最高的和最深的都是藍(lán)色
無題藍(lán)色單色 伊夫·克萊因
“藍(lán)色是天空，是水，是空氣，是深度和無限，是自由和生命，藍(lán)色是宇宙最本質(zhì)的顏色?！毙卢F(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)的推動(dòng)者、波普藝術(shù)先驅(qū)伊夫·克萊因曾這樣說。20世紀(jì)50年代，隨著他在米蘭展出8幅尺寸相同、涂滿群青色顏料的畫板，克萊因藍(lán)正式亮相人們眼前時(shí)，人們被這種純粹的色彩所震撼，稱這種藍(lán)色為“理想之藍(lán)”。
1928年，伊夫·克萊因出生于法國尼斯的一個(gè)藝術(shù)世家，從青少年時(shí)代開始，他就一直致力于研究色彩，通過藝術(shù)表達(dá)內(nèi)心深處的那種深邃和深遠(yuǎn)的藍(lán)色。1956年，在化學(xué)家愛德華·亞當(dāng)和一家化學(xué)制造商的幫助下，伊夫·克萊因發(fā)現(xiàn)了一種名為Rhodopas M60A的合成樹脂。他以這種無色的介質(zhì)與群青顏料結(jié)合，調(diào)配呈現(xiàn)克萊因藍(lán)，克萊因藍(lán)不僅僅是一種顏色，更是一種獨(dú)一無二的顏色材料。1960年，伊夫·克萊因以自己的名字為此藍(lán)色命名并注冊了專利——IKB（International Klein Blue）。在許多追求時(shí)尚的人眼里，萬色難侵的克萊因藍(lán)與高級感掛鉤，極致的純凈與極簡潔有限的可搭配性讓克萊因藍(lán)成為追求時(shí)尚人群的一種“法式態(tài)度”。7月6日至10月3日，隨著“伊夫·克萊因——超越時(shí)空”中國首次克萊因大型個(gè)人回顧展在北京嘉德藝術(shù)中心展出，這抹熠熠生輝的藍(lán)色印記再次呈現(xiàn)在人們眼前。
本次回顧展作為今年第17屆“中法文化之春”藝術(shù)節(jié)的一部分，呈現(xiàn)伊夫·克萊因60多件代表作以及大量的文獻(xiàn)資料，其中包括了繪畫、雕塑、裝置、攝影和電影等多種類型的藝術(shù)作品。“在不到10年的藝術(shù)生涯里，伊夫·克萊因完成了眾多精彩紛呈并富有革命性的藝術(shù)探索。展出作品覆蓋了他的早期藝術(shù)創(chuàng)作，直至1962年伊夫·克萊因英年早逝之前的藝術(shù)創(chuàng)作。”克萊因基金會(huì)總監(jiān)、館長弗朗索瓦·魯林說。第一批單色畫、著名的藍(lán)色系列、浮雕與海綿雕塑、人體測量學(xué)系列、單色金以及伊夫·克萊因使用火焰、空氣、水等自然元素進(jìn)行的創(chuàng)作都在展覽中有所呈現(xiàn)，伊夫·克萊因用這些藝術(shù)實(shí)踐表述了“單色主義、身體的物質(zhì)性以及藝術(shù)的非物質(zhì)性”三個(gè)主要觀念。
伊夫·克萊因以自己創(chuàng)造的獨(dú)特顏色來完成自己的藝術(shù)作品，克萊因藍(lán)不只是一種精心混合而成的藍(lán)色材料，它寄予著藝術(shù)家的種種人生經(jīng)歷——包括家鄉(xiāng)法國尼斯的深藍(lán)色大海和天空、 20歲出頭的東方之行、在日本學(xué)到的基于柔道的身體訓(xùn)練、于1960年加入的新現(xiàn)實(shí)主義團(tuán)體所秉持的理念與實(shí)踐——伊夫·克萊因在他生命的最后兩年創(chuàng)作了近200件使用這種藍(lán)色制作的作品。
藍(lán)色的地球、藍(lán)色的海綿、藍(lán)色的雨、藍(lán)色的行星浮雕，還有一片藍(lán)色顏料組成的裝置是伊夫·克萊因的“藍(lán)色實(shí)踐”，對于他來說，這個(gè)特別的藍(lán)色不只是一種顏色，而是代表空無的領(lǐng)域，他曾說：“我不喜歡虛無，于是我遇見了空無，深邃的空無，那是藍(lán)色的深度。”克萊因藍(lán)是一種非物質(zhì)的繪畫語言，定義并表達(dá)了超越物質(zhì)的宇宙世界，盡管它也像大地、天空和海洋一樣是物質(zhì)性的存在，如伊夫·克萊因所言：“世界上最高的天空是 最藍(lán)的，最深的海洋也是最藍(lán)的。”克萊因藍(lán)既是伊夫·克萊因的發(fā)明，也是他對單一顏色深刻含義的探索之旅。在《無題綠色單色》《無題單金》《粉紅色的行星浮雕/月亮》等單色作品里，伊夫·克萊因探索著單一顏色的深刻含義。1955年，伊夫·克萊因帶著自己的單色畫——《顏色鉛橙色的宇宙表達(dá)》申請參展“新現(xiàn)實(shí)主義沙龍”，他在畫中將暗橙色顏料均勻地涂在長方形木板上，此外再無其他描繪。這幅畫被沙龍?jiān)u委會(huì)拒絕了，評委們要求伊夫·克萊因在畫面中至少再加一個(gè)點(diǎn)、一條線或是一小塊其他的顏色作為入選條件，但伊夫·克萊因顯然不會(huì)同意，他將這種單色畫視為一種拒絕繪畫再現(xiàn)觀念，并由此獲得創(chuàng)作自由的方式，而他的藝術(shù)實(shí)踐，似乎不為創(chuàng)造任何物質(zhì)存在，只是為自己和觀眾打開一個(gè)通往精神世界的通道。他說：“感受靈魂，沒有解釋，沒有言語，并描繪出這種情況——我相信，這是導(dǎo)致我畫單色畫的原因，我體會(huì)到一種與空間同化的感覺，我是真正自由的?！币练颉た巳R因用藍(lán)色創(chuàng)作的完整的單色畫展覽在1957年和1958年于伊麗絲·克萊爾畫廊展出，從那時(shí)起，各種觀念與藝術(shù)語言的出現(xiàn)預(yù)示了伊夫·克萊因的全盛時(shí)期。他的單色畫作使他被冠以第一個(gè)藍(lán)色單色畫家和極簡主義藝術(shù)家的標(biāo)簽，也正是這道亮麗的藍(lán)的誕生成為了伊夫·克萊因藝術(shù)的終極標(biāo)識(shí)，以及他未來藝術(shù)創(chuàng)作的標(biāo)志。自此，伊夫·克萊因的藍(lán)不僅僅是一種顏色，而是一種存在，一種最明確的、最絕對的存在。
1960年，伊夫·克萊因在巴黎國際當(dāng)代藝術(shù)畫廊展出《人體測量學(xué)》，其使用全新的概念將視覺藝術(shù)與交響樂結(jié)合。他化身“指揮家”，與9位音樂家和3位渾身涂克萊因藍(lán)顏料的女模特合作。在《單色交響曲》的伴奏下，模特本能地翻滾涂抹畫布跟墻面，留下了非常獨(dú)特的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。1961年，伊夫·克萊因以獨(dú)有的國際克萊因藍(lán)創(chuàng)作了一個(gè)地球模型，刻畫了在太空中飄浮的地球儀，遠(yuǎn)離軸心及支桿，利于凝視思考。從此，地球在他的作品中成為一個(gè)反復(fù)出現(xiàn)的主題，并以多種變體出現(xiàn)，形成了一個(gè)更為全球性的系列，名為“行星浮雕”，它完美地表達(dá)了伊夫·克萊因?qū)紊⒎俏镔|(zhì)、空間和自然的迷戀。他還嘗試用噴火器
當(dāng)畫筆，將火焰噴射在涂有紅黃藍(lán)顏料的石棉板上，在那些《火畫》中，顏料經(jīng)過燒灼，產(chǎn)生熱烈奔放的視覺效果?！耙练颉た巳R因?qū)⒄麄€(gè)生活視為藝術(shù)作品，對于他來說，藝術(shù)是一種無形的狀態(tài)并且無處不在。他在一生中，對于藝術(shù)家的角色進(jìn)行了充分反思。從單色到虛空，克萊因創(chuàng)作了一系列的作品——超越時(shí)空、概念，以及藝術(shù)的界限。”法國駐華大使館文化參贊裴國良認(rèn)為。伊夫·克萊因這些獨(dú)樹一幟的作品不僅領(lǐng)先于他自己所處的時(shí)代，還預(yù)見且引領(lǐng)了許多未來的藝術(shù)發(fā)展趨勢，至今仍與當(dāng)下文化藝術(shù)產(chǎn)生著持續(xù)的共鳴。
