“容顏”的背后，時(shí)代的變遷
拿破侖越過圣貝爾納山（1805） 雅克-路易·大衛(wèi)工作室 作
在東西方藝術(shù)發(fā)展史中，人物畫向來是繪畫藝術(shù)里的重要類別。尤其在西方，無論是古典時(shí)期抑或進(jìn)入到現(xiàn)代主義，人物畫總會(huì)通過創(chuàng)作主題、表現(xiàn)手法、畫面細(xì)節(jié)等要素，透露出描繪對象、創(chuàng)作者以及委托人的時(shí)代背景、身份地位、個(gè)性特征、心理活動(dòng)等重要信息。因此觀看一幅人物畫作品，實(shí)則是打開了一扇了解當(dāng)時(shí)社會(huì)歷史發(fā)展的大門。
目前正在國家大劇院展出的“時(shí)代的容顏——東京富士美術(shù)館藏西方人物繪畫精品展”囊括了從文藝復(fù)興至現(xiàn)代主義以來、橫跨西方藝術(shù)500年的52位藝術(shù)家，如委羅內(nèi)塞、安東尼·凡·戴克、弗朗索瓦·布歇、雅克-路易·大衛(wèi)、安格爾、雷諾茲、庚斯博羅、米勒、柯羅、瑪格麗特、安迪·沃霍爾等一眾名家大師創(chuàng)作的56件真跡，這些作品涵蓋了神話、宗教、歷史、風(fēng)俗等多種主題，通過“人神之境”“赫赫聲名”“別樣人間”“所謂伊人”“一夢浮生”五個(gè)部分徐徐展開了一幅書寫西方人物繪畫簡史的長卷。
人文精神下的世俗轉(zhuǎn)變
自700多年前，意大利人喬托在二維畫面中有意識(shí)地構(gòu)建帶有透視感的三維空間起，一縷人文主義的光芒便刺破了中世紀(jì)千年來以“神性”為主的桎梏，使“人”成為世界的主宰。此后，隨著文藝復(fù)興的蓬勃發(fā)展，人文主義浪潮從佛羅倫薩不斷涌向歐洲各角落，其中，興起于16世紀(jì)的威尼斯畫派因其發(fā)達(dá)的海上貿(mào)易帶來的經(jīng)濟(jì)繁榮，為藝術(shù)的發(fā)展奠定了良好的社會(huì)與文化背景。在威尼斯文藝復(fù)興畫家的筆下，即便是表現(xiàn)神話傳說與宗教題材，也是披著這些題材的外衣描繪威尼斯人的世俗生活，呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的入世感。本次展覽展出了“威尼斯畫派三杰”之一的委羅內(nèi)塞和其工作室共同創(chuàng)作的《男孩與仆從》，通過對人物衣著、神情和場景氛圍的營造，精心刻畫出威尼斯貴族的日常生活，帶有濃厚的人文精神。
在與魯本斯齊名的巴洛克時(shí)期畫家西奧多·范·圖爾登創(chuàng)作的《赫拉克勒斯和翁法勒》中，我們也會(huì)看到神話中的大力神赫拉克勒斯褪去了神的光環(huán)，被描繪成一個(gè)有血有肉、充滿情感的中年男子。諸如此類的神話和宗教主題在文藝復(fù)興以后的畫家筆下獲得“人”的力量，從此，人與神的界限變得模糊，神靈也擁有了現(xiàn)世的意義。
凝固畫布中的絕代風(fēng)華
在攝影術(shù)沒有出現(xiàn)的年代，王公貴族與英雄人物通過畫家繪制的肖像得以留存形象，肖像畫不僅體現(xiàn)出被描繪對象的身份與權(quán)力，也承載了記錄他們豐功偉績的重要使命。
作為十七世紀(jì)重要的肖像畫家之一，身為魯本斯助理兼弟子、來自弗蘭德斯的肖像畫家凡·戴克在西方繪畫史上占據(jù)重要的地位，尤其是他為英國國王查理一世效力的那些年，通過松弛且自然美化的創(chuàng)作手法為查理一世創(chuàng)作出多幅肖像作品。凡·戴克不僅改變了英國肖像畫過往的僵化傳統(tǒng)，還為后世樹立了為皇室畫像的重要范本，而這種風(fēng)格也為英國肖像發(fā)展帶來了長達(dá)一個(gè)半世紀(jì)的影響。本次展出他為威廉三世祖母——阿瑪麗亞·馮·索爾穆斯-布勞恩菲爾斯創(chuàng)作的肖像作品中，能夠看到畫家用特制的“凡·戴克棕”鋪陳了整幅畫面，典雅的設(shè)色襯托出畫中女士的高貴與優(yōu)雅，衣領(lǐng)和袖口處手工蕾絲的精致和華貴的珠寶也彰顯出模特身份的尊貴。阿瑪麗亞手中握著代表幸福美滿的“桃金娘”花，成為暗喻她以賢良與智慧治國理家的重要道具。
此次展覽的另一重磅展品是由新古典主義畫家雅克-路易·大衛(wèi)工作室繪制的《拿破侖越過圣貝爾納山》。關(guān)于這一歷史事件，不同畫家曾創(chuàng)作了不同版本，雅克-路易·大衛(wèi)也創(chuàng)作了五個(gè)版本，但拿破侖本人最為滿意的就是這幅他威風(fēng)凜凜騎在馬上、紅色斗篷隨風(fēng)飛揚(yáng)的形象。這件作品不僅體現(xiàn)出新古典主義對古代希臘、羅馬藝術(shù)的回歸與借鑒，更成為彼時(shí)為英雄人物造像的典范。
傾瀉筆端的世間百態(tài)
隨著18世紀(jì)啟蒙運(yùn)動(dòng)的興起，歐洲迎來了繼文藝復(fù)興之后又一次時(shí)代的覺醒。知識(shí)分子與藝術(shù)家們開啟了一種獨(dú)立于宗教或神話的、帶有批判性的思考方式，畫家們也將目光轉(zhuǎn)向?qū)糯澜?、文學(xué)作品以及對日常生活的觀察。在此后18、19世紀(jì)的人物畫發(fā)展中，不僅有服務(wù)于皇室貴族、滿足上流社會(huì)輕松享樂需求的洛可可風(fēng)格，也有如巴比松畫派米勒、柯羅對普通人日常生活的描繪。
作為法國皇家首席畫師、洛可可藝術(shù)的領(lǐng)軍畫家之一，弗朗索瓦·布歇在路易十五執(zhí)政時(shí)期的藝術(shù)界具有舉足輕重的話語權(quán)，他以輕快、細(xì)膩和精致的繪畫形式，展示了貴族們縱情享樂的奢侈生活。展覽中布歇?jiǎng)?chuàng)作的《田園樂章》和《鄉(xiāng)村的樂趣》是典型的“雅宴畫”，這種“雅宴”主題由同為洛可可風(fēng)格的法國畫家讓-安托萬·華托創(chuàng)造，被布歇等同時(shí)期畫家繼承，表現(xiàn)了上流社會(huì)男女在田園中戀愛嬉戲的場景，傳遞出人在自然中的閑適與和諧。
然而當(dāng)藝術(shù)家受啟蒙運(yùn)動(dòng)影響開始以批判性眼光看待社會(huì)時(shí)，他們中的一部分人開始參與到對社會(huì)現(xiàn)實(shí)的批判與揭露，并通過贊美自然和謳歌勞動(dòng)者形象的方式喚起大眾的良知。巴比松畫派代表畫家米勒的一生幾乎都與農(nóng)村和土地糾纏在一起，他正是因?yàn)橐娮R(shí)到城市中產(chǎn)階級的傲慢與奢靡，才激發(fā)起對農(nóng)民和真實(shí)生活相親近的渴望?！妒八胝摺愤@類農(nóng)民題材作品表現(xiàn)出米勒的無限才華，也在樸實(shí)凝練的藝術(shù)語言中濃縮了他對于生活本質(zhì)的理解和強(qiáng)烈的社會(huì)批判意識(shí)。
伊人容貌里的世事變遷
在古往今來的文學(xué)藝術(shù)作品中，女性都是被描摹的主要對象。自文藝復(fù)興以來，女性肖像畫大多是皇室貴族委托創(chuàng)作的作品，直至18世紀(jì)末期，越來越多的平民女性形象進(jìn)入到世俗化的繪畫場景中，雖然女性肖像作品仍然以男性藝術(shù)家視角作為主導(dǎo)，但除了典雅端莊的傳統(tǒng)形象外，具有個(gè)性特點(diǎn)和自主意識(shí)的女性形象也開始凸顯。在亨利·穆拉德《一位衣著時(shí)髦的女士肖像》中，我們可以看到新古典主義時(shí)期最為流行的女性裝束和感受到彼時(shí)女性的氣質(zhì)；約翰·辛格·薩金特筆下的《哈羅德·威爾遜夫人肖像》則更是體現(xiàn)出，畫家在對創(chuàng)作女性肖像形式探求過程中所蘊(yùn)含的現(xiàn)代意義及解放意義。
進(jìn)入19世紀(jì)末20世紀(jì)初，各種先鋒藝術(shù)運(yùn)動(dòng)紛紛涌現(xiàn)，藝術(shù)語言的邊界也在一次次“反叛與革新”中不斷被拓寬。在人物畫創(chuàng)作領(lǐng)域，人物形象變得越發(fā)偏離寫實(shí)，甚至超越了現(xiàn)實(shí)。藝術(shù)家的創(chuàng)作也不再以構(gòu)建人物形象為主要目的，而是通過或充滿隱喻、或夢幻神秘等多元表達(dá)方式抒發(fā)著自我的思考與感受，也探索著藝術(shù)創(chuàng)作的新形式。超現(xiàn)實(shí)主義畫家馬克·夏加爾的《馬戲》給觀眾營造出原始而瑰麗的奇異童話；波普藝術(shù)家安迪·沃霍爾的創(chuàng)作更是突破了藝術(shù)與生活的邊界，從此，藝術(shù)不再是少數(shù)人的特權(quán)，而是真正走進(jìn)了人民大眾的生活。
縱觀這場跨越五個(gè)世紀(jì)以來的西方人物畫大展，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，人物繪畫從不止于“容顏”，那些凝固于畫布的人物形象，恰恰留下了時(shí)代變遷的痕跡。
（作者系國家大劇院策展人）
