中國作家協(xié)會主管

2023年9月10日，是第39個教師節(jié)，李春平就是教師隊伍中的一員。他是憑著寫作當(dāng)上大學(xué)教授的，于是向?qū)W校提出建議，對于有創(chuàng)作潛質(zhì)的學(xué)生，讓他們用文學(xué)創(chuàng)作來替代畢業(yè)論文。學(xué)校采納了這個建議，第一年中文系就有四個學(xué)生寫長篇小說，以此順利畢業(yè)。提到李春平，沒有人不提到《上海是個灘》，這是他被符號化的成名作，一度成為上海的流行語，給他帶來了持續(xù)的影響和動力。李春平回憶在滬十年的經(jīng)歷，坦言自己要不停地寫作，雖說非常辛苦，但上海給了他生存的勇氣和溫暖。李春平后來回歸巴山腹地，寫出了“鹽道”三部曲，表現(xiàn)了巴山人民崇仁尚義、不屈不撓、堅忍不拔的精神品格。他認為這是民族精神的一部分，也是時代精神的一部分。

1 我要不停地寫作，雖說非常辛苦，但上海給了我生存的勇氣和溫暖。

青年報：春平兄好，我在網(wǎng)上搜了一下，發(fā)現(xiàn)叫李春平的人，有男有女，有慈善家有官員。你曾經(jīng)就沒有想過起一個筆名嗎？你覺得名字對一個人的影響是什么？

李春平：我在寫作之初就有筆名，我前妻的名字帶一個“琴”字，我的筆名就叫“琴夫”，用這個筆名發(fā)了五六個短篇小說。后來感覺筆名不好，作品總是發(fā)不出去，就用真名了。再后來，和前妻離婚了，筆名也就終結(jié)了它的使命。我覺得，名字跟宿命捆綁在一起。

青年報：你是陜西安康紫陽人，你介紹一下你的故鄉(xiāng)吧。紫陽因“紫陽真人”曾在此修行悟道而得名，意為“紫氣東來，陽光普照”，請問一下你的文學(xué)理想或者說是文學(xué)觀，是這片土地培養(yǎng)起來的嗎？

李春平：故鄉(xiāng)紫陽縣是全國唯一一個用道教命名的縣，地處巴山腹地，是個窮縣，但喜歡文學(xué)的人很多。山大溝深，百姓善良而多情。多情的地方盛產(chǎn)民歌。全縣有4000多首民歌，民歌中又以情歌居多。很多歌詞都是“郎”呀“姐”的。我曾研究過紫陽民歌的來源，有一些民歌可能是從吳越舊地傳來的。比如《郎在對門唱山歌》與明代文學(xué)家馮夢龍編輯收集的民歌集《琴操》相比，二者的用詞和意境非常相似，都發(fā)生在青年男女之間，都有織綾羅的情節(jié)，歌聲成為他們愛情的紐帶?！肚俨佟肥翘K州民歌。民歌在傳唱過程中，有時會根據(jù)傳唱者的需要在唱腔和歌詞上進行改動，甚至增添新的地域特征。以此推斷，這兩首民歌應(yīng)該存在一種同源關(guān)系，是同一時代的，都是明朝以前的山歌。

紫陽有“耕讀傳家”的傳統(tǒng)。我父親是從小喪父的，奶奶把他拉扯大，那么窮的日子，也要把他送到私塾念書，后來他當(dāng)公社書記，能夠背誦《論語》《孟子》等經(jīng)典，對我影響很大。小學(xué)時我就讀過《紅樓夢》《老殘游記》，不太懂，就喜歡琢磨。高中前，除了讀書就是勞動和瘋玩，小時把書包放下就吃飯，然后就往河里跑，一群男孩在水里嬉戲，然后躺在石頭上，比誰尿得高。遭到大人喝斥，我們便鉆到大石頭后面躲藏起來。與現(xiàn)在的孩子相比，我算是有一個完整的童年。父母教給我的，就是善良謙和。他們塑造了我完整的人格。所以，我所有的小說都很溫和，沒有血腥，沒有悲慘。

青年報：我們應(yīng)該一樣，都是農(nóng)民出身，你改變這一身份的途徑是什么？擺脫農(nóng)民身份以后，你的第一份工作經(jīng)歷怎么樣？

李春平：我的第一份工作是在高橋文化站，是1981年。我的工作是父親給我的。當(dāng)時有個政策，父親提前退休，我頂替。文化站僅我一人，財務(wù)都是我管。那時不缺錢，為了建圖書室，我買了很多自己喜歡的書，包括一批“漢譯世界名著”。市里有個很有學(xué)問的作家去看我，見我讀的是黑格爾的《小邏輯》，他嚇了一跳，過后說我，“小小年紀讀這些，此人必成大器?！惫治覠o能，至今也沒成大器。

我在文化站讀了四年書，寫了四年小說，發(fā)表了五六篇后，就被借調(diào)到省作協(xié)的《延河》編輯部去了，在小說組。那時，路遙剛剛由小說組組長轉(zhuǎn)為專業(yè)作家，我去了沒地方坐，就坐他的位子。后來路遙和賈平凹經(jīng)常到我宿舍下棋。一年后，我被召回，任紫陽縣政府秘書，后來又任縣委秘書。

青年報：我出生的村子現(xiàn)在回不去了，你的那個村子怎么樣？那里還有哪些令你牽掛的人和事？

李春平：我老家在十萬大山的包圍中，那里沒有親戚，只有父母的兩座墳?zāi)?，守望著那一畝多責(zé)任田。村子變化大，原來的土房子全變成了小白樓，煥然一新了?？墒?，耕作方式依然保持著農(nóng)耕文明的樣態(tài)，不是真正意義上的現(xiàn)代農(nóng)業(yè)文明。我每次回去，看到大量撂荒的肥田和茶園野草瘋長，看到屈指可數(shù)的村民，心里很難受。農(nóng)民竟然成了耕地上的稀有資源？如果看到在田間耕種的農(nóng)民，算是非常幸運的事了。我們小時候，土地是命根子，早上哼著山歌出門，晚上流著汗水回家。現(xiàn)在我家的土地送人都沒人要，只見一片芳草萋萋。農(nóng)民失去了對土地的熱情，對土地不再依賴，也不再珍惜，簡直就是“不要命了”。如何喚起他們對土地的熱愛和信心，這是鄉(xiāng)村振興的必要前提。

青年報：你的散文集《激動得很累》中收入了一篇三萬字《自述》，講述了一些闖蕩上海灘的經(jīng)歷。你當(dāng)年在紫陽的機關(guān)工作好好的，怎么想著要闖蕩上海灘呢？你在上海工作生活了好多年，你是怎么理解上海這座城市和上海人的？

李春平：十年的機關(guān)生活，活得不像自己，所以不想這樣耗一輩子。正好，1989年我在《萌芽》雜志發(fā)表小說《巴山漆王》還得了獎，責(zé)任編輯楊波給我寫信說，你小說寫得好，應(yīng)該到上海看看。過了幾年，我就帶著文學(xué)出逃了，期待著在上海打開一片新天地。1996年我到《萌芽》雜志見楊波時，才知道楊波是個美女，當(dāng)時她正要收拾東西去澳大利亞，說“沒時間和你聊了，我馬上要走”。匆匆一見，再無聯(lián)系。后來我寫了長篇《上海是個灘》，《文學(xué)報》記者陸梅是第一個采訪我的記者。又應(yīng)上海辭書出版社之約寫了長篇紀實文學(xué)《辭海紀事》，反響不俗。報告文學(xué)《跨越世紀的文化準備》被《新華文摘》全文轉(zhuǎn)載。在滬十年，我要不停地寫作，才能維持生計。雖說非常辛苦，但上海文學(xué)界給了我生存的勇氣和溫暖。

青年報：在上海大概生活了十年，你怎么想著又回去了，而且不是回到西安這樣的大城市，選擇回到了相對比較偏遠的安康？

李春平：因為安康師專要升格為本科院校，我作為人才被引進回來了。個中原因很多，我母親去世了，如果我在上海，回老家上墳很麻煩。雖說很喜歡這座城市，長期漂流也不是回事，感覺沒有根。安康是個很好的地方，養(yǎng)老不錯。如果搞創(chuàng)作，大城市更有優(yōu)勢。多年來我發(fā)現(xiàn)了一個秘密，文學(xué)是有邊界的，作家所處的區(qū)域就是它的邊界。一樣水準的作品，大地方的影響力會比小地方的大。我在安康小城，是“地方上的作家”，只能靠作品死扛硬拼。

青年報：你現(xiàn)在是安康學(xué)院的教授、安康市文聯(lián)主席，你有沒有想過，如果繼續(xù)留在上海，如今會是什么情況？

李春平：繼續(xù)留在上海，可能會有更多的都市作品，卻實現(xiàn)不了我的創(chuàng)作轉(zhuǎn)型。那么貴的房子，可能買了，但有欠債。欠債是件很頭疼的事情，我從不喜歡在壓力下生存。

青年報：你第一次發(fā)表的作品和你最近一次發(fā)表的作品分別是什么？相隔這么多年，它們有什么相同和不同的地方？

李春平：第一次發(fā)表作品好像是在1983年的《丑小鴨》發(fā)表的《鄭家女子》，最近發(fā)表的小說是2022年第11期《小說月報·原創(chuàng)版》發(fā)表的《艾可喜家的鄉(xiāng)村故事》，整整相隔40年。那時候的小說很稚嫩，寫得拘謹?，F(xiàn)在成熟了，下筆前思考的東西多了，下筆后注入的東西多了。

2 我們要寫堅忍不拔的精神品格，這是民族精神的一部分。

青年報：但是，你的成名作應(yīng)該還是在上海那段時期創(chuàng)作的，尤其是長篇小說《上海是個灘》，為你贏得了廣泛的聲譽并且影響至今，被上海文學(xué)界稱為“滬上最著名的陜西人”。這篇小說的創(chuàng)作和出籠過程是怎樣的？

李春平：《上海是個灘》給我?guī)淼挠绊懞艽?，其實并沒有寫好。當(dāng)時我很蠢，對方要求15萬字左右，我怕寫多了人家不要。如果再寫十萬字，故事會曲折很多，人物會豐滿很多，可能更有深度。我是很幸運的。小說寫到多半的時候，就看到上海作協(xié)要編輯出版“大上海小說叢書”的消息，三天后，我就接到上海作協(xié)秘書長、著名評論家毛時安先生的電話，讓我把小說寫好后交給他。后來聽說，看小說的人只看了幾頁，就說：“陜西又出了個作家，很不錯?！敝缶晚樌霭媪?。除了出版社給我的稿酬外，作協(xié)還給了我兩次稿酬。接著，我在《上海文學(xué)》發(fā)表了中篇小說《玻璃是透明的》，北京電影制片廠把它拍成了電影，2000年被中宣部列為10部“國慶獻禮片”之一。這是馬伊琍主演的第一部電影。

青年報：《上海是個灘》，被稱第一部反映浦東改革開放的長篇小說。小說開篇就考問：“小時候，我問父親，上海是什么。父親說，上海是個灘。長大之后，我又問父親，上海是什么。我父親還是說，上海是個灘。我本以為上海是個海，怎么上海是個灘呢？”小說里的“我”和其他人物，包括故事基礎(chǔ)，都應(yīng)該是有原型的。你最懷念那段歲月中的什么？

李春平：我最留戀和懷念的是浦東臨沂中學(xué)，我第一次租房就是這個學(xué)校的房子，在臨街的二樓，我在這里完成了長篇紀實文學(xué)《辭海紀事》?，F(xiàn)在這個學(xué)校不見了。離學(xué)校不遠處是南碼頭臨沂小區(qū)某樓604房間，我在這里度過了五年。我回安康，住學(xué)校家屬院，也選擇了604這個房號。我懷念那些緊張而有序的闖蕩歲月。

青年報：其實，你在上海還創(chuàng)作了大量的作品，比如《情人時代》《上海夜色秀》《我的多情玩伴》《落紅無數(shù)》《步步高》。你認為和《上海是個灘》相比，有沒有什么超越之處？

李春平：除了《上海夜色秀》，其他作品都可以?！恫讲礁摺逢P(guān)注了執(zhí)政智慧的問題，是一本熱銷的小說，出版過三個版本。如果和《上海是個灘》相比，我結(jié)構(gòu)故事的能力更強了，開始關(guān)注社會矛盾。

青年報：你的作品都具備暢銷的元素。在娛樂至上的新媒體時代，要想實現(xiàn)自己的文學(xué)價值，就必須具備可讀性。你認為，可讀性、文學(xué)性和思想性哪個更重要？它們分別起了什么作用，之間的關(guān)系又是什么？

李春平：可讀性是很重要的，如果作品艱澀難懂，讀者會放棄閱讀。但是，可讀性必須建立在文學(xué)性和思想性的基礎(chǔ)上才會有意義。只有思想性，沒有可讀性和文學(xué)性，思想就是蒼白無力的說教。只有可讀性和文學(xué)性而沒有思想性，作品就歸于膚淺。只有文學(xué)性和思想性，可讀性差的話，讀來可能太費勁了。所以，優(yōu)秀作品必須是三者之間的高度統(tǒng)一。

青年報：我們來談?wù)勀慊貧w時期的作品吧。這一時期的作品依然很多，最突出的也是最有分量的，當(dāng)屬“鹽道”三部曲——《鹽道》《鹽味》《鹽色》。你當(dāng)初為什么想到要去寫“鹽”？鹽是非常日常的一個意象，你是怎么理解“鹽”的？

李春平：鎮(zhèn)坪古鹽道以重慶巫溪縣大寧鹽廠為起點向外延伸，鎮(zhèn)坪則是陜西、湖北通向大寧鹽廠的唯一旱路，很多路段都是從懸崖峭壁上穿鑿而過，非常兇險，還要面對野獸和土匪，乃至背鹽成了死亡的隱喻。某某人死了，就說他“背鹽去了”。我爺爺就是在背鹽路上被土匪搶鹽時打死的，那年他25歲。千百年來，巴山的背鹽人祖祖輩輩都從這里走過，最多的時候，這條路上同時走著幾百人的“鹽背子”，他們用血汗換成錢，養(yǎng)活了無數(shù)家庭。一代代巴山人繁衍下來，才有了今天的繁榮。茫茫大巴山橫跨四個省市，自古以來，沒有哪個作家好好寫過大巴山，我是大巴山的子民，深知巴山人生存的艱難困苦，所以我來寫。寫鹽道系列小說，表現(xiàn)他們崇仁尚義、不屈不撓、堅忍不拔的精神品格，這是民族精神的一部分，也是時代精神的一部分，時代性就是它的當(dāng)代意義。

青年報：和現(xiàn)實貼得太近也有弊端，有很多現(xiàn)實主義作品，隨著時代的發(fā)展變遷，文學(xué)價值可能隨之消退。但是路遙的《平凡的世界》，現(xiàn)在的讀者，對于當(dāng)年的農(nóng)村生活已經(jīng)十分陌生，依然能夠引起共鳴。文學(xué)作品的價值在于高出現(xiàn)實的那一部分，你認為這一部分指的是什么？

李春平：確實，現(xiàn)實會制約我們的想象，有一些浮躁的未經(jīng)沉淀的東西沒有經(jīng)過時間的過濾而納入創(chuàng)作中來，在一時激情的沖動下進入創(chuàng)作狀態(tài)，是非理性的草率行為。我覺得，對那些很有感覺的現(xiàn)實題材，最好讓它冷卻，冷卻到忘卻的地步再拿出來思考，效果就會更好，文學(xué)價值會更大。至于高出現(xiàn)實的那一部分，就是海明威“冰山原則”中的“水下部分”，作品如冰山，只有八分之一在水面上，而情感和思想是水下的八分之七。小說中，高出現(xiàn)實的那一部分， 或許是人物和情節(jié)上表現(xiàn)出來的人類普遍認同的精神品格和價值追求。

青年報：“鹽道”三部曲和上海系列的作品，它們之間有沒有血緣上的關(guān)系？

李春平：一個血統(tǒng)生了兩個不同的娃。個性不同，長相不同，氣質(zhì)不同。生長環(huán)境有別，但他們都是好孩子。

青年報：你的創(chuàng)作還有一個亮點就是影視改編，尤其是根據(jù)你的小說《郎在對門唱山歌》改編的同名電影，獲得了多項大獎。通過幾次改編，你感覺影視和文學(xué)之間有什么差別嗎？

李春平：小說被拍成影視，會覺得虛擬的人物從文字里走了出來，變成了有生命的活體。就同一個故事而言，小說是文字化和文學(xué)化的影視，影視是畫面化和動作化的小說。但寫小說比寫劇本更有味道。寫劇本太枯燥了，未經(jīng)影視轉(zhuǎn)換的文字很無趣。

青年報：無論寫哪里，你的優(yōu)秀作品都很多，尤其在讀者群中影響較大。你自己最喜歡哪一部？你覺得最具有經(jīng)典品質(zhì)的是哪一部？能夠經(jīng)受住時間考驗的作品才是經(jīng)典，你覺得成為經(jīng)典最重要的元素是什么？

李春平：在我個人的“文學(xué)史”上，像《玻璃是透明的》《巴山騸匠》《懸崖上的村莊》都是不錯的中篇小說。長篇中，“鹽道”三部曲可能是最具有經(jīng)典品質(zhì)的作品，現(xiàn)在這部小說還沉寂著，若干年后，能不能顯現(xiàn)它的文學(xué)價值，鬼知道。有句話說“是金子總會發(fā)光”，這話未必正確。金子埋在沙中，也有永遠不見天日的時候。我們經(jīng)常見到另一種情形：發(fā)光的未必都是金子。而成為經(jīng)典最重要的元素，我認為有三個方面：第一是出色的文本結(jié)構(gòu)。第二是精美的故事演繹。第三是崇高的精神指向。

3 我們的想象力經(jīng)常被生活打得稀爛，導(dǎo)致我們的作品沒有生活本身精彩。

青年報：你最近在《光明日報》發(fā)了一篇論文《小說的張力》，我看你的文學(xué)理論修養(yǎng)很深，而且你是中文系的教授，你覺得理論水平對一個作家有用嗎？現(xiàn)在大學(xué)里的各種創(chuàng)意寫作班很多，你認為作家能培養(yǎng)得出來嗎？

李春平：理論本身對作家是沒什么用的，但對于教授來說，如果沒有理論修養(yǎng)，教授的頭銜就支撐不起來。我在教授崗位上，更多的時間是創(chuàng)作，所謂教學(xué)也是指導(dǎo)文學(xué)青年。2006年，在漢江邊陪溫儒敏老師喝茶，他對我說：“你就不要指望在高校培養(yǎng)作家，高校不是培養(yǎng)作家的地方?！碑?dāng)時認為他在打擊我的育人熱情，后來發(fā)現(xiàn)真是這樣的。我沒有培養(yǎng)出來過作家。我學(xué)生中有一個文學(xué)評論寫得很不錯的小伙子，我想，如果沒有我的指導(dǎo)，他照樣也會寫得不錯，因為他太喜歡。

青年報：在《小說的張力》中，你把小說的張力分為語言的張力、人物的張力、情節(jié)的張力三個部分。我們就談?wù)務(wù)Z言的張力吧。好多優(yōu)秀的小說家，都有寫詩的經(jīng)歷，比如莫言、賈平凹、張煒、畢飛宇，你有寫詩的體驗嗎？怎么看待這種現(xiàn)象？

李春平：很多作家都有寫詩的經(jīng)歷，我也寫過詩，但羞于示人。我并不想成為詩人，寫詩是一種思維訓(xùn)練，能探索到一種敘事意境，期待將詩的感覺用于小說。練瑜珈的美女是為了塑形，但也達到了健身的目的。莫言早期小說的句子有歷史感，畢飛宇的語言注入了詩與哲理。但他們都不是詩人，而是小說家?，F(xiàn)代作家中，魯迅最牛，他能把舊時代的陰霾滲透到語言中去，我每次讀他的作品，就感覺身處陰云密布的日子。這個太厲害了。

優(yōu)秀小說家都在追求句子的意義，這個“意義”就是語言的張力，它是有內(nèi)涵的，是可以發(fā)酵和膨脹的。語言的張力是推動故事前行的著力點或發(fā)動機，它會讓小說順著作者預(yù)設(shè)的路徑前行。因為人物性格的積極介入，敘事語言就變得很有彈性，有時會改變或顛覆作者最初的構(gòu)想，讓小說往另一個方向走去。假設(shè)語言是考查一個作者是不是優(yōu)秀小說家的基本指標，那么就有一些著名的小說家過不了“語言關(guān)”，他們只是停留在講故事的淺表層面，精彩的故事固然值得肯定，可他們使用了粗礪的語言材料，而不是精細的藝術(shù)語言去構(gòu)建文本。我有時很懷念先鋒小說家盛行的日子，格非、孫甘露、馬原這伙人，他們創(chuàng)造了當(dāng)代漢語奇觀。如果沒有強勁的語言張力，先鋒就不可能成為先鋒。而先鋒小說的語言，恰恰又給我們提供了某些現(xiàn)代性的啟示和參照。

青年報：關(guān)于語言的第二個問題，現(xiàn)在是普通話時代，大家從小學(xué)的都是普通話，平時又都說著普通話，大多數(shù)作家現(xiàn)在都是用普通話寫作。你結(jié)合自己的實踐，說說方言對文學(xué)作品意味著什么？

李春平：方言不利于文本傳播?？图以?，吳方言，還有溫州話，都是很難進入文學(xué)閱讀層面的。試想，如果茅盾的《子夜》《蝕》用滬語寫作，那將是一種什么情形？方言是一種區(qū)域性的小眾文化，在小說中偶爾用一些方言作為特殊用意的表達，可以起到畫龍點睛之功。語言作為工具，永遠是為說事服務(wù)的。干什么活用什么工具，廚房案頭的主要工具是菜刀，但有時可能用剪刀更好使。我個人也在寫作中用到方言，但不能多用，不能人為地設(shè)置閱讀障礙。這個問題，古人很懂。西漢楊雄為什么寫《方言》這部著作，就是為了消除語言障礙，打通壁壘。你看唐詩宋詞里，鮮有方言。元代的散曲里面有方言出現(xiàn)，也不多。近代學(xué)者張相就編寫過一個《詩詞曲語辭匯釋》，里面就涉及方言注釋。這說明，古今作家都注意到了方言在創(chuàng)作上的局限性問題。

青年報：我又想到你發(fā)在《光明日報》上的另一篇文章《文學(xué)要有想象力的飛翔》，當(dāng)今社會，離奇的事情特別多，很多已經(jīng)超出了作家的想象。也就是說，作家的想象力是蒼白的，這是不是文學(xué)被邊緣化的原因？

李春平：我曾天真地認為，作家的想象力是無窮的。后來發(fā)現(xiàn)，我們的想象力經(jīng)常被生活打得稀爛，導(dǎo)致我們的作品沒有生活本身精彩。因為想象力產(chǎn)生的基礎(chǔ)是我們固有的經(jīng)驗、記憶和周遭，一個人的生活和視野都限制在這個范圍內(nèi)，想象力是受限的，很難覆蓋到陌生的圈子和領(lǐng)域。如果不注入新的生活樣態(tài)，勢必導(dǎo)致想象力的沉睡，甚至枯萎。所以說，強調(diào)作家深入生活是有道理的，它的意義不在于體驗，而在于得到啟發(fā)，激活想象力，讓它馳騁四方，神游八極。

青年報：現(xiàn)在的年輕人都沉迷于網(wǎng)絡(luò)，樂于碎片化的輕松的閱讀。你覺得讀書對年輕人的人生有何影響？

李春平：我不反對碎片化閱讀。所有系統(tǒng)知識拆散之后就是一堆碎片，這些碎片進入融媒體，就是一個個知識點。十多年前，我在《文學(xué)報》給年輕人開過一次書單。后來我發(fā)現(xiàn)，大學(xué)中文系的必讀書目涵蓋了一百多種文學(xué)經(jīng)典，全部讀完就足夠了。只是很少有人能夠把它讀完。有的作家喜歡賣弄他讀了哪些外國小說，我不認同?，F(xiàn)在翻譯很發(fā)達，很多西方國家每年都有新人新作，這個龐大的隊伍良莠不齊，不少普通作品被翻譯過來，我曾經(jīng)買過十幾本小說專門來看，我說句狂妄的話吧：有些作品，跟中國當(dāng)代優(yōu)秀作家的水平真沒法比。不妨做個測試：如果把這些外國小說中的人名和地名替換成中國的，作者也換成中國作家，可能沒有出版社愿意出版。

受訪者簡介：

李春平，小說家，安康學(xué)院文學(xué)與傳媒學(xué)院教授，陜西師范大學(xué)碩士生導(dǎo)師。主要作品有：長篇小說《上海是個灘》《步步高》等11部，長篇報告文學(xué)《辭海紀事》等，中篇小說30余部。十多篇作品被《新華文摘》《小說月報》《小說選刊》《中篇小說選刊》《作品與爭鳴》等刊物轉(zhuǎn)載?！胞}道”三部曲2020年由人民文學(xué)出版社出版。

多部小說被改編拍攝成電影和電視劇。中篇小說《玻璃是透明的》被北京電影制片廠改編拍攝成電影，為2000年中宣部10部國慶獻禮片之一，曾獲第八屆北京大學(xué)生電影節(jié)多個獎項。中篇小說《郎在對門唱山歌》被改編拍攝成我國第一部實名制電影，在第十四屆上海國際電影節(jié)上斬獲“最佳新人女演員獎”“最佳男配角獎”“最佳女演員獎”“最佳編劇獎”“最佳音樂獎”五項大獎。