在無聲畫作中探尋古樂遺存 ——讀《畫外有清音》
明 圣跡圖（學琴師襄） 絹本設色 孔府檔案館藏
中華民族有著悠久的文明發(fā)展史，由此孕育出源自上古并延續(xù)至今的樂文化傳統(tǒng)。隨著時間的流逝，傳統(tǒng)音樂中的活體音響雖然無法再現(xiàn)，但沉淀著歷史底蘊和人文精神的樂譜、樂器、樂人、樂事，往往形諸我國古代各個歷史時期與音樂相關的文物遺存、典籍史料和近代以來的考古新發(fā)現(xiàn)。將古已有之的音樂圖像、當今出土的音樂文物與音樂文獻相互印證、互為補充，全方位地研究中國古代音樂，解讀其深藏的時代氣息和文化內涵，成為人們了解古老悠久文化傳統(tǒng)的重要方法，也是當下提升文化自信、向世界傳遞中國聲音的重要手段。
基于數(shù)年涉獵古籍中藝術文獻、音樂文獻和圖像學等方面的學術研究，《畫外有清音——中國畫里的音樂史》（以下簡稱《清音》）一書的作者劉潔在浩如煙海的典籍文獻和文物中另辟蹊徑，選取自上古至清末30余種中國古代繪畫造型藝術的遺存為研究對象，如青銅繪飾、畫像石、畫像磚、墓葬壁畫、石窟壁畫、文人繪畫等，用樂圖互證的方式，帶領讀者沿著時間的線索追尋古樂遺存的足跡，引導讀者盡可能地認識文物的本真狀態(tài)，體悟古代音樂、音樂家和音樂生活的音容笑貌，感受音樂歷史長河的波瀾壯闊。
與一般學術著作不同，《清音》以中國歷史紀年為序架構全書的內容，通過生動翔實的圖像史料和科學嚴謹、直觀形象、通俗易懂的文字敘述來勾勒中華民族樂史的流變。同時，書中大量豐富精美、色彩斑斕的音樂圖像及其特有的歷史質感和賞心悅目的藝術美感，為讀者帶來視覺上的雙重震撼。
在以往的圖像研究中，研究者多集中于對某一幅或某一類型圖像作具體的考釋解讀，比如對敦煌壁畫或漢畫像中樂器、樂隊、樂舞的具象或綜合考證研究。這些專題性質的個案研究雖然有效揭示了某一斷代史的文化景觀，但畢竟囿于資料信息源和方法論方面存在一定局限，學術研究的縱深度和整體性受到一定的制約。為了拓展學術探討的領域、范圍和深度、廣度，作者打破這個約定俗成的框框，從故宮博物院、國家博物館、國家圖書館、山西省博物館、陜西歷史博物館、吉林省博物館、湖南省博物館、四川省博物館等博物館及收藏機構中盡可能地搜集資料，將上古至清末的相關文物融為一體進行系統(tǒng)調查和梳理。作者不僅從個案研究入手，深挖中國畫中傳遞的音樂問題，亦將這些問題串聯(lián)起來，于史料文獻中對文物意境進行跨時代的深度解構，從音樂圖像來管窺由中國傳統(tǒng)文藝美學思想維系的中華民族樂史之變化與發(fā)展。
《清音》一書以遠古時期具有鮮明圖像化特征的象形文字符號——甲骨文、金文所記載的關于樂器的字形作為全書的開篇，以描繪清代宮廷燕樂的《塞宴四事圖》《紫光閣賜宴圖》作為尾聲。上自史前文明和青銅時代，經秦漢、魏晉南北朝、隋唐五代、宋遼金，直至元明清，用32章共計20萬字的篇幅，將中國古代音樂從遠古、中古到近古的發(fā)展歷程盡呈眼底，其歷史涵蓋之宏富、歷史分期之細致可見一斑。書中每一章均圍繞一幅或一系列畫作展開，并依據圖像所呈現(xiàn)的音樂內容附有簡短而凝練的標題。讀者可清晰一覽中國古代每個歷史時期的重要文物遺存及該時期音樂的形式、內容、功用或音樂在政治、經濟、文化思潮影響下蘊含的美學思想等。如此的架構設計，不僅凸顯該書歷史敘事的豐富性，亦折射出中華音樂文化在歷代傳承和多民族文化交融交織的時間長河中呈現(xiàn)的規(guī)律性。
眾所周知，中國音樂文明有著久遠的發(fā)展史，先民在漫長的原始社會創(chuàng)造出豐富多樣的與勞動生活有關的音樂。由于現(xiàn)存文字記載較少，學界對于遠古時期音樂的研究主要依據新石器時代出土的樂器、甲骨文、金文和神話傳說。于是，本書第一章《遠古的樂器符號：先民文字的圖像趣味》部分，作者以考古挖掘的四種樂器的圖像為主體，基于從象形、指事等方面對甲骨文、金文進行解構分析，結合史學論著的記載，形象有趣地闡述哨、笛、磬等新石器時代擊奏樂器和吹奏樂器的形制構造、演奏方法和使用場合。雖然這些遠古時期的樂器僅能奏出簡單的音調，但它們與祭祀禮樂活動有關，是周代禮樂制度建立的文化奠基石，是探索中華文明起源的重要承載物。至春秋戰(zhàn)國，周公的“制禮作樂”再經建設逐漸發(fā)展為儒家崇尚的樂教思想，強調以學詩、學禮、學樂來完成人的修身養(yǎng)性，最終實現(xiàn)齊家、治國、平天下的偉大理想。
漢代結束了先秦諸國的紛亂征戰(zhàn)，建立起統(tǒng)一的封建中央集權國家，國力強盛、經濟繁榮，文化生活豐富多彩?！肚逡簟返谒恼潞偷谖逭峦ㄟ^百戲、樂舞再現(xiàn)漢代的民間娛樂生活和宗廟祭祀文化，揭示漢代音樂特有的神韻和風采——虛幻神奇與現(xiàn)實人生交織。
三國至隋唐五代，是我國各民族歌舞音樂文化交流融合的時代，樂曲、樂器、樂舞、樂論均發(fā)展至黃金時期。第七章以三幅描繪“竹林七賢”生活場景的畫作映射隱士文人音樂審美情感的變化；第八章以《斫琴圖》為主體，從樂器學的角度描繪琴、琴樂、琴人之關系，令讀者洞悉琴在時代變遷中對人精神世界的影響；第九至十二章分別以繪飾圖、壁畫、經變圖（畫）為主體闡述唐代的琵琶、歌舞音樂、說唱文化的輝煌盛況，借日藏《信西古樂圖》還原唐代音樂的全貌，展示出中華文化在交流互鑒中發(fā)揮的重要作用。
此外，書中還使用了大量融合詩、畫、樂敘事手法的畫作，如《文姬歸漢圖》《西廂記》版畫等。作者通過提取文學藝術、繪畫藝術、音樂藝術中的關鍵信息，多角度多場域對畫作所呈現(xiàn)的文化景觀進行挖掘和闡釋，使那些本來被時間凍結了的文物實例呈現(xiàn)出活生生的歷史面貌和多彩多姿的音樂生活。
我國古代音樂的圖像史料十分豐富，作者從橫無際涯的文物和文獻中汲取30余種中國畫作品，結合圖像學、藝術史學、考古學、音樂學、美術學等多學科的知識，一層層揭開那些不會說話的文物的神秘面紗，厘清音樂的歷史脈絡，綻放傳統(tǒng)文化的獨特魅力?！肚逡簟返某霭娌粌H為學界提供了翔實可靠、豐富鮮活的研究我國古老樂文化傳統(tǒng)的第一手資料，在一定程度上也彌補了嚴重缺乏活體音響實證資料的“啞巴”音樂史的不足，更為我國音樂圖像學學科的樂圖互證研究帶來了新的思路與方法。書中所建構的“圖像·文獻·音樂”書寫理念，最早可追溯圖譜之學，至北宋時期形成系統(tǒng)的以“補史料之缺亡，正諸儒之謬誤”為主旨的金石學。同時，也融入了近年來不斷興起的圖像學研究方法，讓讀者對畫作本身、畫中具象事物的象征及隱喻、畫作所屬時代的文化信息有了深入的了解。
中華民族在幾千年的歲月長河中創(chuàng)造了輝煌燦爛的中華文明，為人類文明進步作出了不可磨滅的貢獻?；仡欉^去、立足當代、放眼未來，音樂發(fā)揮的作用是巨大的。與音樂同根發(fā)生，雖形態(tài)有異卻有著異曲同工之妙的圖像遺存與音樂典籍，則最能作為一種系統(tǒng)完整的史料信息，以可觀的形象與可靠的文獻向廣大讀者尤其是青少年傳播我國古老悠久、絢麗多彩的樂文化，傳承中華民族的時代精神。
（作者：栗樹，系藝術學博士，信陽師范大學音樂與舞蹈學院教師）
