歌劇《義勇軍進行曲》：講述國歌是怎樣誕生的
作曲、編劇、導演、指揮、舞美、表演……任何一個環(huán)節(jié)的薄弱，都無法誕生出藝術精品。上海歌劇院和上海市徐匯區(qū)文旅局聯(lián)合出品的歌劇《義勇軍進行曲》，可以說在每個環(huán)節(jié)上都精益求精，創(chuàng)造了海派民族歌劇的新高度。正如編劇游暐之所說，該劇將當年勇立潮頭的中華好兒女鮮活地重現(xiàn)于舞臺，不僅展現(xiàn)了一個戲劇化的故事，更是記錄了一段波瀾壯闊的真實歷史。
1935年5月3日，在位于今天上海市徐匯區(qū)的百代小樓錄音棚，由黨的左翼電影小組直接領導的上海電通影片公司拍攝的影片《風云兒女》進行了主題歌《義勇軍進行曲》的首次錄音。同年5月24日，抗戰(zhàn)影片《風云兒女》在金城大戲院上演，主題歌《義勇軍進行曲》迅速傳遍大江南北。1949年9月27日，《義勇軍進行曲》被定為代國歌，于10月1日在開國大典上奏響。2004年3月14日，十屆全國人大二次會議通過憲法修正案，規(guī)定中華人民共和國國歌是《義勇軍進行曲》。從《義勇軍進行曲》到中華人民共和國國歌，一首歌曲歷經(jīng)歲月洗禮，依然高遏行云，其中飽含的中華兒女在民族危亡時刻頑強不屈、奮勇抗爭的愛國主義精神始終撼人心魄。
雖然上海歌劇院此前也創(chuàng)作過《國之當歌》《田漢》等以國歌為題材的作品，但當代中國舞臺以“義勇軍進行曲”為標題的作品這還是第一部。這部作品匯聚了國內(nèi)頂尖的作曲、編劇、指揮、導演、演員、舞美設計、燈光設計、服化設計、多媒體設計等力量，在重大題材創(chuàng)作上創(chuàng)造了新的藝術高度。通過作品，我們可以感受到創(chuàng)作者們超強的藝術駕馭能力。
既要講清楚《義勇軍進行曲》是如何誕生的，又要揭示《義勇軍進行曲》誕生于上海的必然性，是該劇面臨的一大挑戰(zhàn)。歌劇選擇聚焦六位歷史人物：田漢、聶耳、夏衍、司徒慧敏、許幸之、王人美，并以左翼黨的電影小組成立，聶耳入黨，藍衣社搗毀藝華電影公司，“三友”錄音機發(fā)布，電影《桃李劫》主題歌《畢業(yè)歌》在百代錄制，田漢被捕，聶耳在亭子間創(chuàng)作，聶耳被迫離開上海，《義勇軍進行曲》傳遍全中國等一系列真實事件貫穿其中。將真實的題材、人物，耳熟能詳?shù)臍v史事件濃縮在兩個小時里，故事敘述因果相承、流轉(zhuǎn)順暢。
歌劇《義勇軍進行曲》中，既有田漢、聶耳這樣的主角，還有夏衍、司徒慧敏、許幸之、王人美等人物形成的左翼文藝工作者群像；主角之間的關系也處理得非常妥帖，如對作為《義勇軍進行曲》主創(chuàng)人員的田漢和聶耳與作為左翼文化聯(lián)盟領導者夏衍的關系處理，就既體現(xiàn)歌曲創(chuàng)作者的魅力，也突出了黨的領導。然而，純粹的寫實會讓舞臺密不透風，該劇的創(chuàng)作者在劇中運用了很多虛筆和寫意。比如東北流亡學生白山、王人美的表妹曉月都是虛擬人物；全國所面臨的危亡絕境、上海灘的光怪陸離則是大寫意，讓畫面從舞臺內(nèi)拓展到舞臺外，既營造出縱深感，也讓情節(jié)的悲壯感、革命英雄主義和革命的浪漫氣質(zhì)得到有機融合。
歌劇《義勇軍進行曲》中有20多個場景，包括戰(zhàn)爭場面、左翼小組秘密基地、藝華公司和電通公司的攝影棚、錄音機試聽發(fā)布會、左翼人士的家庭空間等。這些場景多時空并行，如何迅速地、連貫地遷景，且不破壞連綿不斷的音樂，是又一挑戰(zhàn)。舞美設計通過在舞臺三分之一深處設置一組可以開合的邊檐幕，在舞臺上創(chuàng)造了一個“鏡頭”。邊檐幕在深度上對舞臺空間進行了分割，保證了前區(qū)演出時后區(qū)換景的遮擋需要，同時還可以配合地面車臺，在不打斷演出的前提下完成場景遷換。通過這個“鏡頭”的運動，形成“全景”“中景”和“特寫”，實現(xiàn)突出或弱化某個主體或場景的功能。邊檐幕的移動，則營造出影視語言中剪輯和切換鏡頭的通感，以“淡入和淡出”“閃黑”來表達時間、空間或情節(jié)的變化。場景遷換自然，同時增強了作品的藝術感和觀賞性，令觀眾如同觀看電影一般，不需要漫長的等待。許多細節(jié)極有畫面感，如從鐵窗射下來的縷縷光線以及光線里揚動的塵埃，既有電影的真實感，還有油畫般的質(zhì)感和層次感。
在音樂方面，左翼文化運動時期產(chǎn)生的一些代表歌曲的影子在劇中穿插出現(xiàn)，《義勇軍進行曲》的部分旋律更是成為全劇音樂最重要的主導動機，在整部劇中呈現(xiàn)出萌芽、長成、開花、結果的過程。從醞釀到一兩個音符、曲調(diào)的形成，再到最后發(fā)展成大合唱，《義勇軍進行曲》的旋律貫穿在劇中的多個環(huán)節(jié)，讓觀眾慢慢領悟、逐步察覺。
文藝創(chuàng)作要與時代同步伐。歌劇《義勇軍進行曲》，不是純粹的復述歷史，而是通過弘揚革命英雄主義和革命浪漫主義，向當下這個偉大時代致敬。導演廖向紅曾說，希望舞臺上全體演員振聾發(fā)聵高唱的《義勇軍進行曲》，能動人心魄，觸發(fā)觀眾的家國情懷、民族自尊感和自豪感，以及火熱的愛國熱情，使得觀眾內(nèi)心也能引吭高歌起來，形成舞臺與觀眾席的共振。歌劇《義勇軍進行曲》不僅令這首象征中華民族精神魂魄的戰(zhàn)歌在劇場里久久震蕩，也令這鏗鏘有力的旋律在觀眾的腦海里久久回響……
（作者系作家、評論家，上海市寫作學會常務副會長）
