走進“馬蒂斯的馬蒂斯”
法國藝術(shù)家亨利·馬蒂斯的藝術(shù)作品展“馬蒂斯的馬蒂斯”日前在北京開幕。展覽囊括法國北方省省立馬蒂斯美術(shù)館的280余件藏品，以時間為軸，向觀眾講述了藝術(shù)家的完整創(chuàng)作歷程。素描、油畫、雕塑、版畫、拼貼，一件件展品呈現(xiàn)出馬蒂斯畢生執(zhí)著于現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)新的創(chuàng)作風(fēng)貌。
續(xù)接古典藝術(shù)
“馬蒂斯的馬蒂斯”被視為創(chuàng)作者跨越時空“親自策劃”的展覽。1952年，83歲的馬蒂斯將最為珍視的一批作品捐給家鄉(xiāng)，成為馬蒂斯美術(shù)館的館藏核心。馬蒂斯美術(shù)館位于畫家的家鄉(xiāng)勒卡托—康布雷齊，是唯一一座由馬蒂斯親自設(shè)計的美術(shù)館。他不僅設(shè)計了展廳空間，還對作品選擇與策展思路提出細致意見，這也是本次展覽的靈感來源：“馬蒂斯的馬蒂斯”特意參考了美術(shù)館的展覽空間和陳列方式，令觀眾能夠從藝術(shù)家的視角出發(fā)，深入理解他的創(chuàng)作脈絡(luò)、創(chuàng)作方法和藝術(shù)理念。美術(shù)館館長帕特里斯·德帕爾普說，“馬蒂斯樂于分享經(jīng)驗、傳授知識，展覽‘馬蒂斯的馬蒂斯’因此而誕生，為觀眾擔(dān)任導(dǎo)覽的正是馬蒂斯本人?！?/p>
作為現(xiàn)代藝術(shù)的開拓者之一，馬蒂斯以迥異于歐洲學(xué)院傳統(tǒng)的“色彩革命”著稱，他將色彩的表現(xiàn)性作為藝術(shù)感染力的首要元素，是第一位將裝飾風(fēng)格帶入嚴肅藝術(shù)殿堂的繪畫大師。事實上，對于西方古典藝術(shù)，尤其是充滿理性精神的素描，馬蒂斯十分重視。在回顧創(chuàng)作來源時，他一再強調(diào)自己在藝術(shù)探索中對歐洲寫實藝術(shù)和素描傳統(tǒng)多有借鑒與傳承。
因而，在“馬蒂斯的早期藝術(shù)訓(xùn)練”板塊中，觀眾能夠看到傳統(tǒng)繪畫訓(xùn)練為藝術(shù)家打下的堅實基礎(chǔ)：臨摹古典繪畫大師作品，尤其是對法國畫家夏爾丹靜物畫的學(xué)習(xí)令馬蒂斯受益匪淺。法國雕塑家羅丹的作品也讓他深受震撼，通過吸收轉(zhuǎn)化，馬蒂斯將表現(xiàn)激情與準確寫實完美融合，比如立于展廳中央圓臺的青銅雕塑《農(nóng)奴》，便借鑒了羅丹手指與刻刀并用的雕塑手法，風(fēng)格沉郁粗糲，人物堅韌的內(nèi)在精神通過身體肌肉團塊呈現(xiàn)的張力彰顯于外。
晚年的馬蒂斯曾說，“過去一年我在素描方面投入巨大的努力，是過去50年投入的結(jié)果”。對素描的深刻理解成就了馬蒂斯充滿生命律動的簡約藝術(shù)風(fēng)格。展覽展出的大量素描與石版畫令觀眾看到藝術(shù)家卓絕的造型歸納能力，寥寥幾筆，人物特征與內(nèi)心情感躍然紙上。在馬蒂斯晚年創(chuàng)作的彩色剪紙拼貼畫中，觀眾更能體味化繁入簡的造型與生機勃勃的色彩帶來的純粹力量。
晚年時期，馬蒂斯在建筑、壁畫、紡織、書籍等裝飾藝術(shù)領(lǐng)域取得巨大成就。在“馬蒂斯與織物”“馬蒂斯與書籍插畫”等板塊中，“馬蒂斯”式的圖案裝飾與充滿張力的斑斕色彩交相輝映，自成一格。這種整體化的裝飾風(fēng)格在“旺斯禮拜堂”的設(shè)計中表現(xiàn)得淋漓盡致，作品的每個細節(jié)都體現(xiàn)出線條與色彩的完美平衡。當(dāng)溫暖的陽光穿過富有生機的彩繪玻璃花窗，每位駐足于馬蒂斯藝術(shù)世界中的人都能深深感受到生命的豐盈與美好。
肇始現(xiàn)代藝術(shù)
時間的指針回撥至1889年。20歲的馬蒂斯剛剛考取法律執(zhí)業(yè)資格證，卻決定踏上繪畫之路。藝術(shù)生涯的開端并不順利，全家一度生活困頓。然而馬蒂斯已為投身藝術(shù)做好充分準備：師從法國象征主義畫家古斯塔夫·莫羅，在大量素描訓(xùn)練與古典名作臨摹中練就扎實的基本功；追隨法國點彩派畫家喬治·修拉與保羅·西涅克，學(xué)習(xí)如何將充滿情感表現(xiàn)性的純色與代表理性的畫面秩序相結(jié)合，為日后從色彩入手建立個人藝術(shù)體系奠定了基礎(chǔ)。
1905年，馬蒂斯來到海邊小鎮(zhèn)科利烏爾，在法國南方熾熱陽光的照耀下完成野獸派的開山之作《開著的窗戶》。一扇面朝大海的小窗，紅色、粉色與綠色、藍色毫無顧忌地并置一隅，大量未經(jīng)調(diào)和的顏色直接鋪陳于畫布之上，筆觸原始率真，熾烈洶涌，絲毫不見傳統(tǒng)學(xué)院派繪畫的微妙光影效果。主張主觀的純色并置而非學(xué)院派固有的色調(diào)體系，以粗獷原始的表現(xiàn)性筆觸取代學(xué)院派繪畫不著痕跡的優(yōu)雅筆觸，這樣的藝術(shù)風(fēng)格也讓馬蒂斯的新作得到“野獸”的稱謂。
被學(xué)院派畫家詬病為“野獸”的粗獷用色，其實并非畫家的任性隨意，而是創(chuàng)作者運用色彩關(guān)系，尤以冷暖色的強烈對比取代傳統(tǒng)寫實繪畫的素描明暗關(guān)系。如此一來，色彩既保留了原始強度，又因內(nèi)在遵從于素描的明暗對比關(guān)系，令作品在結(jié)構(gòu)整體性方面獲得統(tǒng)一，為現(xiàn)代繪畫探索出嶄新的道路。在這重意義上，野獸派畫作與歐洲繪畫傳統(tǒng)保持著內(nèi)在聯(lián)系。
此時，馬蒂斯逐漸形成鮮明的藝術(shù)風(fēng)格與現(xiàn)代藝術(shù)思想。在后來的藝術(shù)實踐中，他進一步簡化并強化了色彩運用，并汲取東方藝術(shù)神韻，注重線條的表現(xiàn)性與繪畫空間的平面性，形成全新的裝飾性風(fēng)格。在1910年創(chuàng)作的大型壁畫作品《舞蹈》中，藝術(shù)家依靠大面積平涂的藍色和綠色勾勒出田園牧歌般的寧靜氛圍。畫作線條簡單，構(gòu)圖樸素，卻涌動著飽滿的能量，充滿了生命的鮮活美感。
自野獸派伊始，歐洲繪畫藝術(shù)以新的面貌走進20世紀，與東方藝術(shù)具有異曲同工之妙的“平面性”藝術(shù)語言也得到不斷發(fā)展，并逐步走向現(xiàn)代抽象藝術(shù)。其中，馬蒂斯對色彩的徹底解放與富于裝飾意味的平面性繪畫，堪稱這一旅程的起點。
借鑒東方藝術(shù)
翻閱馬蒂斯晚年的影像資料，經(jīng)?？吹剿蛷d中懸掛著一塊漆木牌匾。這塊刻有“清廉南川”的牌匾來自中國，據(jù)稱是他60歲生日時收到的禮物。馬蒂斯曾說，“對我而言，啟示來自東方?！闭J識東方無異于發(fā)現(xiàn)一個新的思想宇宙，潛移默化地影響著他的藝術(shù)創(chuàng)作：從野獸派早期，馬蒂斯就意識到“空”（即留白）在繪畫里的重要性。他還認為書法集“造型符號”之大成，并將書法的運筆方式應(yīng)用于創(chuàng)作，20世紀50年代的系列肖像作品既表現(xiàn)出用墨的極度控制，又顯示出筆畫的自然流暢。
親近東方藝術(shù)，令馬蒂斯的藝術(shù)創(chuàng)作受到中國文藝界青睞。20世紀二三十年代，馬蒂斯的藝術(shù)曾對中國現(xiàn)代繪畫產(chǎn)生過深刻影響：劉海粟受到馬蒂斯對西方傳統(tǒng)藝術(shù)重新思考的啟發(fā)，注重營造大膽直接的繪畫表現(xiàn)力；丁衍庸感動于馬蒂斯作品中涌動的原始力量，將中國傳統(tǒng)金石趣味中的剛硬粗糲與野獸派風(fēng)格相融合，創(chuàng)作出富于民族品格的繪畫作品；關(guān)良在注重色彩表現(xiàn)力的西式油畫中融入優(yōu)雅的文人畫趣味，在西式油畫的中國化探索方面展開探索創(chuàng)新。積極推廣左翼新興木刻藝術(shù)的魯迅則主張將漢代畫像石、明清書籍插畫、民間美術(shù)與野獸派的表現(xiàn)性相融合，以提升左翼木刻版畫打動人心的力量……“馬蒂斯、野獸派與中國現(xiàn)代繪畫”板塊集中展示了1920年至1940年期間受馬蒂斯影響的中國藝術(shù)家創(chuàng)作和相關(guān)藝術(shù)文獻，呈現(xiàn)出一幅中西匯通的藝術(shù)圖景。
在馬蒂斯美術(shù)館落成之際，藝術(shù)家曾向家鄉(xiāng)民眾致信。他謙虛而誠懇地說：“我自始至終都不過是一個媒介而已”?；仡欛R蒂斯的藝術(shù)生涯，他的思想不僅啟發(fā)了西方抽象藝術(shù)，今天依然為面向大眾的設(shè)計藝術(shù)提供源源不絕的靈感。他倡導(dǎo)古為今用、東西合璧的創(chuàng)作理念展現(xiàn)出藝術(shù)創(chuàng)作的巨大包容性，時至今日依然不失為藝術(shù)創(chuàng)新和藝術(shù)交流的靈魂。
（作者為中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授）
