023年3月

張曉剛，中國(guó)當(dāng)代最重要、最具思想的畫(huà)家之一，他不僅是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)史發(fā)展的縮影，其創(chuàng)作還構(gòu)建起時(shí)代變遷中獨(dú)特的視像敘事。自上世紀(jì)九十年代起，張曉剛運(yùn)用冷峻內(nèi)斂及白日夢(mèng)般的藝術(shù)風(fēng)格傳達(dá)出具有時(shí)代特征的集體心理記憶與情緒。這種對(duì)社會(huì)、集體、個(gè)人以及家庭、血緣的悖謬式的呈現(xiàn)和模擬是一種從藝術(shù)、情感以及人生的角度出發(fā)的再演繹，具有強(qiáng)烈的當(dāng)代意義，是當(dāng)代藝術(shù)所蘊(yùn)中國(guó)情境的最佳體現(xiàn)。

因創(chuàng)作理念的深刻性，張曉剛及其藝術(shù)作品持續(xù)受到中西方藝術(shù)史學(xué)家、理論家的關(guān)注和研究。本書(shū)分為兩個(gè)部分，一部分是對(duì)張曉剛藝術(shù)作品、藝術(shù)展覽庖丁解牛式的評(píng)論，深度分析藝術(shù)家近二十年間的創(chuàng)作轉(zhuǎn)變，揭開(kāi)畫(huà)作背后的時(shí)代記憶；另一部分則是作者與張曉剛的深度訪談?dòng)涗?，回顧?dāng)代藝術(shù)生態(tài)發(fā)生的重要變化。將這兩個(gè)部分合為一體，既可對(duì)張曉剛其人其畫(huà)有全面的了解，也有助于重新認(rèn)識(shí)當(dāng)代藝術(shù)作品的隱含意義及其藝術(shù)價(jià)值。書(shū)中近百幅作品高清圖片及藝術(shù)家未公開(kāi)手稿，直擊藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程，富于可讀性。

《猴山上的夢(mèng)——沃爾科特戲劇集》

[圣盧西亞]德里克·沃爾科特 著，劉志剛 譯

廣西人民出版社

2023年4月

諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)得主、詩(shī)人、戲劇家德里克·沃爾科特被譽(yù)為“加勒比地區(qū)偉大的詩(shī)人之一”“迄今為止英語(yǔ)世界好的詩(shī)人”，他曾說(shuō)：“寫(xiě)戲比寫(xiě)詩(shī)更讓人激動(dòng)，因?yàn)樗且环N集體的努力，人們聚在一起，共同發(fā)現(xiàn)?！蔽譅柨铺氐膭∽骶哂袠O高的藝術(shù)成就，被譽(yù)為“戲劇形式的詩(shī)、詩(shī)形式的戲劇”。

本書(shū)收錄《多芬?！贰短嶙尯退母绺纭贰恶R可康，或雨中的六個(gè)人》以及獲空前成功的《猴山上的夢(mèng)》等四部沃爾科特戲劇代表作，也是其戲劇首次向中文世界的系統(tǒng)呈現(xiàn)。特別是代表作《猴山上的夢(mèng)》呈現(xiàn)了沃爾科特偉大的藝術(shù)能力，如同一首具象詩(shī)，借助于詩(shī)的豐富隱喻和戲劇的對(duì)白，探討了生活、世俗、自我、精神、神圣、文明等問(wèn)題，沃爾科特將自身也將所有人的共同情感投射在了這個(gè)夢(mèng)境之中。

《論藝術(shù)的“過(guò)去性”：黑格爾、莎士比亞與現(xiàn)代性》

保羅·考特曼 著，王曦等譯

商務(wù)印書(shū)館

2023年4月

紐約社會(huì)研究新學(xué)院教授保羅·考特曼是當(dāng)代西方著名悲劇理論家、批判理論的后起之秀。他認(rèn)為，“我們需要……對(duì)我們的認(rèn)知、信仰和習(xí)俗進(jìn)行辯護(hù)或理性批判……這種能力就是我所說(shuō)的黑格爾意義上的思辨能力”。本書(shū)編譯自保羅·考特曼在復(fù)旦大學(xué)中文系開(kāi)設(shè)的課程的講稿。課程依循黑格爾美學(xué)的問(wèn)題線索，探討藝術(shù)的真理地位，在當(dāng)代文化語(yǔ)境下重新審視藝術(shù)的“過(guò)去性”，尤其強(qiáng)調(diào)“思辨”思維在藝術(shù)實(shí)踐的歷史認(rèn)知活動(dòng)中的關(guān)鍵作用。在對(duì)于象征型、古典型與浪漫型藝術(shù)演進(jìn)的考察中，我們與古埃及金字塔、古希臘雕塑、基督教繪畫(huà)與莎士比亞戲劇等不同時(shí)代的藝術(shù)形式依次重逢。

《漆中之黑》

[澳]杜可風(fēng) 著，張熠如、張露婷 譯

上海文藝出版社

2023年4月

本書(shū)是著名攝影師杜可風(fēng)富于濃郁個(gè)人風(fēng)格的隨筆集。杜可風(fēng)以簡(jiǎn)潔生動(dòng)的文字，從自己十八歲離開(kāi)家、成為海員周游世界開(kāi)始，講述了他是如何從零出發(fā)，一步步成為世界著名的電影攝影師、導(dǎo)演、演員，其中不僅有充滿傳奇色彩的冒險(xiǎn)經(jīng)歷，也有在游歷中逐漸沉淀的感悟與思考。記述人生“探索之旅”的同時(shí)，這也是一本他寫(xiě)給電影的情書(shū)，一本分享之書(shū)。杜可風(fēng)在序言《我不是你》中寫(xiě)道：“我有幸能和來(lái)自于世界各地、風(fēng)格迥異的人們一起，制作了許多不同的電影。我為我們的互相包容感到自豪。我們將各自的能量聯(lián)結(jié)在一起，拍出了力所能及的范圍內(nèi)好的電影。我們盡可能真實(shí)地去分享作品的意義和思想……我學(xué)著去了解自己的身份，試圖拼湊出這個(gè)不斷變化的世界。我想要理解生活，但我不是你。我希望能與你并肩。我能做的，就是分享我們的故事，賦予它們應(yīng)有的色彩、光線和形式。”作者想要與讀者分享的，不僅僅是關(guān)于電影的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，更是對(duì)我們所處的這個(gè)闊大無(wú)垠的世界、對(duì)這個(gè)世界上形形色色的人的熱情與熱愛(ài)。

《中國(guó)畫(huà)論史》

葛路

北京大學(xué)出版社

2023年4月

《中國(guó)畫(huà)論史》是一部提綱挈領(lǐng)的中國(guó)繪畫(huà)理論發(fā)展史，是一部美術(shù)學(xué)領(lǐng)域的經(jīng)典之作。本次新版推出，系統(tǒng)地逐條完善、稽查文中提及的作品名稱(chēng)、引文等，佐以對(duì)具體畫(huà)家畫(huà)作的分析，敘論結(jié)合，書(shū)寫(xiě)愈加簡(jiǎn)明而生動(dòng)。莊子的“解衣般礴”、歐陽(yáng)修“畫(huà)意不畫(huà)形”，倪云林所強(qiáng)調(diào)的“逸氣”與“逸筆”，其本義何解？本書(shū)按史的次序，在浩如煙海的古代畫(huà)論中，披沙揀金，分類(lèi)整理，梳理歷代典籍文獻(xiàn)中的繪畫(huà)理論和發(fā)展脈絡(luò)，還原中國(guó)古代繪畫(huà)理論的歷史真貌。

《邊緣圖像：中世紀(jì)藝術(shù)的邊際》

[英]邁克爾·卡米爾 著，潘桑柔、李軍 譯

北京大學(xué)出版社

2023年4月

口銜尾巴的惡龍、彈奏豎琴的驢子和翻筋斗的雜耍藝人，它們都意味著什么？對(duì)中世紀(jì)的人們而言，邊緣是雙關(guān)、倒錯(cuò)和轉(zhuǎn)化之地，是社會(huì)對(duì)立和心理沖突上演的場(chǎng)所。無(wú)論是常常出現(xiàn)在祈禱書(shū)頁(yè)邊的放肆無(wú)禮的丑角，還是教堂外墻上頗具嘲弄意味的滴水獸，都不在約定俗成的中心之內(nèi)，而是身居邊緣地帶，孕育著反抗中世紀(jì)社會(huì)束縛的力量。英國(guó)著名藝術(shù)史家邁克爾·卡米爾探索了中世紀(jì)藝術(shù)中的反叛性領(lǐng)域，引領(lǐng)我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)邊緣藝術(shù)的創(chuàng)新源頭和重要意義。通過(guò)這一部從歷史和批評(píng)的角度探討中世紀(jì)邊緣藝術(shù)的專(zhuān)著，邁克爾·卡米爾在分析了宗教主題和世俗抄本頁(yè)面邊緣的圖像如何掩蓋、模仿或以其他方式質(zhì)疑文本的準(zhǔn)確性之后，深入探討了修道院、大教堂、宮廷和城市等數(shù)種主要的社會(huì)空間的邊緣地帶。經(jīng)由關(guān)注“邊緣性”在中世紀(jì)文化中的作用方式，卡米爾向我們展示了中世紀(jì)復(fù)雜的社會(huì)觀念和邊緣藝術(shù)中創(chuàng)新的真正來(lái)源，揭示了充滿顛覆意味的這一藝術(shù)形式是如何維系霸權(quán)體系的。

《像藝術(shù)家一樣觀看》

［美］克里斯托弗·諾伊 著，文小雅 譯

北京聯(lián)合出版有限公司

2023年4月

本書(shū)源于大都會(huì)藝術(shù)博物館創(chuàng)辦的一檔線上欄目“藝術(shù)家項(xiàng)目”，是以這檔節(jié)目的談話內(nèi)容為基礎(chǔ)結(jié)集成冊(cè)。大都會(huì)藝術(shù)博物館邀請(qǐng)了杰夫·昆斯、南·戈丁、亞歷克斯·卡茨、徐冰等120位來(lái)自世界各地區(qū)的知名或新興當(dāng)代藝術(shù)家，讓他們各自從博物館館藏中挑選一件自己喜歡的藝術(shù)品，并對(duì)其進(jìn)行三個(gè)層面的解析：為什么這件藝術(shù)品會(huì)震撼你？創(chuàng)作它的藝術(shù)家如何讓你印象深刻？它的當(dāng)代性如何體現(xiàn)？這些館藏藝術(shù)品既有西方著名繪畫(huà)，也有非洲、美洲土著的奇特雕飾，還有亞洲地區(qū)的舊式擺件和服飾……與倫勃朗、塞尚、梵高、莫奈、修拉、凡·艾克、博斯等藝術(shù)大師的“相遇”也是一大亮點(diǎn)。此外，每一篇文章均配有藝術(shù)家選擇的藏品和自己創(chuàng)作的藝術(shù)品的圖片，將過(guò)去與現(xiàn)在并置，讓讀者感受藝術(shù)家之間的共鳴與藝術(shù)創(chuàng)造之間的互相激發(fā)?！都~約客》這樣評(píng)價(jià)該書(shū)：“如果你沒(méi)法去第五大道，那么，透過(guò)藝術(shù)家的眼睛看大都會(huì)藝術(shù)博物館里的收藏是棒的第二選擇?！薄队^察家新評(píng)論》則認(rèn)為此舉“充分證明了普魯斯特的信念……藝術(shù)讓現(xiàn)實(shí)豐盈，讓我們能夠從別人的頭腦深處看到世界?！?/p>

《入世的巔峰——看不見(jiàn)的清明上河圖》

鄭軼

北京聯(lián)合出版公司

2023年5月

一幅古畫(huà)歷經(jīng)千年，跨越無(wú)數(shù)坎坷，卻奇跡般被保留了下來(lái)。作者從歷史、藝術(shù)、儒學(xué)、音樂(lè)等角度，詮釋畫(huà)中折射的文明與江湖、人與氣象、美與精神，引領(lǐng)我們重新踏上張擇端的人生之路，找尋彼時(shí)張擇端眼中的東京汴梁，完成一場(chǎng)跨越千年的“對(duì)談”。

本書(shū)以獨(dú)有的導(dǎo)覽式講解，引領(lǐng)我們深入畫(huà)中，領(lǐng)略長(zhǎng)卷風(fēng)景，90余幅《清明上河圖》細(xì)節(jié)圖，32個(gè)分鏡詳細(xì)解讀了畫(huà)卷中的深刻隱喻，娓娓道盡一條河流在歷史中的故事，以及畫(huà)卷背后獨(dú)特的美學(xué)和中華文明史。

《我們?yōu)槭裁绰?tīng)音樂(lè)》

［英］菲利普·鮑爾 著，張楠 譯

北京聯(lián)合出版有限公司

2023年5月

全面的教育離不開(kāi)音樂(lè)。聆聽(tīng)音樂(lè)能鍛煉心智，也和文學(xué)類(lèi)似，可以滋養(yǎng)人的心靈。當(dāng)我們帶著十足的熱情和濃烈的興趣參與音樂(lè)表演或觀看音樂(lè)演出時(shí)，我們聽(tīng)到的是什么？ 樂(lè)理分析解開(kāi)了多少音樂(lè)機(jī)關(guān)，創(chuàng)作者又如何通過(guò)認(rèn)知原理助我們聽(tīng)到音樂(lè)？本書(shū)是2010年塞繆爾·約翰遜非虛構(gòu)獎(jiǎng)入圍作品，鮑爾廣引多方分析，讓巴赫、舒伯特、莫扎特、巴托克、披頭士、齊柏林飛艇、大衛(wèi)·鮑伊、史蒂夫·賴(lài)希、約翰·柯川、艾靈頓公爵、約翰·凱奇、布列茲和施托克豪森等輪番登場(chǎng)，童謠、甘美蘭等民族音樂(lè)、流行樂(lè)、搖滾樂(lè)、爵士樂(lè)和實(shí)驗(yàn)音樂(lè)隨機(jī)播放，以知識(shí)理論和全身心的感官來(lái)共同砥礪現(xiàn)有的解釋。音樂(lè)不是什么奢侈品，“聆聽(tīng)和辨別音響模式的能力”幾乎人所共有，這也正是音樂(lè)性的核心。在音樂(lè)學(xué)和認(rèn)知科學(xué)的未竟之處，在企圖闡釋音樂(lè)之時(shí)，意義總是不斷逃離，我們雖然束手無(wú)策，卻依舊蠢蠢欲動(dòng)。

閱讀本書(shū)就是一場(chǎng)深度的音樂(lè)體驗(yàn)。沉思音樂(lè)奧秘的同時(shí)，我們也在沉思自身。值得慶幸的是，鮑爾沒(méi)有直接給出任何簡(jiǎn)單的答案，而是讓讀者回到音樂(lè)之中，成為更好的聽(tīng)者。